其他藏品 http://www.ybk168.com/newslist/00040048.html zh-cn Rss Generator By Ybk168 到清华大学艺术博物馆看世界一流建筑设计展 http://www.ybk168.com/news/60645.html
展览海报展览海报

  2018年7月24日,由英国福斯特及合伙人建筑设计事务所与清华大学艺术博物馆联合主办的“可持续人居|共享的未来”展览开幕。这是Foster + Partners 50年来规模最大的一次展览。2012年,“Foster + Partners:建筑之艺术展览”曾于上海举办,6年时间,事务所有怎样的进展?又经手了哪些项目?在发展理念上有怎样的改变?在中国的发展经历了怎样的变化?

展览开幕式现场展览开幕式现场

  可持续人居:共享的未来

  “可持续人居|共享的未来”展通过“可持续人居”的角度,考察Foster + Partners的作品,聚焦人类经验在建筑环境设计中的重要性。“它反映了‘可持续人居’在建筑、都市和设计方面的综合做法,结合了多个学科的专门知识,形成了适合具体场所、背景、客户和文化的独特解决方案。”Foster + Partners建筑事务所设计总监斯宾塞·德·格雷先生(Spencer de Grey)表示,“可持续人居:共享的未来”是Foster + Partners工作的一次全面概述,它提出了有关建筑环境未来的相关问题。”

展览开幕式现场展览开幕式现场

  展览展出的各个项目都是以环境、社会和经济可持续性这三个相互依存且又相辅相成的小主题,支撑“可持续人居”这一议题。通过展出的模型、图像、绘图和视频,可以领会到Foster + Partners的工作原则,“每个项目必须在这三方之间取得平衡,但是每个项目的实施会根据气候、地理位置、地形、建筑类型以及其物理背景而变化。”格雷说。

  1967年成立至今,Foster + Partners一直重视新技术的研发和可持续发展,希望通过项目推进新技术发展、运用创新的设计理念。

  “可持续性是我们所做一切的核心,是Foster + Partners工作50多年的中心主题。”格雷介绍,可持续设计采取更全面的方法,包括学习当地的传统、考察地形和气候,并延伸到解决全球面临的生态和基础设施挑战。这一做法也开创了能源、水、废物和运输等问题的整体解决方针,并且通过若干项目得以实现:包括柏林国会大厦的重建,阿布扎比马斯达城市可持续发展的总体规划,世界上最早的两座生态办公大楼——法兰克福商业银行和伦敦的瑞士再保险总部,最近的位于伦敦的彭博新欧洲总部——世界上最可持续的办公大楼之一,以及位于库比蒂诺的苹果公园。

展览开幕式现场展览开幕式现场

  Foster + Partners在执行每个项目时,都坚持“可持续性”这一原则。他们相信,好的设计在于提升建筑和公共空间的使用者的生活质量。格雷表示,事务所始终致力于鼓励和促进建筑空间内部的社会交往与互动。其衡量成功的标准不是建造的数量,而是创造空间所使用的方法及其对社区的影响。“积极影响公共生活,引导环境走向更加可持续、多样化、公平和充满活力的未来,是事务所不断创新的动力。”

展览导览现场展览导览现场

  Foster + Partners创始人兼主席诺曼?福斯特(Norman Foster)曾言,“可持续设计意味着用最少的投入获得最多的成果。遵循‘少即是多’的逻辑,采用被动式建筑手段来减少能耗,最大限度地减少不可再生能源的使用从而减少污染。负责任的可持续设计不仅仅是针对单体建筑;而是应该被应用在所有尺度上——从产品设计到城市设计。”

展览导览现场展览导览现场

  回望Foster + Partners发展50年

  1967年,创始人兼主席诺曼?福斯特(Norman Foster)勋爵及其他几位合伙人一起创办了Foster + Partners。福斯特是当今世界最有影响的建筑大师之一,他被誉为“高技派”的代表人物,也是第21届普利兹克建筑大奖得主。

展览现场展览现场

  发展至今50多年,事务所现由140位合伙人共同拥有,并分成多个工作室由高级合伙人负责日常管理。50余年中,在他们带领下,Foster + Partners团队从富有创意和开拓性的设计,一步步发展成为具有民族多样性和文化多样性的独立事务所,将其打造成一所享誉国际声誉的事务所。

  截至目前为止,Foster + Partners已在全球多个国家开设了办事处,阿布扎比、北京、布宜诺斯艾利斯、香港、吉隆坡、马德里、纽约、利雅得和新加坡设有分部,更多其他城市也设立了基地办公室。

展览现场展览现场

  格雷介绍,作为一家植根于可持续发展的全球性建筑、城市设计事务所,Foster + Partners涉足领域包括文化、市民、办事处和总部、交通运输及基础建设、健康和教育、工业及研究、工业设计、酒店及休闲业、多功能项目、住宅、零售店面、城市设计等。其定位为“创新的建筑和综合设计”,而其作品则以“将高科技、生态学与本土文化结合”而著称。

展览现场展览现场

  一系列建筑设计、城市规划和公共基础设施设计作品为Foster + Partners赢得国际声誉,其中包括世界最大的北京机场国际航站楼、瑞士再保险公司伦敦总部、纽约赫斯特大厦总部、法国米约高架桥、柏林德国新议会大厦、香港国际机场、柏林德国国会大厦、大英博物馆大中庭、汇丰银行香港和伦敦总部、法兰克福德意志商业银行总部、上海外滩金融中心、毕尔巴鄂地铁站、尼姆方形艺术馆、阿布扎比的马斯达尔可持续开发项目……

  自1967年以来,Foster + Partners的项目已遍布超过75个国家,其设计作品已获得超过800个卓越杰出大奖,并赢得超过140个国家和国际性的竞赛。

展览现场展览现场

  “社会关怀是建筑设计最强大的驱动力之一”

  英国斯坦斯特德机场是Foster + Partners设计的第一个机场,也是一个非常具有颠覆性的项目,能够代表Foster + Partners研发创新的工作态度。它创新了如今的机场模式——开放式空间,清晰流线,大屋顶带有自然采光的这些理念,都是在这一机场里面研发出来的。“为机场研发的这一建筑类型的方法,之所以最终会被大量运用,就是因为它非常的有理性和创建了舒服的室内环境。”格雷强调,“必须有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验”。

展览现场展览现场

  Foster + Partners后来的项目都是采取了这种态度。也因为这一项目,Foster + Partners之后屡在大型基础设施规划中取得突破。北京国际机场、巴拿马托库门国际机场、墨西哥新城国际机场、科威特国际机场、美国新墨西哥州美国太空港、伦敦泰晤士交通枢纽……

展览现场展览现场

  “我们创造了航站楼设计的新基准,实现了环境性能、有效性以及乘客一栋的清晰度的卓越水平。”格雷颇为骄傲地说道:“在每个项目里,都希望以一种新的角度、新的理念来看待它,能够跟现在的科技,人的心态,或者跟市场的变化去发现新的建筑设计。”

  在建筑设计领域,Foster + Partners被称之为“高技派”的代表,因为他一直使用新材料、用技术手段来体现时代特征,但公司领导层从不认为如此,他们强调的是将新的技术与材料,以最适合的方法,产生最大效果,也即Foster + Partners强调的“少即是多”。格雷表示,“我们绝不限定于某一特定风格。每个项目都是根据具体状况作出的反应和设计。然而,我们始终坚持创新,这确保我们的工作和发力总是在用在刀刃上。”

展览现场展览现场

  “以人为本”是Foster + Partners贯彻至今的设计理念之一,它体现在公司项目的有很多方面。“对于我们来说,一个关键的组成部分是倾听那些使用和居住在我们设计的空间和地方的人的意见。”Foster + Partners开展任何一个项目的时间都比其他公司更长,“我们总是不断提问,并试图确定他们的需求,以便我们的设计能够解决这些方面——这对于任何项目的成功都是至关重要的。”

  福斯特坚信,建筑是一种社会性艺术——是必需品而非奢侈品。它关注生活的质量,福祉的创造,关心与分享。“社会关怀是建筑设计最强大的驱动力之一。”

展览现场展览现场

  不止于地球

  对于Foster + Partners的设计师而言,设计诞生于人的精神、物质需求,这点一直是设计的指导原则。设计不是“附加”,不是“可有可无”,不是作为粉饰的化妆品拟或橱窗装饰。对他们而言,设计是一项主要的行为,设计就是质疑和挑战;设计可以立足传统,探索新知;设计能够改变人们的健康、生活和工作的模式。

展览现场展览现场

  最近几年,Foster + Partners在全球完成的具有代表性的项目就有33个,正在建设的项目49个,代表性包括印度Ireo City、科威特国际机场、阿联酋札耶德国家博物馆、中国虹桥万通SunnyWord中心、宾夕法尼亚大学Pavilion等项目。在每个项目里,Foster + Partners都希望能够以一种新的角度、新的理念来看待它,希望建筑能够跟现在的科技,人的心态,或者跟市场的变化去发现新的建筑设计。“每个项目都是针对每一个地方的具体场地、信仰、文化和气候的具体反应,没有一栋建筑是相似的。”

  然而,Foster + Partners的探索不止于此,公司与欧洲航空局合作了一个带有未来味道的项目。2012年,公司开启了月球人类居所项目,2015年,又展开火星人类居所项目。因考虑到将建筑材料从地球运输到月球并不现实,所以就以月球本身的土壤作为材料,用一种3D打印功能把这种建筑打印出来,在月球上来建造这种建筑体。

  格雷介绍,在月球和火星上的外陆栖息地项目使公司能够进一步思考并推动创新的界限——进而影响到其他项目。“我们在不同材料的3D打印和定制的制作方法等领域进行的研究和开发,强化了‘少即是多’的承诺——这是可持续发展的核心理念。”

展览现场展览现场

  Foster + Partners与中国:“中国是目前世界上最令人兴奋的地方之一!”

  2012年,“Foster + Partners:建筑之艺术展览”曾在上海举办,阶段性地对其在中国开展的项目作了一次总结。相比而言,在北京举办的这次展览,已经非常不同了。格雷表示,“建筑之艺术展览”是围绕基础设施、可持续性、高层建筑、城市规划、历史和文化等主题展开的,展出的作品突出了实践工作的多样性,展示了中国越来越多的多样性项目。“6年过去了,我们在中国建造了更多的项目,还有更多的项目正在进行中。我们选择其中部分,连同世界各地的其他项目,说明了实践的整体可持续设计方法,这是本次展览的重点。”

展览现场展览现场

  Foster + Partners在中国的项目数量不断增加,类型也很多样性,公司也在北京、上海、香港等地都设立了办公室,以便于更便捷、加强与当地合作伙伴的联系。

  回顾Foster + Partners在中国发展的历程,不得不提的是香港汇丰银行,它是Foster + Partnes20世纪70年代的第一座高层办公楼,也是其代表作品。50年后,这座建筑仍具有Foster + Partnes秉持至今的设计理念。比如,不断致力于创新;以人为本;将灵活性作为变革的一种手段;坚持可持续性的信念。

  而Foster + Partnes在中国最为著名的项目非北京国际航站楼莫属,作为2008年第29届奥运会世界进入北京的门户,其不仅在技术层面,在乘客经验、运营效率和可持续性方面都是世界上最大和最先进的机场建筑。在Foster + Partnes看来,它也是一个城市和文化的象征,航站楼高耸的空气动力屋顶具有龙一样的造型,仿佛在歌颂飞行的刺激和诗意,同时还唤起中国的传统色彩和象征。

展览现场展览现场

  “香港汇丰银行给了我们迈出欧洲的第一步,那时,建筑所需的一切都是从欧洲和美国进口。20年后,世界上最先进的机场在北京诞生,已是完全的‘中国制造’,且实现了建筑本身的最高品质和复杂性。”在格雷看来,“北京机场与其说是一座大楼,不如说是基础设施方面的重大投资。这是我们城市和文明未来发展的关键。中国在这一问题上占据了主动权,这与世界其他地方在类似关键问题上的优柔寡断、官僚主义和拖延形成鲜明对比。”

  格雷介绍,Foster + Partnes最近在中国的项目包括中信银行新总部大楼,目前在杭州建设中,以及外滩金融中心,这是一个在上海即将完工的大型混合用途城市小区。在香港,除了进行至今的西九龙文化艺术区之外,还有新启德邮轮码头等项目。“随着中国各大城市继续以前所未有的速度和规模扩张和转型,我们正在为杭州、武汉和深圳等城市制定总体规划,这为我们提供了为高密度、混合用途的社区引入新模式的最佳机会。”

英国福斯特及合伙人建筑设计事务所高级执行合伙人、设计总监Spencer de Grey英国福斯特及合伙人建筑设计事务所高级执行合伙人、设计总监Spencer de Grey

  例如,仅仅是在武汉这一个城市,Foster + Partnes就相继展开了多个项目:2013年,开启解放公园总体规划的项目;2014年,又展开武汉越秀国际金融汇的项目;2016年,展开了武汉三阳路城区总体规划……“为城市改造制定一个可持续的总体规划,为这个公共空间、绿色走廊、转角和小巷占很高比例的历史名城创造一个新的街区,这些都与熟悉的周边街道模式相结合。”格雷介绍,这些发展蓝图是在为香港西九龙文化艺术区所进行的分析工作的基础上,作为建筑设计师,有潜力为其他城市制订新的发展标准。

  谈及众多正在中国进行中、具有挑战性的项目,格雷激动地表示:“中国是目前世界上最令人兴奋的地方之一!”

  展览信息

  展览名称:可持续人居 | 共享的未来

  展览地点:清华大学艺术博物馆,北京

  展览时间:2018年7月24日 – 2018年10月7日

  展览团队:

  清华大学艺术博物馆

  总策划:冯远,清华大学艺术博物馆馆长

  展览统筹:杨冬江、王晨雅

  项目协调人:刘雅羲

  英国福斯特及合伙人建筑设计事务所

  斯宾塞·德·格雷、凯蒂·哈里斯、余正、张博、埃利安娜·圭尔佐尼、莫里纳·拉默罕、山姆·斯特鲁维克、黄美丽、莱恩·特依姆、奥利弗·奈特、朱冯枫

  赞助方:泛海控股股份有限公司、远洋集团股份有限公司

  媒体合作伙伴:城市·环境·设计杂志、城市设计杂志

  支持方:英国国际贸易部,英国驻华大使馆

  清华大学艺术博物馆简介

  清华大学艺术博物馆于2016年9月10日正式对公众开放,成为中国高校博物馆中的一支新生力量。建筑由瑞士著名设计师马里奥·博塔设计,建筑面积30000平米,展览面积9000平米,划分为14个展厅,建筑共有四层,中心对称、功能齐备。清华大学艺术博物馆现有藏品13000余组件,品类包括书画、织绣、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等6大类。藏品绝大多数来自清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)自1956年以来的收藏,少量为校友及社会贤达捐赠。

  清华大学艺术博物馆以“彰显人文、荟萃艺术,精品展藏、学术研究,内外交流、资讯传播,涵养新风、化育菁华”为建馆方针。除设有展览、典藏、研究、公共教育等主要职能机构外,将重点在展览策划,精品推介、举办各种学术活动,开展公共服务,打造教育平台方面,为传播历史人文艺术和现代科技创新成果发挥不可替代的作用。

  英国福斯特及合伙人建筑设计事务所简介

  英国福斯特及合伙人建筑设计事务所是一家植根于可持续发展的全球性建筑、城市规划及设计事务所,由诺尔曼·福斯特(Norman Foster)于1967年创立。在此后的五十余年中,他和他的团队共同打造了享有国际声誉的事务所,提供富有创意和开拓性的设计,一步步发展成为一家具有民族多样性和文化多样性的独立事务所。事务所将建筑设计与结构工程、环境工程、城市设计、室内设计和工业设计、建模和电影制作、航空科学等众多专业进行整合,形成了紧密联系的学院式工作环境。这些不同技能让事务所有能力应对各种项目,尤其是那些非常复杂且规模庞大的项目。事务所以设计为工作核心,在建筑、空间和城市设计过程中倾听、质疑并创新。

  一系列的建筑设计作品为事务所赢得了国际声誉,其中包括纽约赫斯特集团总部大楼、瑞士再保险公司伦敦总部大楼、香港国际机场、柏林德国国会大厦、大英博物馆大中庭、汇丰银行香港和伦敦总部、伦敦ME酒店、上海外滩金融中心、毕尔巴鄂地铁站、尼姆方形艺术馆、阿布扎比的马斯达尔可持续开发项目,以及加利福尼亚州斯坦福大学的研究中心。近期作品还有:香港美利尼酒店、伦敦的Crossrail Place、波尔多玛歌酒庄、深圳小径湾大学,以及伦敦彭博社欧洲新总部大楼。目前,事务所参与的项目还包括大同艺术博物馆、深圳大疆总部、佛罗里达州诺顿美术馆和苹果公司加利福尼亚总部项目。

]]>
银川当代美术馆历史典藏地图展 http://www.ybk168.com/news/60135.html

  2015年8月8日-12月30日,银川当代美术馆开馆展“文明的维度”之“疆域的轮廓”—— 历史典藏地图展在二层4号展厅展出。展览通过馆藏老地图中所呈现出来的中西方交流路线图,从而勾勒出一种地理上的国际化语境及其变化。同时,通过研究者对古地图绘画艺术的研究,展示出东西方地图绘制上的交流、学习、模仿、改进以及背后涉及的社会文化变迁的问题。

  展览综述

  郭亮

  多年后会出现一个时代,那时海洋将解开物体的锁链,大片陆地随之出现。那时提费斯将揭示新世界,而图勒不再是地球的极限。

  ——塞涅卡

  在中国与西方交流史中,对近代中国起到深远影响的当属16世纪末开始的耶稣会传教士来华活动。追溯历史,基督教曾经三次传入中国:第一次为公元七世纪唐太宗时“景教”的传入。第二次是在十三世纪的元朝。当时除了景教随着蒙古人重新进入中国本部外,还有从欧洲前来中国的天主教方济各会传教士。蒙古人统称这两派基督教为“也里可温”,至元末基督教再次消失。第三次是十六世纪末,明朝年间,天主教耶稣会士又纷纷来华,到清代为止,他们的活动长达约两百余年。中西的交流不仅是宗教层面,在科学、历法、文化艺术方面,实际上起到的作用比教义更为深入人心。在这个交流的浪潮中,地图作为耶稣会士来到中国的主要文化策略,发挥了巨大的作用。

  十五世纪末,欧洲诸国完成了国内政治的统一和中央集权的过程。君主们把远航冒险当作开拓贸易与扩充势力的途径。1492意大利人哥伦布在西班牙国王斐迪南二世的支持和资助下,横跨大西洋,经过七十天的艰苦航行,到达了今中美洲的圣萨尔瓦多,称当地居民为“印第安人”。1519年葡萄牙人斐尔南多·麦哲伦又在西班牙国王支持下作了一次“环球”航行。他也向西航行,绕过南美洲南端的海峡(后来被称为麦哲伦海峡)进入风平浪静的太平洋再经过九十八天的艰苦航行,于1521年3月到达菲律宾群岛。

  欧洲和中国地学的规模化交流出现在晚明时期,西方传教士来华之后对中国舆图的绘制与表现带来一定的影响。佛兰芒地图学派的最新地图科学也进入明人的视野,无论传教士绘制或是明人摹刻之地图在这一时期都体现出微妙的互动。在欧洲地图学于16世纪末传入之前,中国的舆图绘制已有长期独立的发展体系,始终未形成具备“地图投影”的欧洲科学样式。甚至到清末开始采用西方科学测绘时,许多中国地图的描绘仍然体现出传统舆图的强大影响。欧洲地图学理解和评价中国古代舆图的观察、绘制之难度在于中国舆图是中国古典学术、科学和视觉艺术的组成部份。文艺复兴时期的欧洲科学,特别是地图学与文字考据学的分离使中国文人难以接受欧洲地图。不过在明万历间,一个有趣的地图实验随着耶稣会传教士进入中国。虽不具备类似欧洲地图学的观察、理解背景甚至是材料工具,但传教士们所携带的佛兰芒-荷兰《世界地图》蓝本,和他们在中国绘制的《世界地图》对晚明以后的中国舆图影响甚广。需要指出的是,西来地图进入中国后,同期中国舆图的传统和绘画表现对欧洲地图刻绘样式亦施加了微妙的影响,这突出的反映在晚明时期来华耶稣会传教士所绘的各式地图之中。此时出现诸多《世界地图》的摹刻本、绘本显示出晚明知识阶层对域外疆域的特殊关注。与欧洲地图来华之前和科学测绘施行之后相比,此时翻刻绘制的《世界地图》不仅成为当时地学进展的一个缩影,它们的绘制方式更具有新的特征。追溯地图的历史,自公元2世纪,托勒密编著的《地理学指南》,就附有27幅世界地图,翻印达50版,在西方影响达一千年之久。公元3世纪,中国的裴秀编制了《禹贡地域图》,提出了“制图六体”,这是中国古代关于地图编制原理的最精辟论述,形成东方独特的地图技术途径,在中国也影响了近千年。托勒密与裴秀两位古代地图学家,按照数学法则建立的描述地理位置的经纬线和方里网,至今仍然是地图数学基础。欧洲绘制的世界地图在16世纪后,随着文艺复兴时期科学、测量和航海事业的进一步发展,人们对世界地理有了新的比较完整的认识,这成为完善世界地图的基础,也成为地图发展的动力。另一方面,从中国传入欧洲的造纸印刷术得以推广,促进了意大利、荷兰和德国等地图印制出版中心的形成。欧洲地图的发展主要有三大地理学派:意大利学派、葡萄牙学派和佛兰芒学派。它们在确定非欧洲地区的地理特征上,起到了先锋作用,乃至整个16-17 世纪,无论是其作品的数量,还是其质量,它们在欧洲大陆一直保持绝对领先的地位。

  通过16世纪东西方的交流,两种坐标体系同时出现在一幅地图上。罗明坚的地图上出现了方格网,中国的《皇舆全览图》也采用了西方地图上的经纬线。1569年,墨卡托设计正轴等角圆柱投影,第一次把东、西半球已知范围展现在一幅地图上。这种投影的地图能为航海者进行直线导航,为航海图所普遍采用,被命名为墨卡托投影。墨卡托的工作被誉为16世纪欧洲地图学的里程碑,他的地图集开创了世界全图的新投影,反映了当时欧洲地图发展的特点。与墨卡托同时代的、东方地图集的先驱是中国明朝的罗洪先。他继承和发展了朱思本的《舆地图》,完成了中国现存最早的综合地图集《广舆图》,这幅中国地图成为此后近两百多年欧洲人绘制中国的范本。罗洪先和墨卡托都以地图集的形式,分别总结了16世纪以前东、西方地图的历史成就,承前启后,对后代地图发展产生的影响延续了数百年。意大利传教士利玛窦、卫匡国等人在沟通东、西方地图学知识方而作出了重要的贡献。在这个时期,逐步确立了用科学的方法来绘制地图,但依然没有忽略地图中的艺术创造。通过把地图进行合乎逻辑的汇集,产生了地图集(第一次把所有的地图都缩小至同样的比例),地图册便于查阅和运输,同时,又发明了越来越精细的测量和投射体系,使用越来越精确和新颖的天文学、大地测量学仪器,印刷术的革新而对地图制作的产生了革命性的影响。同时,新的航海路线的开辟,对新发现大陆海岸线的探险,大洋两岸地区基础贸易的产生和欧洲殖民地在新的地区的建立,催生了标有亚洲海域和中国沿海城市的航海地图。

  图像,作为地图呈现的面貌,在人类历史发展中具有和中西方绘画一样的多元和丰富。从文艺复兴到巴洛克是欧洲地图最辉煌的时期,因为地理观测在此时更多的是以艺术的眼光去把握和描绘,地图和绘画一样具有象征、寓意和装饰的特征,被人们所珍视、寻觅和收藏。本次展览汇聚了欧洲地图史上自16世纪到19世纪期间,具有代表性的欧洲地图原作,无论地图的绘制、精美程度、多元和丰富性在国内都是没有先例的。展览将以“启蒙的时代”、“图绘世界”、“驶向亚洲的航线”、“科学与交流”四个主题,将近百幅欧洲古代地图呈现出来,可以使今天的人们看到地图实际上也是艺术,是绘画与雕刻的之外一种表达方式。这些原作中有众多世界制图史中闪耀光辉的大师之名,例如:亚伯拉罕·奥特利乌斯 、乔凡尼·安东尼奥·马基尼,约翰内斯·扬松纽斯、琼·布劳、尼古拉斯·凡·埃尔斯特、威廉·扬松·布劳 、文森佐·科洛内利、弗雷德里克·德·威特、乔治·马泰乌斯、让·哈伊根·范·林斯霍滕、海因里希·谢勒、乔治·布劳恩 、弗兰茨·霍根伯格、吉罗拉摩·鲁切利、贾科莫·加斯塔尔迪、塞巴斯蒂安·缪斯特和乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡纳利等等,尤其是此次展出德国制图大师塞巴斯蒂安·缪斯特的作品源于1550年,这些珍贵的原作不仅是人类历史中绘制地图的先贤,更是伟大的人文主义者。他们的地图是公认的人类文化遗产,在中西交流的时代也曾来到过中国,被明清时的中国人观赏、赞叹和模仿。这次的展览不仅是对伟大制图家的一次回顾,也更是中西交流的一次思索与展示,对于历史来说,最大的敬意莫过于重新去回顾和品味,来看看几百年以前,人们是如何以艺术和科学的目光观察世界,又是以什么方式来把握世界,这对于今天无疑也是具有启发意义的。

  展览分类介绍

  启蒙的时代

  地图(集)—— 阿特拉斯(Atlas)一词本身来源于神话:是希腊神话里的擎天神,属于泰坦神族。地图是人类交流的最古老的方式之一,最早的地图先于文字出现,人类一直沉醉于地图与它不同的绘制方式,甚至包括错误的再现。地图同时也是人类与世界之间最直接的链接,从古到今,各式各样的观察方式产生出完全不同地图绘制模式,无论是以历史的、科学的、艺术的或是试图寻觅新知的角度,地图都可以呈现出一个令人惊奇的宏观世界。地图也曾象征过征服、神话、财富、权利和秘密。作为历史的图绘表达之一,地图以它天然的优势将世界不断的分类、分割与融合,伴随着人类历史数千年的沧桑变迁。

  西方近代的地图学起源于15世纪以后的地理发现。中世纪时期,基督教意志成为地图绘制的核心。大多数的地图被绘制成‘T-O’型,即世界为圆盘,分割为亚洲、欧洲和非洲三部分,地图的核心是圣城耶路撒冷。地理大发现以后,随着各国殖民贸易和航海的兴起,地理知识不断丰富,需要更加精确的地图。随后的制图学即藉助于罗盘、望远镜、四分仪等工具和文艺复兴时期不断发展的数学、几何知识,逐步形成了按照数学法则绘制、通过地图符号,并具有艺术装饰绘制的新地图学。这是一个充满可能的时代:第一幅把美洲作为一个独立大陆,并表现亚洲东部的地图家,是1507年绘制世界地图的马丁·瓦尔德泽米,墨卡托以他绘制世界地图(1569年)运用正轴等角圆柱投影法而闻名,德国地图家塞巴斯蒂安·缪斯特绘制的地图具有一种古朴的德国版画之美。

  16世纪安特卫普的制图家亚伯拉罕·奥特利乌斯开创了伟大的时代,他是史上第一部世界地图册的制图人。这部世界地图的图像也随着耶稣会士流传至明代的中国,并在明代产生过重要影响。作为制图史中的关键阶段,虽然地图的绘制还达不到高度的精确,但是这些地图的探索者们却没有使地图变成枯燥的科学图示。相反,他们在未知的领域中,开始尝试用科学的宇宙观来表达人、地球和宇宙之间的关系。此时的地图开始有了经纬网和比例尺,开始关注科学实用价值,也十分重视地图的绘画装饰,启蒙探索的古地图卷轴渐渐展开。

  图绘世界

  对托勒密《地理学》的重新认识,使文艺复兴时期的制图者们找到了以数学原理为基础的绘图秘密和技巧,这包括以地图投影为基础,将三维空间转换成二维空间,以及用数学方法更准确地计算方位。由于印刷术的传入,极大地改变了地图的面貌,也改变了地图的制作和发行方式。到17世纪,地图在欧洲社会已十分流行,广泛的应用于军事、航海,同时也是昂贵的奢侈品。

  地图具有非凡的视觉表现和惊人的图像描绘形式。近代之前的地图被赋予过宏大的内涵,是国家的形象与理想,代表疆域、进取甚至霸权,更是神权和神话的隐喻。不过即使是在地图图形日趋单一的今天,作为描述地域的特殊图像仍未被画家们忘记。大卫·伍德沃德指出,甚至是在二十世纪,特别是60年代,绘制地图的本能被现代绘画自身演绎到令人吃惊的程度,例如错觉图形大师莫里茨·埃舍尔、大地艺术家理查德·朗等许多艺术家都运用地图作为他们的创作主题或其绘画的装饰。

  不应忘记的是,自文艺复兴时期以来,欧洲传统的地图绘制传统。壁画绘制时常借助地理图像,地图也多有画家参与绘制。最著名的代表是意大利的壁画地图,例如位于佛罗伦萨的韦奇奥宫和罗马的梵蒂冈。至16世纪末,欧洲对地图感兴趣的人已经包括受过教育的普通公众。应他们的消遣与需求,开始出版现代意义上的地图册、地图集。意大利作为地图制图的领导者,在文艺复兴时期已绘制出了完美的壁画地图。

  17世纪佛兰芒地图学派的重要性和迅速发展,在当时的艺术家及其作品中体现出来。佛兰芒学派的地图绘制名家辈出,地图印刷的媒介,从木刻到铜版雕刻的改变,为尼德兰熟练的地图工匠提供了巨大的便利,阿姆斯特丹因此在1590年成为欧洲地图制作的中心。一些地图出版者往往开始是由艺术商或雕刻家做起。艺术商、铜版雕刻家扬茨·维斯切尔(ClaesJansz。 Visscher,1586–1652)绘制的《荷兰十七省图》(The Seventeen Provinces)成为维米尔画中地图的巅峰之作——《绘画的艺术》中最耀眼的饰物。荷兰一流的地图大师琼·布劳是荷兰最著名的制图师之一,他所绘制和印刷的地图代表17世纪地图所达到的制作高峰。

  16至17世纪荷兰地图,时常在地图作为艺术和地图作为科学之间的方面为世人所称颂。人们倾向于把地图看作是绘画的又一种展示方式。地图和绘画一样,是一个主观领域的记录,和一种更加独特的表现意图,地图制作者对呈现或忽略的知识进行分类和选择,我们的观点是地图是一个具有高包容度的“智慧”系统。正如欧洲地图在17世纪所呈现出的精美装饰那样,神话、宗教、风俗、科学观测、风土人情和贸易活动都可以成为地图的构成元素,绘画与地图的完美结合是这个时期地图的主要特征。

  驶向亚洲的航线

  十五世纪时,欧洲探险活动开始强劲增长,是世界历史上一个重要转折点。在中国,由明朝资助的海外探索在郑和的七下西洋后就已终止,而十四世纪的伊本·巴图塔以后,再也没有伟大的穆斯林旅行家。但在欧洲,开始由政府或商业公司计划并出资组织探险队,并且第一次向广阔的海洋进军。欧洲需要贵重金属和香料,探险者个人试图发现新大陆,欧洲人正在扩大贸易活动,而为贸易提供财政援助,就急切需求黄金、白银和香料。热那亚和威尼斯商人控制着贵重金属、宝石和香料的贸易,阿拉伯人阻断了欧洲人和亚洲人间的直接来往。事实上,他们控制着北非和西南亚洲的大片地区,居于控制这些物产供应欧洲的地位。

  十七世纪的大航海时代来临时,欧洲各国兴起海上冒险,探寻世界地理,发展外海的商机。欧洲的船队出现在世界各处的海洋上,寻找着新的贸易路线和贸易伙伴,以发展欧洲新生的远洋贸易。在这些海外探索中,欧洲人发现了许多当时在欧洲不为人知的国家和地区。与此同时,欧洲出现了许多著名的航海家,其中有克里斯托弗·哥伦布、瓦斯科·达伽马等。在当时,地图学、航海术与造船术都取得了可观的进步。荷兰优秀的海员很长一段时间支配了世界贸易,取代原来占据此地位的葡萄牙人与西班牙人。荷兰在16世纪末独立后,迅速发展为世界最大的航海和商业国家, 1602年设立荷兰东印度公司后,逐渐垄断了与中国、印度、日本、锡兰和香料群岛的贸易。这时期,荷兰的制图师绘制了东南亚一带第一手的地图资料,从他们的地图记录中可以看到一部近代欧洲殖民、贸易和战争的历史。

  正如我们所观察到的那样,航海时代的地图绘制更加多元化,很多制图家热衷于表现东亚、殖民地或贸易往来之地的地理环境和人文景观。地图往往使用绘画般的视角,具有三维特征而不仅是俯视的平面观察,这样的地图在介绍海外状况时,极为生动。例如英国的亚罗史密斯地图家族绘制的亚洲地图、荷兰制图家阿诺尔德斯·蒙塔努斯绘制的《帕罗玛玛山地图》、荷兰地图家亨利·亚伯拉罕·查特莱恩所做《日本首都及其他城市的描述图》都显示出地图不仅可以作为测绘的工具,也是文献记录的一种方式。同样是荷兰制图家的让·哈伊根·范·林斯霍滕的《印度果阿节日与仪式见闻图》地图强烈的显示出地图语言的广义性,它可以是一个包罗万象的百科全书,使地理观测成为一个载体,来理解复杂的世界格局及其特定的交流模式。

  科学与交流

  19世纪时,民族主义和帝国主义成了欧洲社会进程中的两大主导力量,而制图学则迎合了这个帝国时代的需要。制图学同样受到科技发展的深刻影响,由于新的印刷技术出现,1798年慕尼黑的印刷工塞内菲尔德发明的石版印刷术可以使制图者有效的呈现新型数据。改变了正在迅速成长的制图业,亦改变了色彩印刷术的视觉效果,人类探险的原动力则意味着越来越多的地理信息被可靠的描绘出来。

  以尼古拉·桑松为发端的法国地图学,受惠于王室振兴学术政策而得以发展,在整个十八世纪的欧洲占据主导地位。法国于一六六六年设立皇家科学院,次年开设巴黎天文台。为提高这两所研究机关的质量,于一六六九年聘请了意大利波洛尼亚大学的天文学教授卡西尼。此后卡西尼的学生多里尔于1700年之后以世界地图和大陆地图为始,制作发表了许多绘制精准的地图作品。继承这一传统并进一步提高了地图的科学性,这一时期的地图渐渐去掉了唯美的绘画装饰和漩涡花饰,将日趋精确的大地测绘科学带进了地图绘制本身,这是一个“进步”的过程,同时也是地图与艺术距离越来越远的时代,随着地图技术的成熟,以及大众对地图需求的空前增长,传统的制图法发生了改变,从土地测量员、绘图师、刻板师及印刷工等各个领域都趋向职业化。地图制图,以及由绘制地图影响的世界呈现方式,从此彻底改变。

  当然,实际绘制的地图还是充满了变化,传统的强大影响也未完全消退,维克多·莱维塞尔的《亚洲地图》就以极为精美豪华的手法呈现亚洲当地的英雄人物、物产、景观、服饰、国家边界、乡镇和城市,而尼古拉斯·维塞尔的《巴拉格尔和莱里达地图》绘制层次很讲究,山脉的标识是按照写实立体的方式进行,城市景观则是俯视平面视图。图中河流、建筑物与城镇做了十分细致的标注,并带有比例尺。

  古典时代地图的最后一缕余晖永远驻留在人类进入现代社会之时,它已是用唯美的方式把握地理疆域的时代绝响。

]]>
影子之城:营造学社镜头下的广汉 http://www.ybk168.com/news/60071.html
《影子之城——营造学社镜头下的广汉》展览海报《影子之城——营造学社镜头下的广汉》展览海报

  八十年前,一场烽火岁月中的川康古建考察之旅,让梁思成、刘致平等中国营造学社成员邂逅了成都以北的古城广汉,城中美轮美奂、多不胜数的古建有如惊鸿,令他们震惊流连,并留下了560张珍贵照片以及大量手稿。

  八十年后,一次偶然的资料整理中,这批尘封数十载的照片意外地被发现。当曾经的古建筑都已湮灭于历史变革的洪流,这560张照片却为今人留下了古代城市远去的背影,以及隐藏在它们身后的威仪、信仰、文脉、道德、亲情……

在长达千年的历史上,雒城屡兴屡废,梁思成看到的雒城修建于清乾隆年间,图为东门炮楼在长达千年的历史上,雒城屡兴屡废,梁思成看到的雒城修建于清乾隆年间,图为东门炮楼

  缘起

  烽火岁月中的古建野考绝唱

  成立于1930年的中国营造学社,是以保护和研究古建筑为宗旨的民间学术团体,云集了诸如梁思成、刘敦桢等著名学者,通过他们的走访与调查,将尘封的中国古建筑重新纳入国人视野。

  1939年,梁思成与刘敦桢走进了成都以北的古城广汉。此次广汉之行,是营造学社川康古建筑考察的其中一站,这也是营造学社最后一次野外长程考察。梁思成一行沿川陕公路北上,又顺嘉陵江而下,在近半年的时间里,他们往返奔波,跑了大半个四川。

  广汉西城门,重檐歇山顶的门楼,劵拱上写着“驱除倭寇”四个大字,城墙上“万众一心”美术字也清晰可见  广汉西城门,重檐歇山顶的门楼,劵拱上写着“驱除倭寇”四个大字,城墙上“万众一心”美术字也清晰可见

  在广汉,梁思成等人被满城保存完好、鳞次栉比的精美古建所震惊。恢宏的牌坊、繁复的雕花、寓意深远的檐牙斗拱、飘逸隽永的壁画……无一不让他们深深着迷。然而当时战乱频频,广汉上空拉响的警报打断了他们考察的安排。但这些古建筑犹如宝藏,始终让他们魂牵梦萦。1941年,广汉人戴季陶先生倡议重修县志,邀请营造学社参与,他们这才有了再次前往的机会。

  梁思成来时,牌坊上的戒石铭已换成“天下为公”,牌坊上坐着几个兵丁,院墙上“抗战必胜”几个大字令人嗅到抗战的气息  梁思成来时,牌坊上的戒石铭已换成“天下为公”,牌坊上坐着几个兵丁,院墙上“抗战必胜”几个大字令人嗅到抗战的气息

  这次,营造学社在广汉盘桓良久,留下了一整套建筑物的照片,并进行详细测绘,这也是营造学社停留时间最长、拍摄建筑最多的县城。

  面世

  560张照片重现一座有血有肉的城市

  烽火岁月中,生活尚且不易,学术研究更是步履维艰。这批照片最终未能发布,而是随着大量资料一并深埋于故纸堆中,渐渐被人遗忘。直到几年前,央视编导胡劲草拍摄《梁思成 林徽因》纪录片时,在清华大学建筑学院资料室查阅资料,偶然发现一个蓝布包袱里仔细包裹着五百多张黑白照片——这正是当年营造学社在广汉拍摄的那批照片,它们终于得以重见天日。

  金轮场,百姓赶场都在檐廊下进行。晴天不被太阳晒,雨天不被大雨淋。客栈、青楼、茶馆、酒楼、油房、药铺、铁匠铺一家连着一家,商贾、文人、香客、游客、贩夫络绎不绝  金轮场,百姓赶场都在檐廊下进行。晴天不被太阳晒,雨天不被大雨淋。客栈、青楼、茶馆、酒楼、油房、药铺、铁匠铺一家连着一家,商贾、文人、香客、游客、贩夫络绎不绝

  52座恢弘华丽的牌坊背后,是忠臣、良吏、善人、烈妇、孝子、耆老的身影;布局规范统一的文庙,庄重儒雅,与乡野中的民办书院以及祈求文运昌隆的奎星阁一起,构成了小城的文教体系;形形色色的祠庙供奉着大大小小的神灵,又担负起节日的仪式与活动,是人们寄托精神的场所;偏居城外的龙居寺,直到如今依然庇护着芸芸众生;在“湖广填四川”的历史浪潮中远离故土来到四川的人们,以互助互惠为目的的同乡会馆、以家族为单位的宗祠次第出现,并暗暗用华丽多变的装饰和匠心独运的格局比拼着财力和审美……

成都到广汉的路上四座牌坊鱼贯而立,根据梁思成的记载,它们均为清代节孝坊成都到广汉的路上四座牌坊鱼贯而立,根据梁思成的记载,它们均为清代节孝坊
奎星阁建在南门城墙上,如文笔高悬,汉州八景之一的“奎楼文笔”即是此处奎星阁建在南门城墙上,如文笔高悬,汉州八景之一的“奎楼文笔”即是此处
城隍庙钟鼓楼,晨钟暮鼓,钟鼓楼也是成了城市、祠庙、会馆中常见的礼仪性建筑城隍庙钟鼓楼,晨钟暮鼓,钟鼓楼也是成了城市、祠庙、会馆中常见的礼仪性建筑
山门悬山顶,中有“龙居古刹”几个大字,左右各有一道券拱形侧门,连接拦马墙山门悬山顶,中有“龙居古刹”几个大字,左右各有一道券拱形侧门,连接拦马墙
  营造学社在俸氏祠只拍下了一张照片,一个小男孩正走向宗祠,木门上威武的门神正在保家护院,墙上还绘有壁画  营造学社在俸氏祠只拍下了一张照片,一个小男孩正走向宗祠,木门上威武的门神正在保家护院,墙上还绘有壁画
  高骈镇广东会馆戏台简直就是雕塑的殿堂,歇山式的房顶上,双龙戏珠,鸱吻衔脊,辟邪向天怒吼,武将、童子、仙人自得其乐  高骈镇广东会馆戏台简直就是雕塑的殿堂,歇山式的房顶上,双龙戏珠,鸱吻衔脊,辟邪向天怒吼,武将、童子、仙人自得其乐

  传承

  解读古老中国的文化密码

  “民国时期的中国正遭受西方文化的冲击,古代城市开始改变模样,梁思成曾在《为什么研究中国建筑》一文中痛惜地写道:‘主要城市今日已拆毁逾半,芜杂可哂,充满非艺术之建筑。纯中国式之秀美或壮伟的旧市容,或破坏无遗,或仅余大略,市民毫不觉可惜。’那时的古建筑正以前所未有的速度消亡,小城广汉或许已是为数不多的标本了。”

  ——《影子之城――梁思成与1939/1941年的广汉》

  一堆照片还原了一座古城,而透过这座古城,我们依稀可以窥看到旧时中国城市布局的影子。百年之前,城墙、牌坊、衙门、文庙、关岳庙、城隍庙、奎星阁等建筑,曾是每座城市的标准配置,在这些布局当中,蕴含着古老中国的文化密码,每一处都是其丰盈文脉和悠久风俗的具象表现。

清代的书院已经取代文庙,成为民间教育的中坚力量,湔江书院曾是广汉著名的书院清代的书院已经取代文庙,成为民间教育的中坚力量,湔江书院曾是广汉著名的书院

  作家萧易将这批照片整理、复原,编撰成书,名为《影子之城——梁思成与1939/1941年的广汉》。成都博物馆据此策划的《影子之城——营造学社镜头下的广汉》也将于6月9日正式开幕,免费向公众开放。两者相辅相成,将560张照片中的精华及背后的故事娓娓道来。

  照片会褪色,建筑也终究会消失于历史长河,但它们所承载的中华文明的精髓与内涵,却会在一代代人的解读中得以继承与发展。

  展览时间:2018年6月9日-8月31日

  展览地点:成都博物馆三楼4号临展厅

]]>
达芬奇原作《美丽的公主》中国首展 http://www.ybk168.com/news/60000.html

  2019年适逢莱昂纳多·达·芬奇逝世500周年,全球即将开启艺术大展热潮,以纪念这位传奇般的天才。其中2018山水美术馆“达芬奇与鲁班艺术科学国际大展”格外引人注目。大展将达芬奇原作《美丽的公主》首次带到中国,以东西方人类艺术与科学发展的历史为主题,将艺术与科学充分融合,运用当前多媒体科技手段将达芬奇原作、手稿、装置作品等全面呈现,成为全球纪念达芬奇热潮中最独具匠心的中国之站。

山水美术馆山水美术馆

  5月28日,“达芬奇与鲁班艺术科学国际大展”开幕仪式在山水美术馆举行,此次展览由山水文园集团、山水美术馆、中华世纪坛世界艺术中心、中央美院视觉艺术高精尖中心传统活化项目组主办,MetaMorfosi srl意大利罗马艺术基金会、北京学生活动管理中心,北京市学生金帆书画院、理木工坊、BOE京东方、中展德美集团、滕州市文化广播电视和新闻出版局、鲁班纪念馆协办,凯迪拉克赞助举办,中国国家博物馆研究员陈履生(微博)及中央美术学院(微博)实验艺术学院院长邱志杰担任学术支持。

山水文园集团执行董事兼CEO 张晓梅女士山水文园集团执行董事兼CEO 张晓梅女士
意大利使馆文化参赞 孟斐璇先生 Mr. Franco Amadei意大利使馆文化参赞 孟斐璇先生 Mr。 Franco Amadei
意大利罗马艺术基金会主席皮埃托·佛伦纳Pietro Folena意大利罗马艺术基金会主席皮埃托·佛伦纳Pietro Folena
  达芬奇《美丽的公主》收藏家夫妇彼得·西尔弗曼与凯瑟琳·勒诺·昂诺拉托Peter Silverman & Kathleen Lenore Onorato  达芬奇《美丽的公主》收藏家夫妇彼得·西尔弗曼与凯瑟琳·勒诺·昂诺拉托Peter Silverman & Kathleen Lenore Onorato

  开幕式当天,意大利使馆文化参赞孟斐璇Mr。 Franco Amadei、MetaMorfosi srl意大利罗马艺术基金会主席Pietro Folena、达芬奇《美丽的公主》藏家夫妇Peter Silverman & Kathleen Lenore Onorato、中国国家博物馆研究员陈履生、当代著名摄影家逄小威、北京学生活动管理中心副主任张京华、滕州市文物局副局长张桑、山水文园集团执行董事兼CEO张晓梅、山水文园集团董事、高级副总裁凌震文、山水美术馆馆长孙越,以及意大利、西班牙、哥伦比亚使馆官员与各界名流应邀出席,300余位嘉宾与知名媒体齐聚一堂,共同见证此次国际艺术大展拉开帷幕。

  东西方文明的巅峰对话:独特视角切入 全息影像呈现

  本次大展以“创造”为脉络,连接中国春秋时期的发明家鲁班与西方文艺复兴时期的艺术家、发明创造者达芬奇,巧妙的构造出一次“创越时空的对话”,以过去、现在、未来的叙事方式,在山水美术馆这同一时空中并置,呈现东西方艺术与科学各自独立又紧密交织推动人类文明发展。

全息影像全息影像
全息影像全息影像

  为了更立体、生动呈现本次展览的宏大叙事,九大主题展区利用全息影像、虚拟现实等高科技手段铺陈出不同视觉效果,打造沉浸式体验空间,使东西方2500年来艺术、建筑、手工艺等各领域的发明创造呈现在更“真实可感”的情景中。其中包括全息互动揭秘鲁班锁与云梯、360度呈现抬梁式木架构、达芬奇10幅版画构成的文艺复兴宫廷穿越区、达芬奇原作《美丽的公主》的全身还原等。

山水美术馆馆长 孙越女士山水美术馆馆长 孙越女士

  “我们将代表中国乃至全人类“工匠精神”的鲁班传奇以及在欧洲文艺复兴时期的“艺术与科学天才”达芬奇放在今天的山水美术馆,以预示着未来超越三维现实的当代前沿科技成果进行叙述、陈列、展示,就是想表达“艺术与科学”本身能够超越种族、语言、时间与空间,而全人类都面临着“从哪里来到哪里去”的历史观,以及本性同源的世界观。在这一点上,东西方呈现方式虽然有异,但本质上不分东西。”山水美术馆馆长孙越如是说。

  达芬奇作品的集中呈现:撼世原作《美丽的公主》中国首站

达芬奇油画原作《美丽的公主》达芬奇油画原作《美丽的公主》

  在全球纪念达芬奇展览的热潮中,多以手稿展示、新颖主题为主。而中国站则首次引入达芬奇油画原作《美丽的公主》,尽管身份一度受争议,但经过学者专家的文献考证,被确认为达芬奇原作,堪称其作品序列中的国宝级别,艺术成就比肩《蒙娜丽莎的微笑》。其画法在达芬奇同时期女性肖像系列作品中最无与伦比,采用粉笔与蜡笔交织的画法,使作品眼睛部分呈现非同寻常的简单和优雅,截然不同于《抱貂女郎》、《戴珍珠头饰的夫人像》。山水美术馆在达芬奇逝世500周年全欧洲掀起大展浪潮之前,抢先一步借到《美丽的公主》原作,给中国广大观众零距离欣赏的机会。

达芬奇手稿达芬奇手稿
达芬奇手稿达芬奇手稿
达芬奇手稿达芬奇手稿
达芬奇装置作品区达芬奇装置作品区
达芬奇装置作品区达芬奇装置作品区
达芬奇装置作品区达芬奇装置作品区
达芬奇装置作品区达芬奇装置作品区

  此外,此次“达芬奇&鲁班”艺术科学国际大展将展示102件达芬奇科技发明的手稿,并将其中50部手稿进行装置还原,包括武器类如大型方形迫击炮发射炮弹、破坏性“圆形多重轰炸机”、重型车辆,防御系统类如“高山技术”攀登墙壁,发明类如飞行器、滑翔翼……观众在这场展览中,不止能看到平面手稿,更能透过装置作品真切感受到全才达芬奇的魅力。

  艺术展览的创新范式:策展的无限可能 教育的跨界探索

  事实上,作为国内民营美术馆新秀的山水美术馆,在策划展览“达芬奇与鲁班艺术科学国际大展”之前,已经持续两年举办国际大师级艺术展了,分别是“毕加索走进中国——邂逅齐白石”大展和“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展暨“胶片时代的面孔”逄小威摄影作品展。从三次的策展思路上,可以看到山水美术馆在引入国际知名大师时,尝试与中国同量级大师对话,旨在通过展览探索全新的艺术路径,建立东西方艺术对话,建构东西方和而不同的艺术标准与价值体系。

手作木工坊区手作木工坊区
达芬奇作品版画区达芬奇作品版画区
衍生品区衍生品区

  此外,山水美术馆也在策展同时肩负起美术馆的公共教育职能,但教育方式不再因循守旧的单向输出,而是推陈出新探索跨界的可能。如本次大展上,在公共教育区设置了500平米24种课程工坊,在观展后可以亲手制作与作品有关的手工;借用10部纪录片、万种艺术图书,打造出阅读与影音观看区,制造休闲、放松的阅读角落;利用达芬奇10幅名作版画构成的文艺复兴宫廷穿越区,为潮流的年轻人制造拍照打开圣地;最后,充分挖掘艺术品本身的延展价值,匠心独具的设计制作12900件限量精美文创商品,供参观者将观展回忆带回去。

平行展平行展
平行展平行展

  同时,为了使艺术教育提前走进青少年生活,此次展览还将举办平行展——“艺术与科学——北京市学生金帆书画院作品展”。届时,64所北京市重点中小学的同学都将围绕“艺术与科学”主题进行创作,作品以青少年视角关注人在科学、艺术中的核心地位,聚焦人、艺术与科学的关系以及艺术所赋予人的精神力量,堪称北京市中小学美育教育成果的精彩呈现。

鲁班区鲁班区
鲁班区鲁班区
鲁班区鲁班区

  据了解,本次大展展期为5月29日—8月28日,其中达芬奇原作《美丽的公主》展出时间为5月29日—8月5日。在达芬奇逝世500周年之际,“达芬奇与鲁班艺术科学国际大展”先一步掀起纪念热潮,为全中国的艺术爱好者呈现精彩绝伦的艺术盛宴。

]]>
女子15年花8万元收藏300台手机 http://www.ybk168.com/news/59517.html

  IT之家4月17日消息 不少人都有收藏一些物品的习惯,在贵阳,一名“80后”王女士用15年时间,共计花费8万多元收藏了300多台手机,从“大哥大”到诺基亚都有。

  王女士称,以前买不起,长大了就特别想收藏,整个收藏过程已经持续了十几年时间。她闲时会把充电器翻出来,给这些手机充电,让它们重新“复活”。

  王女士称自己收藏的最珍贵的一部手机是索爱的透明手机(索尼爱立信X5),全球就限量卖了888台,是自己费了很多周折买来的。

  王女士还称,曾有人上门求购一款旧手机,只因当初没钱给女友买而被甩了。

  王女士说,希望开一家“时光博物馆”,让大家找寻儿时记忆。

  这些手机中你用过几部呢?

]]>
家里老古董 有没有一件是你舍不得卖的 http://www.ybk168.com/news/59407.html

  收藏天地 收藏大视界

  一个念旧的人,会对过去有一种特殊的情怀。家里的老物件,有些人是因为有收藏价值,就留下来了。有些人是因为割舍不下,一直保存至今。看看藏友们有哪些老物件,是一直舍不得卖的吧。

  藏友A:“家中一直留着一件老缝纫机,这是母亲当年吃饭的家伙什,记得当年帮人缝补一件衣服是5毛钱一件,母亲还经常用一些小碎布制成一件非常漂亮的花衣裳。这东西一直保存至今,曾有收破烂的花100元收也没舍得卖。搬新家了也一直带着。我会一直保留下去,虽然不值钱,但也可以当个传家的古董。”

  藏友B:“我在国外留学的时候,花了一些钱收藏了一些二战时期的军事装备。其中一件被子弹击碎的钢盔很是震撼人心。在那个战火硝烟的年代,多少人再也回不到自己的家乡,珍惜如今的和平年代吧。这件头盔我保存了很多年,每每看到,就会想到,和那个年代相比,如今一些生活中的小挫折,算什么呢?”

  藏友C:“我今年还在上大三,但玩钱币已经有五个年头了。是受到爷爷的影响,老人家退休之后,天天带着我逛花鸟文玩市场,久而久之就喜欢上了这种收藏。平时的生活费扣下来的基本上都被我买钱币花掉了。要说最舍不得卖的一件,那就是在老家花了三百元收到的一枚北洋龙,入了盒,拿了95的高分。如今的市值超过一万元,人生中的第一次捡漏,我肯定是不打算卖掉的!”

  藏友D:“我比楼上的接触收藏更早,五年级就开始了。家里有点关系,从小就在北京某拍卖行(正规)的库房里玩到大的,接触的古董很多。眼力嘛,虽不敢自称专家,但还算略有心得。父亲曾在一次秋拍中买下了(六位数,具体保密)我指定的一件钧窑。如今已经升值了好几倍,但我不打算卖。可能有人脉的关系吧,见到的好古董真不少。”

  藏友E:“学看古董先看人 。当你一件古董都看不懂的时候,先要去看人,那些心气太高,眼力又不济的人要远远的躲开。我从小玩收藏,从纸币、古书到佛像各种都接触过。现在一件收藏多年的鎏金佛像,有朋友出价20万,依然不舍得卖。并不是待价而沽,因为我知道,真正的好东西,在任何时候都不愁卖的。”

  不舍得卖的还有这些藏品:

  一册数百张珍贵的邮票,从民国时期到现代各种邮票,价值昂贵,但藏友收藏多年,情感注入其中,再也舍不得用它们来换取金钱了。

藏友收藏的军功章,是军人的荣耀,不可能卖的!藏友收藏的军功章,是军人的荣耀,不可能卖的!

  还有可爱的女性藏友,花费几十万收藏的各种古董娃娃、古董饰品等物,都是爱不释手的小玩意,给多少钱都不卖!

  以上是节选了一部分藏友的交流心得,这些老物件,有的不值钱有的价值很高。但无一例外,这些人都抵住了金钱的诱惑,坚持了自己的收藏之路。您家里有哪些古董非卖品吗?

]]>
英古董店主售卖怪物娃娃 被指种族歧视引争议 http://www.ybk168.com/news/59367.html

  [环球网综合报道]据英国《每日邮报》4月1日报道,位于英国肯特郡法弗沙姆小镇的一家名叫楼上楼下(Upstairs Downstairs)的古董店因售卖一系列皮肤黝黑、唇形夸张、头发卷曲的怪物娃娃,而受到大量投诉。投诉者要求其停止售卖这些带有种族歧视的娃娃,但店主坚定立场,继续售卖娃娃,引起广泛争议。

  法弗沙姆小镇的居民加文?麦格雷戈(Gavin McGregor)表示,怪物娃娃具有种族歧视之义,这家商店的行为使小镇感到尴尬。他说:“不管人们是对历史的缅怀还是把它作为玩具,都是对黑人的贬低。我希望人们都认为‘怪物娃娃’是种族主义的残留物,并不适合展示或出售。”

  而店主安迪?威尔金森(Andy Wilkinson)表示,这没什么可隐瞒的,娃娃很受顾客欢迎。他说:“怪物娃娃是收藏品,是历史的象征——并不代表种族主义。我们这个年龄阶段的人只把它当作玩具,并没有冒犯之意。我们肯定不会出售非法产品,我们都是有标准的。我已经卖出了许多,每次刚刚进货,就出售一空。娃娃通常售价为100英镑(约合人民币882元),在古董店比比皆是。”

  他还称,人们觉得怪物娃娃有种族歧视之义,是因为所处年代不一样。“年轻人不认同这些娃娃,是因为它们不属于他们的过去。许多黑人收藏它们,是因为他们认为这些娃娃属于他们历史的一部分。”

  据报道,这些娃娃在跳蚤市场和拍卖会上随处可见,而且如今玩具制造商依然在生产。小镇的居民一直都保持坚定立场,许多人在网上纷纷表示支持这些怪物娃娃。其中一人写道:“我一直没把这些娃娃与种族歧视联系起来,然而诸如此类的文章却让我感觉违背了自己的记忆。”

  另一人表示愤怒称:“怪物娃娃是罗伯逊果酱的标志,是我们历史遗产的一部分,是事实。众所周知它并不是种族主义,它一直伴随着我这个年龄阶段的人一起成长。”

  怪物娃娃源自弗洛伦斯?卡特?厄普顿的《两个荷兰娃娃和一个怪物娃娃的冒险》一书,书中怪物娃娃被形容为“最黑最丑的侏儒”。此后,其成为收藏家的最爱并作为罗伯逊果酱的标志在英国风靡一时。但到20世纪80年代,越来越多人认为怪物娃娃是对黑人的侮辱和歧视。同时从2002年起,它不再作为罗伯逊果酱的标志。(实习编译:蹇莉 审稿:朱盈库)

]]>
张镇墓志:精整方劲 凝重沉雄 http://www.ybk168.com/news/59359.html

  赵启斌

张镇墓志:东晋太宁三年,高45厘米、宽30厘米、通高68.1厘米、趺高15.5厘米,南京博物院藏。图为《张镇墓志》碑阳拓片张镇墓志:东晋太宁三年,高45厘米、宽30厘米、通高68.1厘米、趺高15.5厘米,南京博物院藏。图为《张镇墓志》碑阳拓片
《张镇墓志》碑阴拓片《张镇墓志》碑阴拓片

  中国江苏网讯(赵启斌)《张镇墓志》立于东晋太宁三年(325年),1979年出土于苏州吴县甪直张陵山。张镇,字义远,江东吴郡人,东晋御史中丞张凭之祖。永嘉之乱,晋室南迁,司马睿、王导建立东晋王朝,定都建康,偏安江左,改变了此前歧视、排斥江东士族的政策,对吴地世家豪族开始给予应有的重视,江东士族借助于朝廷以及地缘影响力,政治上进一步崛起,政治处境、社会地位均有明显的改善。张镇历官晋散骑常侍、建威将军、苍梧吴二郡太守、奉车都尉、兴道县侯,《世说新语排调》亦说“张镇字义远,忠恕宽明,简正贞粹,泰安中,除苍梧太守。因为讨伐王含有功,被封为兴道县侯”。随着张氏家族的兴起,此后子孙不断占据显要位置,在政治上进入了张氏家族政治发展的重要时期。

  魏晋以来,是楷、行、草书开始占据主流的一个历史时期,由于魏晋玄学的影响,江南地区开始追求秀整疏朗、妍美秀丽的审美风格,从而带来具有优美审美特色的书法出现,潇洒飘逸、疏朗秀逸的书法成为这一时期的主流。即使如此,具有壮美和传统审美气象的风格也继续存在,质朴古拙、浑厚宽博、精整沉雄、方峻雄健的书法依然存在于碑版书法中,具有隶书形质的书法审美也一直保持了下来。这一时期,当地士族墓葬碑文的书写,显然不同于中原南下士族的“假葬江南”——墓志只是简略地记载墓主的官职、身份、籍贯等,以便于今后迁葬时确认墓主的身份,以待将来返归中原主茔时辨认骸骨重新下葬,不甚讲究墓志书法的精良制作与否,多简略而率意。而是遵循古制,墓志铭文制作考究,且相当精美。张镇家族为吴郡“世为冠族”的张姓豪族,不存在迁葬中原的考虑,因此举办葬礼时,子孙遵循古制将张镇夫妇合葬祖茔张陵山。《张镇墓志》承继了西晋时代的墓葬定制,墓志铭仍以隶书为主,刻意为之,系以铭辞,制作精美,成为南方东晋时期较为稀少的石质墓志铭,书法呈现出精整方劲、凝重沉雄的风格特色。

  《张镇墓志》是六朝时期隶书向楷书过渡的隶楷之作,通篇以方笔隶书写就,是以隶书笔法为主间以楷书笔意的书法作品。《张镇墓志》结体茂密深稳,字形方整挺拔,将传统隶书的扁形书体拉长,字形多以正方形或长方形为主,给人以方整峻峭、典雅精纯之感,而且用笔厚重雄强,呈现出隶书书写遒劲浑厚的笔力之美。同时又由于不时有楷书笔意的出现,娴雅疏朗、秀美流便的特色便在字里行间映显出来,呈现出隶书、楷书掺杂所具有的特定书法风格。《张镇墓志》整体风格厚重雄强、方整凝重,是六朝时期倾向壮美审美风格的墓志书法精品。

  来源:中国江苏网

]]>
沉睡了120多年的致远舰里都有什么 http://www.ybk168.com/news/59358.html

  三年水下考古,120多年前的致远舰再次走入人们的视线。

  昨日,“再现致远舰——辽宁‘丹东一号’清代沉船出水文物展”在辽宁省博物馆开展,将持续至5月27日。届时,舰徽瓷盘、望远镜等确认致远舰身份的标志性文物将亮相。

  展览结束后,“致远舰”出水文物将转交至丹东市人民政府,未来,丹东市将成立相关主题博物馆,将其打造成特色爱国主义教育基地。

  三年水下考古 “致远舰”文物出水

  辽宁省文物考古研究所所长吴炎亮介绍,1894年,中日甲午战争爆发,大清帝国北洋舰队与日本联合舰队激战黄海,北洋舰队扬威、超勇、致远、经远四艘战舰沉没海底。

  从1938年——1997年,国内外有关机构根据历史文献提供的相关信息,先后对致远舰进行了5次水下调查,虽然取得了一些数据,包括致远舰沉没的大致海域和粗略位置,但都没有取得科学、系统、可靠的考古学成果。

  2013年,为配合丹东港某海洋建设工程,经国家文物局批准,由国家文物局水下文化遗产保护中心、辽宁省文物考古研究所组成联合考古队,开展了历时三年的水下调查工作,并将其命名为“丹东一号”沉船水下考古调查。

  经过三年的细致工作,联合考古队在水下发现了一艘沉没战舰的舰体,基本弄清了船体结构,打捞出水了一批珍贵文物,包括主炮、副炮残件,格林机关炮及子弹,鱼雷引信,方形舷窗,带有“致远”文字标识的生活用具,刻有致远舰大副陈金揆名字的单筒望远镜等等。

  在水下调查的基础上,经过对第一手考古资料进行细致梳理,依据沉船位置、船体长度、船体结构、武器用具等几个关键证据,经过与历史文献进行比较研究,认为丹东一号已经明确指向为甲午海战沉舰“致远号”。

  2015年11月4日,国家文物局在北京召开了有文物、军事等有关方面专家参加的专题论证会,根据水下物探成果、考古实物资料,结合文献档案,从不同的角度、不同渠道证明,“丹东一号”即为清北洋水师“致远”舰。

  “丹东一号沉船(致远舰)水下考古调查”被评为2015年中国考古新发现,并获评2015年度全国十大考古新发现。

  六大证据指认“丹东一号”为致远舰

  辽宁省文物考古研究所考古研究部副主任冯雷介绍,“丹东一号”就是致远舰具有五大证据。

  证据一:舰体体量

  通过磁力仪物探的科技手段,测算出“丹东一号”沉船的体量约为1600吨,与致远舰的残损现状是相匹配的,同一海域沉没的超勇、扬威舰满载量仅为1380吨。

  证据二:舰体结构

  资料记载,致远舰为穹甲巡洋舰。穹面装甲2英寸到4英寸厚。本次水下调查发现残存的穹甲钢板,与致远舰的穹甲防护结构吻合。

  证据三:方形舷窗

  发现多个方形舷窗,与历史照片等资料对比显示,这种方形舷窗只安装在致远舰及靖远舰上,其他战舰基本都是圆形舷窗,因此它成为判断“丹东一号”是致远舰的关键证据之一。

证据四:武器装备证据四:武器装备

  水下调查发现的武器装备与致远舰的装备一致。由于轻便,随时可拆卸安装的特点,加特林机枪是当时战舰上的标配武器。如此次展出的加特林机枪为1886年生产,致远舰1885年建造,1886年回国,从年份上推断,其就是致远舰上的。

  证据五:“致远”舰徽

  沉船上发现了带有“致远”舰徽的餐盘和银勺。舰徽内容符合北洋海军的制式设计风格,为圆环构型,圆环中心是篆书“致远”二字。

  证据六:陈金揆的望远镜

  陈金揆单筒望远镜保存基本完好,仅中部被挤压破碎,该望远镜分两次出水,经过后期拼接才还原了它的模样。包括三个目镜片,一个物镜片。望远镜为铜制,内有玻璃镜片,全长50厘米,物镜筒上刻有英文花体字,初步辨认为“Chin Kin kuai”是陈金揆的英文名字。

  陈金揆在致远舰上官职仅次于舰长邓世昌,作为留美幼童曾就读于美国麻省菲利普斯学校。

  本次展出的致远舰出水文物,多为船体构件、船员生活用品及武器配件等。而方形舷窗、舰徽瓷盘、望远镜、加特林机枪等,都将在此次展览中展出。

  船体四周焊接10个5千克重锌块防腐蚀

  致远舰是晚清政府于1885年向英国订购的一艘穹甲防护巡洋舰,花费84.5万两白银。而使其沉没的中日甲午战争,在世界海战史上来看,是进入蒸汽时代以来第一次大规模的钢铁战舰之间面对面的交锋。

  经过水下考古发现,致远舰残长约61米,最宽处11.5米,舰体保存的高度约2.5米(推测原来高度在8米左右),由于海战创伤和后期破坏,舰体损毁严重,但仍可确认舰体的水密舱室、锅炉舱、穹甲板等部位。

  致远舰遗迹目前采用原址保护的方式,仍旧保存在海底,为避免海水对铁质舰体的侵蚀,在海面设置保护区,对水下文化遗产进行妥善保护。

  2016年,致远舰水下调查工作结束后,水下考古队对致远舰采取了牺牲阳极的保护措施,船体四周焊接10个5千克重锌块防腐蚀,这些锌块大约有5年的寿命,随后会更新,让阳极保护持续下去。这也是我国水下考古作业中的一项创新。

  海洋环境具有极强的腐蚀性,使金属发生化学或电化学作用而造成破坏。金属发生电化学腐蚀是因金属内部或者金属之间电位不同,电位低的金属容易失去电子变成阳离子溶解。在海洋工程中,通常采用涂料或阴极保护的手段抑制金属腐蚀。

  阴极保护法是将被保护金属进行外加阴极极化以改变金属电位来防止金属腐蚀的方法。根据提供保护电流方式的不同,阴极保护分为外加电流和牺牲阳极两种方法。外加电流法需要外加电源,对远海水下文物的保护不具有便利性;牺牲阳极做法简单可靠,不需日常维护,但需测算后,在被保护的钢铁结构上安装合适且足量的阳极。海底管线和水下生产设备通常采用牺牲阳极保护。沉没于海底的致远舰遗骸,也适合使用这种方法。

  首次在我省展出 出水文物将转交丹东

  此次为致远舰出水文物首次在辽宁省展出,此前,这些文物已经在北京、湖北等地展出。

  而此次在辽宁省博物馆的展览结束后,“致远舰”出水文物将由国家文物局水下文化遗产保护中心转交给丹东市人民政府,让百年沉船重返辽宁。未来,丹东市将成立相关主题博物馆,为大众展示最真实的历史,打造特色爱国主义教育基地。

  热点NEWS推荐以为只是感冒…12岁女孩离世,她与家人最后的“手谈”让人泪目慎开门!快递员谎称委托送花,凌晨上门侵害独居女孩

  二胎夫妻晒出一张“分工表”,朋友圈炸锅:太拼了!

  套路?美女硕士电视求职,说好底薪一万三!到公司咋变成四千?重磅!“为买房假离婚”行不通了!从央行到公安部,31个部门出手!

  女白领倒贴外国男友50万,还帮忙骗了其他人…

  来源:辽沈晚报记者朱柏玲、查金辉

]]>
眼镜曾是罕有的奢侈品 皇室贵族们的爱物 http://www.ybk168.com/news/59357.html
第一代光学玻璃制造的太阳镜片第一代光学玻璃制造的太阳镜片

  在收藏界,有一个门类相当冷门,这就是古董眼镜。收藏的人不多,能称得上行家的,更是少之又少。

  一般人玩收藏,除了被器物所蕴含的文化历史、美学价值所吸引而藏之、赏之,还会出于投资升值的考虑。而古董眼镜即使是旧藏,在拍卖市场价值也并不算太高。吸引藏家的,更多是它背后的历史价值和动人故事。

  早期的眼镜为什么是罕有的奢侈品?其材质与现代有何不同?小小的眼镜里藏着哪些曲折故事?在国内眼镜收藏圈子里颇为有名的广州资深藏家洪迪,二十多年来收藏古董眼镜上千副,从他的藏品,可以一窥眼镜发展的有趣历史。

  1。眼镜的起源:“佳名传叆叇,雅制出欧罗。”

  关于眼镜的起源考证甚多。最原始的眼镜起源于透镜,也就是现在说的放大镜,中国最古老的“眼镜”是水晶或透明矿物质制作的圆形单片镜,但普遍认为真正意义上的眼镜诞生于欧洲,后传入中国。

  1268年英国哲学家、科学家、炼金术士罗杰·培根在他的《大著作》一书中记载,他用水晶或玻璃制成用于放大的凸透镜“读书石”,帮助年老的修道士乃至教皇阅读圣经。到了12世纪末期,意大利能工巧匠在凸镜的基础上,发明了可以调节屈光度以矫正视力的眼镜。技艺精湛的水晶和玻璃工匠们开始了批量的制作。

  1451年德国人尼古拉·库萨发现了凹透镜的好处在近视的治疗,制造出近视眼镜。库萨被称为文艺复兴时期最早的“现代”哲学家之一。

  欧洲文艺复兴时期(14世纪-16世纪),也是眼镜手工制作的黄金时期,制作精巧的手工眼镜传遍了整个欧洲。那时候的欧洲人,把眼镜看做区分身份高低的装饰品。

  而中国最早的有关眼镜的记载,见于南末末年赵希鹄所撰写《洞天清录》:“老人不便细书,用黢谜掩目则明,元人小说言叆叇出西域。” 据载,眼镜传入西域,最早名为uwainat(阿拉伯文),后传入中国,音译为“叆叇”。

  在中国历史博物馆所藏的明人绘画《南都繁会景物图卷》中,有观看杂耍把戏的闹市场面,其中一位老者戴一副眼镜,坐在挂有“兑换金珠”招牌的金店门口。这副夹在鼻梁上的夹鼻镜,是最早出现在中国绘画中的“眼镜”。

  到了康熙、雍正和乾隆年间,眼镜是皇室贵族的稀罕物事。乾隆五十六年,乾隆亲自以眼镜为题,为大考翰林命题,来自江苏的阮元作《叆叇》一诗:“引镜能明眼,玻璃拭试磨。佳名传叆叇,雅制出欧罗……”清嘉庆年间眼镜越来越普遍,到了宣统皇帝溥仪时,眼镜在富有阶层中已经很普及了,身为皇帝的溥仪便终生与眼镜寸步不离。

  2。眼镜曾是身份的代表

图① 圆形的铜框眼镜年代久远图① 圆形的铜框眼镜年代久远

  在眼镜藏家洪迪的收藏中,最古老的眼镜年份约为1600年,那是一副圆形的铜框眼镜,那时眼镜腿还未出现,但眼镜的整体做工却细致精美,显示了高超的手工制作水平。

  “最早的眼镜并不是现在的模样,它是没有镜腿的,用透明的水晶石、萤石等矿石磨成透镜,在透镜上做出框架,安上手柄,或安在手杖上。后来眼镜是用绳子系于胸前,逐步又发展成长柄眼镜、长柄双眼镜和夹鼻眼镜。” 洪迪介绍,在明朝,眼镜极为珍贵,需要一匹良马才可换得,相当于现代的一辆豪车了。

图② 手持式眼镜由珍贵的玳瑁制成镜筒图② 手持式眼镜由珍贵的玳瑁制成镜筒

  这段眼镜的演变历史,在他的藏品中也能找到有趣的佐证。其中一件藏品为手持式的眼镜,由珍贵的玳瑁制成镜筒,纯银与玳瑁制成的手柄分量十足,水晶镜片打磨得十分精细。可以想象,它的主人当年是如何地将它优雅地放在眼前,看清了这个繁华世界。

  眼镜最后得以平稳地架在鼻子上,要感谢英国伦敦的眼镜师爱德华·斯凯莱特,1727年,他用金属制作了可折叠的眼镜腿,让眼镜的携带更加方便。从此眼镜的形状就基本固定了下来。眼镜框后来不断发展,由繁变简,由粗糙到精巧,材质造型也越来越丰富。

  “19世纪上半叶之前,眼镜可不像现在这么廉价,一副眼镜是要戴一辈子的。早期的镜架都是由手工打造,材料有玳瑁、牛角、铜、金等等,镜片采用水晶石、萤石等制成,材料稀少,只有贵族或有钱人才能用得起。到1885年德国的卡尔·蔡司等人发明了光学玻璃,那时候的手工打磨玻璃也是十分精巧昂贵。” 这一时期的古董眼镜在洪迪收藏中占去了相当大的比例,体现了当时匠人的用心与工艺。

图③ 镜腿后端采用合金制作,十分柔韧图③ 镜腿后端采用合金制作,十分柔韧

  其中一件藏品约为1910年至1930年的出品,镜框和镜腿前端是玳瑁材质,防止皮肤过敏,贴着耳朵的部分运用了发条弹簧的原理,采用密度很高的合金制作,细细的金属镜腿柔韧而弹性十足,可以轻巧地挂在耳朵上。如此富有匠心的设计,放在今天也依然是一件工艺精品。

  3。收藏的意义在于读懂背后的故事

  受访嘉宾:洪迪

  资深古董眼镜藏家

  从二十多年前收藏眼镜至今,洪迪收藏颇丰,藏品差不多贯穿了眼镜发展的历史,与别的门类不同,古董眼镜收藏圈子相当窄,升值空间也不大,但他却乐此不疲。“乐藏的乐趣和意义就在于,每一副眼镜背后都有一个故事,读懂它就了解了一段历史。”

  不久前,在英国的一次拍卖中,名人丘吉尔佩戴过的眼镜被公开拍卖,洪迪也参与了拍卖,最后丘吉尔的眼镜被香港著名古董眼镜收藏家、溥仪眼镜的掌门人邱子杰拍得,折合人民币十多万元。

  有名人背书的眼镜因为背后的故事,通常能在拍卖场上以较高的价格成交,而一般的古董眼镜有什么收藏渠道呢?

  “眼镜的收藏渠道除了拍卖行外,还有国外的跳蚤市场、国内的古董旧货街、天光墟、眼镜同好交换等,当然还包括一些特别的馈赠。”洪迪的藏品上有一副特别的眼镜,来自国内第一代留洋的一位老学者的珍藏。眼镜的特别之处,在于左眼特别打造成放大镜,右眼则是普通的镜片,这样人性化的设计,便于主人平日作科学研究时使用。从这一副副古董眼镜,折射出当时的审美趋向与工艺水平,从眼镜背后的故事,解读当时的历史文化现况——这就是收藏的意义和价值所在。

  目前洪迪的愿望,是将他的藏品与资料再作整理,建立一个眼镜博物馆,让更多的人通过古董眼镜,读懂这一段有趣的历史,认识手工制作的价值与韵味所在。(作者:施沛霖图/施沛霖受访者提供)

  来源:羊城晚报

]]>