鉴藏知识 http://www.ybk168.com/newslist/00040040.html zh-cn Rss Generator By Ybk168 王希孟《千里江山图》:稀世珍宝 http://www.ybk168.com/news/57826.html
孔达达 上海文化艺术品研究院院长。孔达达 上海文化艺术品研究院院长。

  几个星期前去故宫,看了王希孟的《千里江山图》。“天才少年”王希孟所创作的这件作品确实是一幅宏伟巨作,能在半年之内凭一己之力完成近12米长的长卷实属不易。

  《千里江山图》最妙之处当然是它的构图,如何将一幅高度只有半米,而长度近12米的绢本长卷巧妙而合理地布局,确实需要天赋。但是仔细观看画面,会发现这幅作品表现的山水特征忽南忽北,风格多变,既有典型江南风格的披麻皴,亦有宋代画院流行的斧劈皴,既有典型的二李一路的青绿山水,又有文人的水墨情趣,绘画风格相当复杂,而在技法上各部分的表现水准亦不太统一,时好时坏。

  整幅画,画法最出色的地方当属后景的渲染部分,为了达到雾气萦绕的效果,画家通常会在完成山体之后,增染一层淡淡的水色。渲染的难度在于如何染得均匀、轻薄又不留痕迹,因此染色的时间、用笔的干湿程度要非常讲究。画面太干时染,色彩会浮在绢上渗透不到山体之中,融合不自然,而如果画面太湿时染,则山体已有的颜色容易走样,画面不够清爽。在绢本上进行渲染要比纸本的难度更大。《千里江山图》后景的晕染非常出色,非几十年功力,无法实现。

  相比之下,前景部分某些树石的画法则略显稚嫩,比如树的枝干、茅屋和桥的线条力度较弱,画家对于笔的控制能力也有欠缺,更像是学画不久之人的手笔,与后景老练的渲染技法形成鲜明的对比,不禁令人怀疑这几部分是否出于同一个人之手。

  观此画后,又读到学界一直有质疑此画为集体所作,而并非由王希孟一人所画。最早将此画与王希孟联系在一起的文字是蔡京题在画后的这段题跋:“政和三年闰四月八日赐,希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法。不逾半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣京,谓天下士在作之而已。”

  蔡京的跋中提到此画为徽宗所赐,蔡京的这段文字与其说是赞赏希孟的画功,不如说是变相地称赞徽宗调教有方,一位十八岁的画院学徒经徽宗半年的指导便进步神速,达到如此之水准,除了自身的努力,与老师的教导自然分不开。

  宣和时期,徽宗定期组织大臣们聚会观摹书画,这是宋代皇室的一个传统。太宗开创了北宋的御书文化,仁宗开始染指绘事,至北宋晚期徽宗将御书与祥瑞的理念融合在御画创作中。内府的书画观摩活动有助于促进君臣关系,有着很强的政治寓意。在这种场合下,受宠的大臣们会得到御赐的书画,这对于臣子来说无疑是一种极大的荣耀。

  我们无法确定蔡京是在怎样的一种场合下受赐此画,但是必定是将受赐一事视为一件值得炫耀的喜事,因此作跋于画后,对画作进行赞美亦在情理之中,但是此跋中却不见明显的溢美之词,而只是对赐画的时间和希孟的背景做了简单的交代,即使是这样也未写明希孟的姓氏。如今,我们是通过清初收藏家梁清标的题签和宋荦的题画诗确认了此画的作者,但是二者的考证过程我们并不清楚。

  当然,要搞清楚一幅宋代古画的全部传承经历需要花费大量的时间和精力,即便是这样,也很有可能只是得到有缺憾的结论。如果只是单纯地从审美的角度来看,此画还是非常值得近距离观赏的,毕竟今天流传下来的宋画精品不多,如此的巨幅之作更是凤毛麟角,一幅北宋的长卷融合了南北风光,院体和文人绘画的特点,既保留了唐法又具有典型的北宋山水特征,的确算是一件稀世珍宝了。(编辑 董明洁 许望)

]]>
彩色宝石辨假之“谜” http://www.ybk168.com/news/57825.html

  新金融观察 新金融 王妍妍

  继翡翠、钻石之后,彩色宝石以其天生丽质深受各路藏家喜爱。在国际国内各大拍卖行中,它一直都是珠宝收藏中的宠儿。与此同时,彩色宝石品种的多样,各类优化处理方法的不断发展,也让彩色宝石的真假辨别成为许多宝石爱好者、商贸人士、收藏者的困惑。

  2017年中国国际珠宝展期间,文化发展出版社携手国家珠宝玉石质量监督检验中心(NGTC)隆重推出并发布了“珠宝玉石辨假系列”新书。新金融记者独家专访高级工程师、国家珠宝玉石质量监督检验中心北京实验室副主任、《彩色宝石辨假》一书作者苏隽,一针见血地教你辨别彩色宝石的“真”和“美”。

  满足个性化选择

  新金融:近些年,彩色宝石收藏渐热,它的特殊商品属性越发凸显,那么,与其他宝石相比,它的独特魅力体现在何处?

  苏隽:人类有喜爱色彩的天性,彩色宝石的色彩最接近大自然本色,赤橙黄绿青蓝紫,自然界中的颜色在宝石中都能找到。相比璀璨的钻石,彩色宝石显得更加俏丽、活泼、绚烂。其艳丽的色彩加上独特的晶体形状、良好的透明度、神秘的特殊光学效应等无不显示其独特魅力。而且彩色宝石色彩丰富、种类繁多且价格分布广泛,能够为不同阶层和喜好的人们带来极具个性化的选择。

  新金融:国际品牌和拍卖引领的彩色宝石高端市场可谓方兴未艾,这在很大层面上令整个彩色宝石市场快速增长。整体而言,哪些彩色宝石品种的收藏价值和升值的意义更为明显?

  苏隽:宝石作为佩戴装饰品还兼具着投资收藏和保值增值的功能,彩色宝石玩家们收藏彩色宝石,有的纯粹出于对某些宝石品种的情有独钟,有的则主要考虑其升值功能。

  由于矿产资源有限,随着一些著名矿区资源的日渐枯竭,有些高品质的高档彩色宝石比较有收藏价值。我提供几类相对有收藏和升值意义的宝石供藏家参考:

  首先,产地有限,产量较少的彩色宝石。有的彩色宝石在全世界产地屈指可数,高品质者更具有收藏价值和升值空间。其次,稀有品种。物以稀为贵,该类彩色宝石适合业内资深收藏玩家。再者,一些具有特殊晶形、内含特殊形态包体的彩色宝石。这类宝石可遇不可求,比较适合一些个性化收藏玩家。最后,具有特殊价值的一些彩色宝石。如具有悠久历史、特殊文化内涵或有一定研究意义的彩色宝石。

  品质分级的规范

  新金融:判断彩色宝石“好不好”,决定其品质和价值的因素包括哪些?

  苏隽:彩色宝石“好不好”,应综合考虑以下几个要素:

  1。颜色:颜色是决定彩色宝石品质和价值的最主要因素,所以对彩色宝石颜色的描述和分级至关重要。颜色分级一般从三个要素入手,即色调(指纯正光谱色)、明度(色彩的明亮度,深或浅、黑或白的程度)和彩度(色彩的强度或鲜艳程度)。原则上宝石的颜色越接近光谱色,越纯正、越均匀,明度越高,品质越好。

  2。净度:净度对宝石的美观程度和耐用程度有很大的影响,在宝石交易过程中,宝石净度对消费者购买心理存在很大的导向作用,所以净度也是影响宝石品质的主要因素。一般来说宝石透明度越好,内含物越少,净度越好,价值越高。

  3。切工:切工品质的优劣对宝石的外观、颜色、透明度等都有很大的影响,切工评价参数一般包括宝石的切割比率、对称、抛光、亮度等。彩色宝石的火彩是很多个因素的综合影响结果,所以火彩是一个关键的切工品质评价因素,简单来说就是看宝石是否够亮,是否够闪。

  4。重量:重量也是彩色宝石分级中的一个主要要素,按国际交易习惯,以克拉重量计算。

]]>
宋瓷:中国工艺美术史上的传奇 http://www.ybk168.com/news/57824.html
■北宋 钧窑月白釉渣斗式花盆■北宋 钧窑月白釉渣斗式花盆
■北宋 钧窑天蓝釉盏托■北宋 钧窑天蓝釉盏托
■大英博物馆藏北宋 汝窑碗■大英博物馆藏北宋 汝窑碗

  作者:张靖

  中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期,也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。当时,制瓷业空前繁荣,大江南北名窑迭起。当时的窑厂各有特色,定窑、景德镇窑清秀,汝窑、耀州窑浑厚,官窑、哥窑典雅,钧窑绚丽,建窑淳朴,磁州窑、吉州窑具有民间风采,这些窑口的瓷器都是我国的艺术精品。其中,汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”,流传至今的瓷器价值连城。

  宋瓷:价值连城的稀世珍品

  “五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平,是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝,其市场价值不言而喻。从北宋流传至今,“五大名窑”传世瓷器极为稀少,主要藏于北京故宫和台北故宫以及大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。

  宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多,其中不乏相当数量的精品。日本对宋代瓷器的收藏,可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建窑天目釉茶碗的迷恋。今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量,在中国之外可能是最多的,并且涵盖了众多窑口。日本博物馆尤其热衷于建窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建窑和吉州窑茶碗,东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。

  宋瓷多为青色和白色。宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇,很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷,更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加雕琢,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。宋瓷典雅静谧,犹如“清水出芙蓉,天然去雕饰”,真正集前人之大成,又为后世之经典。

  诸多因素造就瓷器辉煌

  宋代瓷业达到如此境界,绝非偶然。公元960年,北宋建立。宋初实行了“抑武修文”政策,“修文”导致文化的空前高涨,文人的地位得到提高,人们的读书热情激增,文化素质普遍提高。加上北宋的经济繁荣,为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格。

  宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的生活需要,创造了丰富多彩的瓷器,有碗、盘、碟、洗、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线,组合成不同形体。它们有的匀称秀美,有的轻盈俏丽,都从实用出发兼顾审美的要求。工匠们创造了前所未有的时代样式,许多造型作为典范为后世追慕效仿。

  北宋初年,南方的吴越向宋称臣,每年大量供奉越窑生产的秘色瓷。以金银装饰的瓷器,华贵富丽,宋朝君臣十分喜爱,使瓷器身价倍增,成为人们追求的时尚之物,这就刺激了各地窑业努力创制精品瓷器。上层社会的提倡,使各阶层的人都趋向使用瓷器,出现瓷器的大普及。

  宋瓷的釉色出现了创新且丰富多彩的局面。这时,不仅改进了石灰釉的配方,还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。景德镇窑的影青瓷,汝窑的青瓷,龙泉窑的梅子青瓷,使瓷器真正达到了“如冰似玉”的境界。至于钧窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉,建窑的乳浊黑釉等,使釉色使用空前丰富。

  宋瓷的器型有大量创新。以瓶为例,当时出现了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、葫芦瓶、双耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、胆瓶、琮瓶等,让人目不暇接。

  宋瓷的装饰手法远远超过唐代。除利用釉色来装饰外,还大量运用了印花、刻花、剔花、划花、画花等技术,使纹饰富于变化。

  宋代无论南北方都出了很多窑场。经过激烈竞争,逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。这些窑系一方面受其所在地区原材料的影响而具有特殊性,另一方面又受当时的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性。

  从胎釉上看,宋北方窑系的瓷胎以灰色或浅灰色为主,釉色却各有千秋。例如钧窑釉,喻为海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化无穷如行云流水;汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂;磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的瓷胎则以白色或浅灰白色居多,景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水;龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青;哥窑的青瓷釉面开片,如丝成网,美哉天成,是一种独特的缺陷美;定窑瓷,其图案工整、严谨清晰的印花让人叹为观止;耀州窑瓷,其犀利潇洒的刻花给人以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美,宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

  风格迥异的官窑和民窑

  宋瓷有官窑、民窑之分,又有南北地域之分。官窑即国家政府办的窑,为皇宫、王室生产专用瓷;民窑即民间办的窑,生产民间用瓷。官窑还包括御窑,比如宋徽宗就开办了御窑厂。北宋灭亡后,宋皇室南移到临安(今杭州)后,在凤凰山下也设立官窑。

  北宋以前,官方贡器与民间用具只有粗细之别,并无文野之分,至北宋则发生了明显转变——一个朝着清雅、华贵的方向发展,一个朝着粗犷、豪放的道路前进,彼此形成截然不同的风格。以宋代“五大名窑”为例,早期它们都是烧造民间用瓷的普通窑场,但是自从为皇室烧造贡瓷之后,便脱颖而出,其工艺之精湛令各地民窑望尘莫及。其中,钧瓷的生产最具代表性,当初它仅是河南地区一座烧造民间用瓷的普通窑场,后来被宋徽宗看中,下令在河南禹州一带建立官窑窑场,并调集民间窑业的优秀工匠,专门为宫廷烧造此种釉色的产品。

  官窑严格按照宫廷要求进行生产,在工艺上不惜工本、精益求精,可谓“千中选十,百中选一”。民窑的工匠来自民间,工料就不如官窑那么讲究,产品均供应大众的日常生活所需。这些瓷器虽不免粗糙,但也是情趣别样的艺术品。纵览两宋瓷坛,民窑异彩纷呈,与官窑交相辉映、蔚为奇观。

  其实,北宋瓷器的发展,还跟一个人有关,他就是宋徽宗。“五大名窑”有三个都是他开创的。

  宋徽宗热爱艺术,热爱美。他热衷于色彩,更热衷于自然的意境。对于当时宫廷内比较常见的定窑、柴窑的瓷器,宋徽宗非常不满。于是,他开始广泛搜集天下宝物和各种技术,并在首都东京开创了官窑。后来,宋徽宗看到汝州烧造的进贡瓷器后很是高兴,就在宫廷内开创了一处窑口。在原产地的瓷器,叫做汝窑,在宫廷内的这个窑口则叫做汝官窑,也有学者认为,汝官窑就是官窑。

  钧窑有官钧窑、民钧窑之分。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的又一座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,烧制各种皇室用瓷。当时,禹州有一种彩瓷,颜色艳丽,而且上有“窑变”形成的火焰纹,入窑时,器物都是一个颜色,出来以后则万紫千红,绝没有一件重复的。宋徽宗听了甚是满意,又在宫内模仿禹州彩瓷,修建了官烧钧窑。后来的“黄金万两不及钧瓷一件”的说法,说的就是这个宫廷的钧瓷。

  来源:石家庄日报

]]>
嘉靖到底是不是一个会“烧瓷器”的好道士 http://www.ybk168.com/news/57823.html

  王林娇

  我们曾经不断的去看诸如宋徽宗、四爷雍正审美品位下的瓷器烧制,那些朴素的、单色的、造型简洁的器物是收藏家们愿意以万金竞拍的,就连当下世人日常用的衍生品中,都有所偏爱。

  但是总有一些人就是不喜欢这些朴素的物件,偏偏爱那些花花绿绿很多装饰的东西,比如嘉靖皇帝朱厚熜,这位被称为明朝最聪明的皇帝,似乎打根儿起,就注定了会出现五彩鱼藻纹大罐。

明嘉靖青花群仙祝寿图盖罐明嘉靖青花群仙祝寿图盖罐

  这我们可以先从朱厚熜的“发家史”中一窥究竟。

  1521年4月22日,估计是阳光明媚的一天,一支浩浩荡荡的使团从北京出发,其中有掌管礼仪的负责人代表,明皇室的本族亲戚代表,以及明王朝的大臣代表等等若干人,要跋山涉水的前往湖北,去颁发诏令并迎接新皇帝。

  这个白捡皇位的就是朱厚熜,说来也是搞笑,身为藩王的儿子,并且是次子,注定了他从出身之时就丧失了对于皇位的竞争,但是他的叔伯哥是明武宗正德皇帝,荒淫了30年,但可悲的是竟然没有一个子嗣留下,无奈,当时的首席大学士杨廷和先安排了一步下一任皇帝这个棋子。

  在正德皇帝临去世前的5天,杨廷和就以正德皇帝的名义颁布赦令,大意就是说朱厚熜你不要再在家服丧了,也不要管那么多的礼仪了,赶快继承你父亲的王位吧,将来继承皇位的时候也有的说辞。

  其实朱厚熜得到杨廷和的这个意思的时候,他的父亲已经去了两年半的时间,按照传统服丧三年才能兴办相关大事的传统,还差大约半年的时间,就这样,当年才14岁半的朱厚熜就走马上任,成为了日后大名鼎鼎的嘉靖皇帝。

  关于嘉靖是不是个好皇帝这个问题,政治手腕会是一个很大的参考标准,这在历史上综合评价来看,或许很多人并不认可他的帝王之术,但是绝对是玩弄权术的高手。

  但是,不可否认的是,嘉靖帝绝对是一个大孝子和狂热的道教士!

  生养在湖北的朱厚熜,从小就受到当时那一带崇鬼神、敬祖先的道教影响,加上朱厚熜从小就聪慧过人,更是在父亲的教导下学习《孝敬》等,对于礼仪之事,朱厚熜更是从小耳濡目染,十分熟悉各种礼仪和规范,对于父母亲更是敬重。

  还有一个先天的因素是,朱厚熜从小身体很柔弱,经常患病,尤其是现在说的气喘特别厉害,稍微遇到风寒就咳嗽不断,道教宣扬的正是修身健体并长生不老,这对于一个常年患病的人来讲简直太重要了,毕生追求。

  入驻皇宫之后,成为天下第一权利拥有者的朱厚熜,自然会发动全天下的力量去为自己寻找长生不老的仙丹,什么佛道并尊,在嘉靖这里就变成了天下维道为尊。

  道士自然成为嘉靖一朝的座上宾,嘉靖帝深信不疑,可笑的是某个道士告诉他说:帝深居无与外人接,则黄金可成,不死药可得。”大概意思就是你以后不要和那么多世俗的人接触了,少沾染一些外面的污浊之气,这样你就可以长生不老了。

  自此,嘉靖帝就真的开始了长达二十多年的不上朝的日子!现在看来,那二十多年的时间里,嘉靖帝还喝下了不少带有砒霜、铅等慢性毒药以及重金属含量的汤药,即便如此,还活到了60大寿,看来真的是比荒淫无度的堂兄皇帝好出了太多。

  所以说嘉靖是个好道士,也正是这个“好道士”的统治下,当时的社会风气和审美和之前的朴素普遍不同,表现在瓷器上更是不同。

  “明代在正德之前的社会风气还是比较朴素的,与之相适应的艺术品也是朴素的,不太流行那种花花绿绿的色彩,但是正德之后是个分水岭,进入嘉靖朝之后世风日变,瓷器也开始变得装饰繁缛,色彩艳丽。”故宫博物院古器物部主任吕成龙说到。

  今天,我们得以看到这件嘉靖时期的五彩鱼藻纹的大罐,就是典型社会风气下的代表物。吕成龙讲到,明代的五彩瓷大致可以分为以下两种:

  一类是经过高温烧成的素白瓷上施以红绿黄紫黑彩等描绘图案纹饰,然后再入低温彩炉焙烧而成,需要注意的是也不一定一次入低温彩炉烧,有可能有多次,这种被叫做纯釉上彩五彩瓷,是纯釉上的没有青花的瓷器;

  第二类就是成型好的坯体上面还没施釉的时候以青花料描画图案局部,并为釉上彩绘布局定位,后施透明釉经高温烧成以后再在釉上以勾线填彩或者是没骨法描画图案其他部分,凑成整个图案。然后再入低温彩炉烧,也可能要一次或者是两次,被称作青花五彩,就是釉下青花和釉上彩结合这一类的瓷器。

  分清楚这两个类别的五彩瓷的烧制不同之后,再来仔细的看看这件即将在佳士得香港进行拍卖的五彩鱼藻纹大罐。

  “这件大罐的制作工艺比较复杂,首先要分段进行印坯,之后用泥浆黏结成一个整体拼接起来,修坯以后进行彩绘,先在坯体上用青料描画图案的局部,比如这水草的部分,同时也为釉上彩的整个图案起一个定位的作用,这就是浮萍,起一个定位的作用,施透明釉,入窑经高温烧成以后施透明釉入经高温烧成以后再在釉上按釉下青花定好以黄彩描绘其他部分,然后入窑低温烧一遍黄彩,出窑以后再用矾红草绿黑彩等补齐整个图案。再入窑温度稍微低一点再烧一遍彩,所以一般情况下要三次烧成。”吕成龙说到,这件鱼藻纹大罐的烧制过程十分复杂。

  也是因为其中涉及到一个非常重要的技术手段,就是为了避免“黄吃红”。

  “为了表现出红鲤鱼的这种红中泛黄的现实中的颜色,所以必须考虑在黄彩上施矾红,这个就增加了难度,烧制的时候必须恰到好处的控制温度,稍有不慎温度低了彩不够鲜艳,温度高了注意红彩会被黄彩吃掉,温度稍微掌控不好,高了以后一烧完了以后红彩没了,画在黄彩上面的红彩被黄彩吃掉了,这就是景德镇老手艺人都知道的黄吃红。”吕成龙说到。

  尤其是这件大罐形体硕大,最引人注目的是腹部采用通体画这种方式展示的鱼藻图,更加需要活灵活现的表现鲤鱼的颜色和姿态。

  “在画鱼的具体过程中,先用浓的矾红彩勾勒每条鱼的麒麟头尾等,再附以淡矾红彩,以黑彩来点眼睛,甚至连鲤鱼腹部大家有一条黑色的腹肌线,三遍入窑烧制之后一条条活灵活现的鲤鱼就跃然瓷上。”

  说到这八条大小不一的红鲤鱼畅游在荷莲、水草和浮萍间。鱼藻纹自新时代时代在中国就长盛不衰,陕西省半坡仰韶遗址出土的公元前四千年新石器时代彩陶器上,已有鱼纹的踪影,随着时间的推移,鱼在中国逐渐成为若干理想特质的化身。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

  溯本求源,有一部分线索来自道家学说,尤其是传为庄周所著的《庄子》。他常以鱼为喻,来代表安时处顺之人。比如庄子与惠子游于豪梁之上,庄子曰:儵鱼出游从容,是鱼乐也。惠子曰:子非鱼,安知鱼之乐。庄子曰:子非我,安知我不知鱼之乐。

  而在瓷器烧制中,鱼类相关的装饰题材更更多了,这其实也是和馀同音息息相关,而双鱼则意味着年年有馀,兼之金鱼音同金馀或谐金玉,故亦代表金玉满堂。

  先来看颜色,痴迷于道教的嘉靖一朝对于代表者道教颜色的运用也是极为熟练,通常来讲,白、红、绿、黑以及黄五个颜色代表的是金、火、木、水、土,五行和色彩也与天道和道息息相关。

  当然,嘉靖一朝留下的不止这一件五彩鱼藻纹大罐,据吕成龙考证,故宫博物院及国家博物院均有收藏。

  其中在故宫博物院有两件五彩鱼藻纹大罐,并且都是带盖的,但都不是原清宫旧藏,均是在1949年后入藏的,其中一件曾经在故宫陶瓷馆有个专柜陈列,另外一件没有发表过。

  天津博物馆也收藏有一件带盖的大罐,高度是46cm,但是稍微有些毛病,盖的基本图案也差不多如上述大罐。

  上海博物馆收藏有两件,但是都没有盖。

  中国国家博物馆收藏的五彩鱼藻纹大罐

  中国国家博物馆也收藏有一件,在相关的出版书中指出有盖,通高46cm。

  首都博物馆也收藏有一件,是在北京市朝阳区出土的瓷器,同样是缺少盖子,通高是在36cm,因为出土的原因,瓷器上的一些彩被腐蚀掉了。

  海外则是在美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏有一件,有盖。美国纽约大都会艺术博物馆收藏一件,缺盖。美国波士顿美术馆也收藏一件,缺盖;英国伦敦大英博物馆收藏一对,缺盖。

  日本也是此类大罐收藏比较多的国家,各大美术馆、博物馆几乎都有收藏,一般都是一件。

  这一次在佳士得上拍的这件大罐是来自于私人收藏,这件稀世大罐曾经在1985年及1992年两度在纽约苏富比(微博)上拍,2000年再度在香港苏富比进行拍卖,台湾收藏家曹兴诚以4404万港元价格,拍下明嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹大罐,这惊世一举使这件名瓷维持了4年的全球最贵瓷器身价。

  嘉靖朝的瓷器,其一是因为嘉靖皇帝对于道教尊崇,其二是当时处在社会的变革期,导致了这一朝的瓷器没有明代早中期永乐、宣德、成化御窑的青花五彩斗彩瓷器绘画笔触那种灵动自然。也赶不上清代康熙、雍正、乾隆时期的五彩、珐琅彩、洋彩瓷器画工那种纤巧精细,但是却呈现出自身独特的艺术格调。

  吕成龙用“拙”来形容嘉靖一朝的五彩瓷器,就再为合适不过了。

  来源:雅昌艺术网专稿

]]>
印石收藏:五色美石细思量 http://www.ybk168.com/news/57814.html

  来源:《收藏·趋势》  

  如何选择一方好的印石材料?这是一个会引发仁者见仁、智者见智式争论的问题,但是,大体而言,方向上不会有大的出入。行内有一种说法,即淘到一方好的印章需要有三缘:眼缘、手缘、篆缘,三者缺一不可。

  眼缘,就是一眼望过去,石头纹理漂亮,质美晶莹,让人眼前一亮;手缘,即手摸上去温润细腻,宛如婴儿之肌肤,石质温而不凉,腻而不滑;篆缘,即石头软硬度适中,适于篆刻,具有实用价值。

  除了具备三缘之外,藏家往往还需要细细辨别石头的材质,以满足每个人不同的实际需要。鉴赏家们又常按照“以红黄为贵,蓝绿为绝,五彩为奇”之说作为参考标准,因而,我们也不避浮光掠影的嫌疑,按照色彩,与行家共赏一些美石品种。

  青色系

  在天然形成的印石中,有一个“缺蓝少绿”的现象,青色系因此弥足珍贵,而青田石,正是以它独有的青色系示人,流露清新淡雅的气息,堪称石中君子。

  在青色系列当中,最炙手可热的恐怕要首推青田灯光冻了。据记载,灯光冻在清末已经绝迹,其出产仅于明代中期。由于流传在世的明坑灯光冻极其稀少,绝大多数从事青田石雕和镌刻治印的人都未见过其真容。依据众多书籍的著录,明坑灯光冻公认的定义应该是:“纯净,正色近黑,灯下照之呈黑红色。”然而,今天市场上出现的灯光冻却不是这个样子。

  记者就此问题于行内求证,北京爱家收藏全石斋总经理夏增昆先生说,灯光冻的概念已被更新。现在的灯光冻,其实是和青田的封门青同出一个矿,成分也相似,只是更透亮,更纯净。记者就青田石雕大师倪东方一本图册里的灯光冻求教于夏增昆,他认为,这件纯净无杂、颜色青中透着微微黄色的灯光冻,虽然只有1.8×1.8×10厘米的规格,但已是稀世珍品,堪称倪大师的镇馆之宝。记者也看到过一些更大体量的灯光冻,如参加中宝协中国印展览的一枚灯光冻印石,体量为4.6×4.6×23 厘米。

  另一青色系的上品封门青,石质细腻温润,触之温凉如脂,微透明,爽刀是基本特征。其色彩明朗,性质稳定,经年不变,不必施油,最适合篆刻,因此自古以来就受到文人墨客的青睐,当代篆刻家韩天衡曾认为,“青田乃石中之翘楚,令刻家和藏家心荡神移,是得一望二,嫌少欠多的尤物。然纯以刻印出发,则吾依旧是唯倾心于青田。”篆刻家李羊民也认为封门青,“它的软硬度适中,在摩氏2.5度左右,适合入刀,石质太硬,刻不动,石质太软,则出不来金石味儿了,而封门青是青田石中的精品,集审美与实用价值于一身。”

  蓝色系

  在青田石中还有一款名品,极受藏家追捧,这就是蓝星。藏家面对出现在市场上的蓝星,遇到的主要问题还是品质差异如何辨别。

  夏增昆告诉记者,蓝星的评判标准比较清晰,即“在大小相似的情况下,蓝星的颜色越蓝越好,蓝星越多越好,地子越透亮越好,没有杂质,越纯净越好”。那么,不同质地的蓝星,价格差异有多大呢?夏增昆拿出两块蓝星,指出其中一块地子不纯,有些杂质,蓝星少一些的,而两者的价格差距高达几十万元。

  除了青田蓝星而外,近几年巴林左旗的巴林蓝星也正在成为石中新秀。对于巴林蓝星,行家又是怎么看的呢?内蒙古赤峰收藏家陈兆峰认为,巴林蓝星质地坚硬,难见大材,以冻地著称,色彩偏白,蓝色星点颗粒大而分布均匀,摩氏硬度为2.5,所以适合篆刻,且貌似漫天繁星,美轮美奂。

  以青色系和蓝色系著称的青田石除灯光冻、封门青、蓝星,和兰花青外,还有蓝花钉、黄金耀、竹叶青、金玉冻、白果青田、红青田、紫檀、水藻花、煨冰纹、皮蛋冻、酱油冻、封门三彩等品种,均是因物具名,较易辨认。

  绿色系

  说到绿色,就不能不首先说一下艾叶绿。

  艾叶绿是寿山石中的极品,质地温透精绝,颜色酷似艾叶,浓艳鲜嫩,老绿为妙品,明代收藏鉴赏家极为推崇,号称“天下第一石”,位置远高于田黄,但是,跟灯光冻情况较为类似,艾叶绿到底为何物,似乎古今也有出入。

  收藏家姚春茂先生告诉记者,艾叶绿已成传说,明矿早已不出,极少有人目睹其风采,目前出产的艾叶绿主要集中在月尾山,指月尾石中色花翠似老艾叶的矿块。月尾艾叶绿产量也很少,所以堪称奇珍。其中多见的为三种:一种是颜色老绿中泛黄,称为艾背绿;一种是质地温润微透明,称为艾叶冻;还有一种是晶莹通透,称为艾叶晶。名如其质,亦好辩识。

  绿色系当中另一款著名品种为西安绿,它是20世纪70、80年代发现的位于西安周边的新矿所出产,颜色暗绿或浅绿,多有白点,微透或不透,摩氏硬度在3度以下,易于奏刀,深得篆刻家的钟爱,但产量较少,故而珍贵。

  此外,翡翠绿(也称雅安绿)是绿色系印材的后起之秀。其外观晶莹剔透、绿意盎然、内含有数片金箔似的物质,绿中含金,美不胜收。夏增昆分析认为,“翡翠绿色如其名,看起来极像翡翠,但是比翡翠稀少、珍贵,它的硬度在3以下,特别适合作为印材。”

  黄色系

  黄色印石尊贵典雅,在寿山石、昌化石、青田石、巴林石中均有多个品种:寿山石有黄金黄、桂花黄、枇杷黄等;青田石有黄金耀,金银冻等;巴林石除了具有寿山石类似品种外还有姜黄、金玉冻等,在这些品种中,藏家最重田黄。

  田黄特征较为藏界熟知,即带皮,肌理中含有萝卜纹、红格纹,颜色明艳动人。昌化田黄和寿山田黄的矿物成分相差无几,形貌特征也相似,因质地优异,近年声誉鹊起。巴林福黄,近几年市场价格走势稳健,也受到不少藏家的喜爱和追捧。

  在对福黄的认识上,行家略有分歧。夏增昆认为,福黄的开采是成片的矿石开采,非独石,有可能将来还会开采出来,而且没有经过二次生成,因此对于福黄,不必用田黄的例子进行对比。而藏家陈兆峰则认为,福黄与田黄矿物成分相似,审美价值和使用价值类似,而好的巴林福黄没有皮,质地纯净无暇,明黄微透,色彩稳定,不用涂油保护,也可以养护得很好,这些优点应值得藏家关注。

  红色系

  红色印石当中最为名贵者当属鸡血石,血色与地子就是判断鸡血石品质的两个硬指标。

  姚春茂先生对此有一段很好的解释:一块好的鸡血石,第一,看血的分布,有线状血,条带形血,片状血等,它的分布和走向决定着整体的审美;第二,看血的颜色,比较鲜艳,凝结而厚重的血色为佳;第三,看质地,质地比较干净,没有杂质,完整无裂;第四看血量,血量越多越好。血量少于10%者为一般,少于30%为中档,大于30%者为高档,大于50%者为珍品,70%以上者通常被称为“大红袍”,珍奇无比。

  昌化鸡血石分为软地和硬地,只有软地才适合用来篆刻。不过,对于好的鸡血石来说,因为过于珍贵,往往并不被当作印章篆刻,主要用于收藏,以尽可能保持它自然章的状态,不去人为破坏它的美感。

  相比于昌化鸡血石,巴林鸡血石的市场认可度也并不逊色,这一点得益于其自身材质的特点。正如陈兆峰先生所说,作为观赏石,巴林鸡血石以观血为主,血的流动走向所形成的纹理决定了其价值,作为印石,巴林鸡血石属于冻石类,通透度更好,不含“砂钉”,颜色对比性更鲜明,地子与血能够彼此呼应,无论是欣赏,还是篆刻应用,都值得称道。

  在红色系中,寿山石中则包括朱砂红、芙蓉红等品种,它们在印石使用中也广受青睐。 藏家杨毅臣在总结寿山石特点时认为:比之巴林石,寿山石密度较大,晶体结构更坚密细腻,表面光泽莹亮,手感及视觉都有很密实的感觉,往往正视有一定刚性,侧视则润光柔和,这就造就了寿山石分量感更强,致密度和光润度更好的独特特性。

  一定要“四大名石”吗?

  自然界中可用于印章的石材十分丰富,正如姚春茂先生认为,如果收藏的话,不一定局限于四大名石,完全可以根据自己的爱好来选择,有的人喜欢玩冻石,有的喜欢玩有纹理的石头,有的喜欢玩很明艳的石头,只要软硬度刚好,能够篆刻,就可以作为印石。像有些大理石,纯净度、透明度、纹理比较好,属于硬石类,但也可以刻得动,这样的石头都可以玩。

  不过如果作为投资的话,各方看法则有一定差异。姚春茂认为,最好选择四大名石,因为它们的价值很高,社会认知度好,有很好的投资回报率,但夏增昆先生则笑言,选择印石要“与石俱进”,不要将眼睛紧紧盯在“四大名石”上。只要其他印石的材质很好,就要拓宽视野,在个人喜好的基础上,将印材范围扩大。

]]>
金银纪念币收藏如何保存 http://www.ybk168.com/news/57812.html

  信息来源:智通财富

  随着人们收藏意识的增强,金银纪念币被越来越多人认可并收入囊中,在收藏金银纪念币的时候就牵扯到一个问题,金银纪念币收藏如何保存?金投白银网小编就此来给予解答。

  通常情况下,金比银耐腐蚀;银比铜耐腐蚀;锌、铝、铁等金属较易被腐蚀。不管怎么样金银币如果直接放在空气中或多或少都会被腐蚀氧化。

  而且在平时欣赏过程中,用手接触裸币,使汗迹在硬币上留下指纹,唾液和空气中的尘埃降落在硬币上,这些附加物将加速硬币的腐蚀过程。

  选好包装手段是硬币收藏者的基本功。一般而言,可选择的包装有不属聚氯乙烯的塑料盒、聚脂薄膜袋、纸袋等。可选的材料有聚乙烯、聚丙烯、聚脂薄膜。为了便于欣赏,也可在透明包装的基础上放入集币册内,关键的一点是不能选用含聚氯乙烯的材料来包装存放硬币,它的危害绝不能低估。

  为了隔离空气,一般有气密和真空封装两种方法。气密指隔离空气但不抽净包装内的空气。真空封装使包装材料与硬币表面紧密接触。硬币中手接触过的地方,一定是首先腐蚀变黑的地方;如确要拿放硬币,应用干净的软纸或布隔开手拿硬币的边缘。

]]>
古玩的七种学习方法 http://www.ybk168.com/news/57805.html

  来源:云古玩 文/刘学贤

  无论是古玩商,还是收藏家,从不懂到成为一个行家高手,有几种学习的路径,但无论什么学习方式都毫不例外的,要经历市埸的买卖实践。

  如果不深入巿场,不进入古玩商界,不融入这种特殊的人文环境,是无法获得成功的。特别是业界内商家行家们的鉴赏知识和辨伪要领,都是保密不教,不传的。这便需要初学者,主动接触经营古玩的商业群体,这对于初期入门的藏者是十分重要的。

  古玩行业与其他行业不同的是,古玩不是一般的商品,需要收藏者了解历史,具备艺术素,精通辨伪,断年代,评品位,估价格,懂得并遵守行业规矩。由于古玩蕴含着丰富的历史文化知识,同时涵盖着传统仁,义,礼,智,信,的道德品质。"凡事要有规矩"古玩的买卖和收藏?续了几百年的规矩。

  如果不懂规矩,不遵守行规,自大傲慢,不用谦虚谨慎的态度,商家是拒绝交流沟通和交易的,更不可能传授专业知识。即使爱好者偶然买到了真古玩,如果不虚心,人品不好,眼力不行,也没人告诉你真话、实话。最终自己的真藏品,好藏品,仍然会被行家捡走。您不卖,您的孩子会卖。初学者一定要懂得,掌握古玩的鉴赏,唯有多看,大量的上手真品实物,除此没有其他更有效的学习方法。

  在市场上凡是吃亏上当的,都是因为下面所说的学习方法不正确:

  1、收藏爱好者错就錯在了只买进,不卖出的“瘸腿”实践;

  2、错在了只靠求助鉴定,并且指望出据真品证书;

  3、错在对照书本上的器型和鉴定要领在市场上买古玩;

  4、错在了顽固坚持自己的主观认定,而不进行市场检验;

  5、错在自认为掌握了某些要领就可以搂薄捡漏了。

  有的藏者低估了古玩的专业性和业界内的复杂性,不知深浅,不亲自上手考查大量真品实物,把收藏看的如此简单。实际上很多爱好者并没有找到真正的学习方法。下面我向大家介绍几种学习方法,供参考:

  1、传统的学习方式

  主要在古玩铺里学徒,师傅与顾客交流瓷器的观点,对器物的画功、发色、器型、底足、款识,器物为什么是真的,怎么认定年代等等,交易时店老板与买家沟通。徒弟只能在旁边耳听,心记。

  另外老板要经常带着徒弟到鬼市或农村收购古玩,除帮师傅打点之外,在交易中也随时旁听学习。三年学徒期间,不开工资,家属每年还要付老板一定的学费,并且还要送礼。三年期满可以继续打工,直至十年八年以后,才允许独立门户。据前辈们讲述,学徒期间毎年都要上手几千件真伪古玩,从实践中积累大量的市场经验。通过收买和出售逐渐成为行家。

  2、收藏家的成长历程

  从商人成长为收藏家,是学习古玩的又一途径。例如,安思远,张宗宪,徐政夫等,他们过去都曾是古玩商,而且都经过几十年,买和卖的市场实践过程,最终成长为专业的收藏家。这样的藏家眼力非常好,对古玩的市场价格吃的很准,他们靠自己的眼力收藏古玩。特别是懂得哪些是好少精奇绝的古玩,同时又有升值潜力和前景。他们从买卖的商人成为收藏家,是因为他们经历三五十年的市场实践,看的多,买的多,卖的也多,最终才成长为收藏家。

  3、偷学古玩知识

  古玩行业有靠自己偷学成为行家的。初学时经常逛地摊和古玩店,只看并不急于买。特别是在市场遇到别人讨论古玩的真假 ,或者交易时,对古玩年代,价格方面进行沟通时,初学者在旁边偷听,眼看,心记,了解各种古玩的基本鉴赏知识。通过经常出入巿场,会逐步认识一些商家行家,经过接触交流,可以从中学到很多有关行规,鉴赏,辨伪方面的知识。当有一定的经验积累以后,开始买些较便宜的真品进行研究确认。慢慢的基本掌握识别真伪的能力。

  另一种偷学的方法是,当别人交易时,在旁边偷窥,如果发现行家没有成交,走开以后,即刻买下这件未成交的古玩,这叫(借眼)。在市场上可以借行家的眼买古玩学眼力,但是这需要初学者采取主动方式进入巿场。由于行业在交流交易时,不希望有人在埸或旁听,担心第三者听到价格,真伪以及鉴赏知识等信息,因此要求学者小心慎行慎言。

  4、“喝货”学习古玩

  所谓的“喝货”是说,到农村或者小巷,挨门挨户的收买古玩旧货,以便宜的价钱买到手以后,卖给挂货铺(卖旧货破烂的店铺)或古玩鋪。经过长期的收买和卖货,逐渐懂得了真假、价格,了解了哪个店收买什么。经过七八年的买卖实践,慢慢使自己成长为懂真假,知价格的行家。但是这种方法不可避免的会造成买假赔钱或者卖漏的经历,通过几年的买卖实践,能够逐步积累很多鉴赏经验。这种学习方法也能够成为行家。

  5、交货的学习方式

  学习方法是从全国各地收买古玩以后,卖给故宫或者文物收购部门。通过收货交货从中赚钱积累经验。在交货时,收购部门偶尔会讲解什么真,什么假。什么收购,什么不收购。从这种实践中慢慢学到古玩知识,逐渐成为行家。但这种学习方法在三十年前适用,因为那个时候不许私人买卖交易,只能卖给公家,所以真古玩相对多。八十年代改革开放以后允许开店,卖公家古玩的逐渐少了,这种学习的方式也少了。

  6、老师引导学习

  所谓老师引导,是说老师带着学生进入巿场,进行实际的买卖交易指导,由于老师了解市场里的商家,知道哪个店有真的,对路的古玩,同时也了解各商家的眼力和鉴赏水平。通过几年的言传身教,逐渐使学生了解市场,懂得行规,懂得怎样交易和识别真伪。这种学习方法,要求老师必须具备理论和实践经验,并且有能力进行解读。特别是要求老师,有学识,人品正,不保守,讲诚信。

  7、委托式的收藏

  有些收藏爱好者有自己的企业,而且很喜爱收藏,但没有时间也没有精力去学习专业知识,并且知道市场上真假很混乱,本身识别古玩真假的难度就非常大,此时又出现了很多假专家,深感到识别真假专家,比识别真假古玩还要难。所以不知道相信谁是对的,并不敢轻举妄动。在这种情况下有的收藏家便釆取传统的中间人做宝,(经纪人)进行有保底的收藏。这种有保障的收藏,要求经纪人,要有鉴赏水平,有眼力,讲诚信。当收藏家喜欢一件古玩以后,由经纪人进行交易,成交后付经纪人相应的报酬。收藏家不用学,也不用担心买假买贵。而且保证藏品有一定的升值空间。但是这种收藏方式,首先要找到真正精通古玩而且敢于负责的经纪人。这是收藏成功重要的条件和保证。

  以上是古玩商界和藏界成长为专家及藏家的多种学习方法,我们从其中能够找到一个规律性的经验,那就是必须进入巿场进行买卖实践,必须零距离接触实物。并且多上手真品,掌握真品的特征和标准,然后与赝品进行对比,从而找到赝品的破绽及证据,这个学习实践过程非常的重要。

  但是当前存在一些不正确的学习方法,例如:看书学习,我们并不是说书本理论学习不对,而是说只能从书本中,学习不同时代的造型,风格,艺术表现形式的变化,以及具有时代典型性和代表性的博物馆藏品,这种学习只能停留在表面感知上,而绝不能从馆藏和书本资料的照片中学习辨真伪,这种学习方式非常錯误。而且这种学习方法也不可能掌握识别真伪的本领,原因是无法感受实物的切实效果和微特征,所以也不可能掌握实际真品的标准。

  有的藏者依靠书本中传统的辨伪要领进行收藏。我们说这种学习方法也有缺陷,因为造假技术更新极快,他们会随时根据书中的辨伪要领,进行针对性的伪造。而且很多要领已经不适应当代的市场了,因此我们也要随时调整辨伪思路,要知道书本中的理论性辨伪要领是不变的。如果生搬硬套书本中的要领,极有可能造成真假是非的颠倒。如果真假的标准被误导以后,是无法改变和挽救的,最后一定以失败告终。

  我们一定要认识到,参观博物馆,购买大量的书本资料进行学习只是初步的,启发性的。凡对照资料照片收藏的,实际上是小孩看图识字式的幼稚学习方法,距实际的辨伪和收藏还差的很远很远。我们一定要充分的认识到这一点。

  有的藏者自己不懂,靠求助别人鉴定,这种只依靠鉴定而不立足实践的收藏是不可能成功的。简单的说,现在假冒伪劣的烟酒糖茶,油盐酱醋,以及各种日用消费品,对于普通消费者来说,都很难辨识,更不要说识别千年的古董了。

  总之收藏古玩不是随随便便看看书,听听理论培训课,看看电视的收藏节目,就可以轻而易举的到市场上收藏了。要知道学习古玩是有专业套路的,首先要找对了路,因为真正的行家高手从不张掦外露,不主动传授,所以要靠初学者自己在市场上寻找行家,由行家引领进入巿场。这对初学者非常非常的重要,一旦选錯了路径,被错误的收藏观念洗脑,将很难再回到收藏的正路上来。

]]>
习近平和特朗普在故宫托画心时拿的什么作品 http://www.ybk168.com/news/57804.html

  原标题:习近平和特朗普在故宫“托画心”时拿的是什么作品?

  11月8日,国家主席习近平和美国总统特朗普在故宫文物医院体验了书画装裱工序中的重要环节——托画心,他们当时手中所持的分别是明代董其昌的《仿古山水册页》与清代画家余穉的《花鸟图册》。这两套册页尺幅虽小,却几乎涵盖了传统中国画的技法与境界。

  11月8日,习近平夫妇和特朗普夫妇在故宫体验了书画装裱工序中的托画心  新华视点  图 

董其昌《仿古山水册页》之仿梅花道人山水局部董其昌《仿古山水册页》之仿梅花道人山水局部

  董其昌(1555--1636),字玄宰,号思白、香光居士,谥号文敏,华亭人(今上海松江人)。明代后期的画坛领袖,文人画正脉的引导者。他的“南北宗论”影响了其后三百多年的中国山水画发展方向。无论宫廷还是民间,山水画创作都不离董其昌的倡导宗旨。

  董其昌的这套《仿古山水册页》是故宫博物院收藏,作于明天启元年(公元1621年)。为董其昌六十六岁时所作,是其仿古册页中不可多得的精品。共8开,每开纵26.3厘米,横25.5厘米。现藏于美国纳尔逊——阿特金斯博物馆。这套册页原为王时敏、王掞父子旧藏,画上有印为证:“王时敏印”、“王掞之印”、“藻儒”、“颛庵”。后归民国大收藏家庞莱臣所有,收藏印“虚斋鉴赏”、“庞来臣珍赏印”、“庞来臣珍藏印”都是民国大收藏家庞莱臣的印章。晚清大臣杨寿枢也收藏过,“壶公”、“壶中墨缘”都是杨寿枢印鉴。

  此册页皆为仿晋唐宋元诸名家,如杨昇、惠崇、李公麟、倪瓒、王蒙等。青绿、浅绛,水墨皆有。青绿设色借鉴唐人之法,而又别出心裁,明丽且淡雅;水墨笔墨清润,或拟云林明净高逸,或写叔明浑厚繁复,落墨而为米氏云山,用笔戏写伯时山庄。 

  习近平主席手中一开画心是“仿惠崇”山水。对开有董其昌跋语:“惠崇,宋诗僧,建阳人也。在巨然之前,画学王维,精工妍丽;如诗家温、李辈,《香奁集》生于情者。东坡、山谷常题其小景。余所见有京口陈氏《江南春(微博)卷》及鄞朱定国所赠巨轴《早春图》。”

董其昌《仿古山水册页》之仿惠崇山水董其昌《仿古山水册页》之仿惠崇山水

  此画师法惠崇,惠崇是北宋初期僧人,擅长写山水小景。苏东坡为惠崇画作《春江晚景》的题诗:“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,名传千古。画中写平远之境,青溪两岸,云树房屋。这是僧惠崇常用的构图方式。山石皴法用披麻皴法,线条柔和又不失刚硬,设色淡雅。

董其昌《仿古山水册页》之仿梅花道人山水董其昌《仿古山水册页》之仿梅花道人山水

  特朗普总统手中所拿的是董其昌“仿梅花道人”山水。对开有董其昌跋语:“今日过武塘题,是吴仲圭故居,称梅花巷者。自号梅花和尚,实居士也。画学巨然,字学怀素,皆受和尚法,故云。初,仲圭与盛懋同巷对宇。人多持金帛诣盛求画,仲圭之家闲如也。家人以为谪,仲圭曰:‘待二十年后自有定论’。已而盛之声价果逊。至今三百年犹尔。辛酉三月廿三日识。”吴镇即梅花道人,此画仿学吴镇,设色以淡赭石、花青为主。也是一幅浅绛山水,茂林水阁、青山飞瀑。山石皆用湿笔,树木用墨与色结合,浑然天成。再望其远山,妙在有无之间。

  清代宫廷花鸟画特色与以往不同,不仅有宋元明宫廷绘画的继承,还有西洋油画的借鉴。色彩艳丽,透视精准,富丽华贵之气十足。尤其是康雍乾三代的宫廷绘画最为鼎盛。余穉就是这一时期的代表画家。

余穉《花鸟图册》之荷花余穉《花鸟图册》之荷花
余穉《花鸟图册》之牡丹余穉《花鸟图册》之牡丹

  余穉,字南州,江苏常熟人。生卒年不详,乾隆时供奉内廷。其画风深受蒋廷锡、郎世宁的影响。其兄余省也是著名的宫廷画家。这套《花鸟图册》就是其代表之作,现藏于北京故宫博物院。共计12开,每开纵37厘米,横40厘米。构图简洁,设色明丽,笔法严谨,造型准确。册页绘以萱花、百合、玉兰、荷花、海棠、桃花、梅花、兰花、牡丹、菊花等花卉,加之以姿态各异,栩栩如生的鸣禽、蛱蝶、蜜蜂、蜻蜓作为点睛之笔,画面顿时多了几分生动活泼。

  余穉《花鸟图册》

  习近平主席的夫人彭丽媛手中所持画作为夏荷之图,特朗普夫人梅拉尼娅拿的是牡丹之图。两幅图都取法两宋院体小品,严谨工致,色彩艳丽;由于受到西方绘画影响,较之宋代小品更具有立体感,透视感极强。尤其是蜻蜓、蜜蜂的画法深受郎世宁的影响。但是两幅画的画法截然不同,夏荷为勾线填色,层层渲染;牡丹则为没骨法,除花朵多遍渲染外,枝叶一遍而就。勾线填色不必多说,为宋人小品惯用的表现手法。而余穉的没骨画法师承蒋廷锡。而蒋廷锡深得清初花鸟画家恽南田三昧。这种方法不需勾勒出枝叶形状,直接用笔写出。画家的绘画功力可见一斑。

  这两套册页虽然尺幅小,却几乎涵盖了传统中国画的技法与境界。它们美,不单单依赖技法纯熟,形象逼真,而更关乎画外之境,画外之心。

]]>
禹之鼎书画作品辨伪 http://www.ybk168.com/news/57791.html
图一图一
图二图二

  黎展华(广东省收藏家协会名誉主席)

  禹之鼎(1647-1716),清代画家。字尚吉,一字尚基,一作尚稽,号慎斋。后寄籍江都。擅山水、人物、花鸟、走兽,尤精肖像。初师蓝瑛,后取法宋元诸家,转益各师,精于临摹,功底扎实。肖像画名重一时,有白描、设色两种面貌,皆能曲尽其妙。形象逼真,生动传神。有《骑牛南还图》《放鹇图》《王原祁艺菊图》等传世。

  禹之鼎肖像画中的衣纹线条和树石造型,更多取自宋人。清·李斗《扬州画舫录》记载他:“写真多白描,不袭李公麟之旧,而用吴生兰叶法。”其实,他写真中的线条,有宗法李公麟一路的“行云流水描”,细劲圆转而又挺健流畅。而所谓“吴生兰叶法”,则是在吸取马和之的“蚂蝗描”以后形成的,轻逸飘洒而又流利灵动,亦称“柳叶描”,这是他成熟后的本色线条。

  他后期的肖像画,不仅线条,连布局、造型、笔法都受马和之影响,画风更显简练明洁。在造型、笔法方面,他对北宋李成、郭熙也颇为倾心,中年时期,常运尖利之笔,作工谨造型,画崔嵬山石,呈蟹爪树枝,显现出稳健细谨的面貌。另外,他还学过五代周文矩的“战笔描”,南宋马、夏的“折芦描”,用笔运线或颤动盘纤,或跌宕顿挫,显示出丰富变化。

  他宗法唐人仕女,面部运“三白法”如《乔元之三好图》卷中的女乐;或用传统的工笔重彩法,鲜艳夺目,如《妆阁清暇图》页;还仿明代徐渭的泼墨法,绘水墨写意仕女,如《芭蕉仕女图》轴;亦效陈淳、徐渭的水墨淡色花卉,作《荷花图》轴。

  清初以前,禹之鼎已形成独立画科的肖像画,除传统的单线平涂法和白描法外,还出现了江南画法和没骨法。禹之鼎的肖像画,还很少无背景的单身立、坐像,正襟危坐,一味端肃,而往往把人物置于特定的情节、环境之中,展现主人公其时的具体活动和生活环境,力求如实地反映他们的行动举止和思绪心态。

  禹之鼎的肖像画,在当时盛行文人山水、花鸟的社会风气下,虽未能蔚成一派,但杰出的艺术成就还是得到了世人的公认,画史谓其“工善写照,一时称绝”(《图绘宝鉴续纂》),诚非虚誉。

  图一图二均为署名禹之鼎的仕女画作品。图一的仕女,脸部呈现出来的敷白粉是整幅画中表现力最强的,视觉冲击力也是最突出的,但是过于的强调却掩盖了五官的表现,同时脸色跟背景的蜡梅一样煞白,显得冷酷,没有血色,如果人面如桃花,面上泛起红晕,就更为恰当,更有美感。更令人费解的是人物背景中刻意安排的三只鸟,高高在上的那只应该为公鸟,正暗中窥视着两只母鸟,一公二母的出现,在情节上的暗示似乎不够准确,那位仕女在寒冬腊月的天地里,到底在想什么?画家寄予人物的命运安排又是什么?三只鸟和主人公的命运和他们的关系又是什么?在创作的内容上和情节的铺排上,显得不伦不类。

  其他如:人物的衣纹线条也过于统一,缺乏抑扬顿挫的强弱变化。

  而图二两个仕女,在互相依偎着,情态、动态都十分的生活化,情节化,人物一个正面一个侧面,表情都十分的丰富和出彩,眼睛的顾盼流连都十分传神,连那只通晓人性的仙鹤都止不住地回眸与人物产生呼应,两个仕女的穿着打扮更是十分的考究,服饰的质地丰富多彩,仿如当下的时装秀一样,人物发髻的造型,也别出心裁,展示出过去时代的风格与面貌。

  总之,图二创作上十分考究和严谨,脂赭烘染,充满细节刻画,独具匠心,形神毕肖,是一幅有呼吸有生命的水平较高的精品,与图一人物脸无血色呆板无生气,人物服装的单调形成了鲜明的对比。

  综上所述:图一假,图二真。

]]>
印石收藏:五色美石细思量 http://www.ybk168.com/news/57779.html

  来源:《收藏·趋势》

  如何选择一方好的印石材料?这是一个会引发仁者见仁、智者见智式争论的问题,但是,大体而言,方向上不会有大的出入。行内有一种说法,即淘到一方好的印章需要有三缘:眼缘、手缘、篆缘,三者缺一不可。

  眼缘,就是一眼望过去,石头纹理漂亮,质美晶莹,让人眼前一亮;手缘,即手摸上去温润细腻,宛如婴儿之肌肤,石质温而不凉,腻而不滑;篆缘,即石头软硬度适中,适于篆刻,具有实用价值。

  除了具备三缘之外,藏家往往还需要细细辨别石头的材质,以满足每个人不同的实际需要。鉴赏家们又常按照“以红黄为贵,蓝绿为绝,五彩为奇”之说作为参考标准,因而,我们也不避浮光掠影的嫌疑,按照色彩,与行家共赏一些美石品种。

  青色系

  在天然形成的印石中,有一个“缺蓝少绿”的现象,青色系因此弥足珍贵,而青田石,正是以它独有的青色系示人,流露清新淡雅的气息,堪称石中君子。

  在青色系列当中,最炙手可热的恐怕要首推青田灯光冻了。据记载,灯光冻在清末已经绝迹,其出产仅于明代中期。由于流传在世的明坑灯光冻极其稀少,绝大多数从事青田石雕和镌刻治印的人都未见过其真容。依据众多书籍的著录,明坑灯光冻公认的定义应该是:“纯净,正色近黑,灯下照之呈黑红色。”然而,今天市场上出现的灯光冻却不是这个样子。

  记者就此问题于行内求证,北京爱家收藏全石斋总经理夏增昆先生说,灯光冻的概念已被更新。现在的灯光冻,其实是和青田的封门青同出一个矿,成分也相似,只是更透亮,更纯净。记者就青田石雕大师倪东方一本图册里的灯光冻求教于夏增昆,他认为,这件纯净无杂、颜色青中透着微微黄色的灯光冻,虽然只有1.8×1.8×10厘米的规格,但已是稀世珍品,堪称倪大师的镇馆之宝。记者也看到过一些更大体量的灯光冻,如参加中宝协中国印展览的一枚灯光冻印石,体量为4.6×4.6×23 厘米。

  另一青色系的上品封门青,石质细腻温润,触之温凉如脂,微透明,爽刀是基本特征。其色彩明朗,性质稳定,经年不变,不必施油,最适合篆刻,因此自古以来就受到文人墨客的青睐,当代篆刻家韩天衡曾认为,“青田乃石中之翘楚,令刻家和藏家心荡神移,是得一望二,嫌少欠多的尤物。然纯以刻印出发,则吾依旧是唯倾心于青田。”篆刻家李羊民也认为封门青,“它的软硬度适中,在摩氏2.5度左右,适合入刀,石质太硬,刻不动,石质太软,则出不来金石味儿了,而封门青是青田石中的精品,集审美与实用价值于一身。”

  蓝色系

  在青田石中还有一款名品,极受藏家追捧,这就是蓝星。藏家面对出现在市场上的蓝星,遇到的主要问题还是品质差异如何辨别。

  夏增昆告诉记者,蓝星的评判标准比较清晰,即“在大小相似的情况下,蓝星的颜色越蓝越好,蓝星越多越好,地子越透亮越好,没有杂质,越纯净越好”。那么,不同质地的蓝星,价格差异有多大呢?夏增昆拿出两块蓝星,指出其中一块地子不纯,有些杂质,蓝星少一些的,而两者的价格差距高达几十万元。

  除了青田蓝星而外,近几年巴林左旗的巴林蓝星也正在成为石中新秀。对于巴林蓝星,行家又是怎么看的呢?内蒙古赤峰收藏家陈兆峰认为,巴林蓝星质地坚硬,难见大材,以冻地著称,色彩偏白,蓝色星点颗粒大而分布均匀,摩氏硬度为2.5,所以适合篆刻,且貌似漫天繁星,美轮美奂。

  以青色系和蓝色系著称的青田石除灯光冻、封门青、蓝星,和兰花青外,还有蓝花钉、黄金耀、竹叶青、金玉冻、白果青田、红青田、紫檀、水藻花、煨冰纹、皮蛋冻、酱油冻、封门三彩等品种,均是因物具名,较易辨认。

  绿色系

  说到绿色,就不能不首先说一下艾叶绿。

  艾叶绿是寿山石中的极品,质地温透精绝,颜色酷似艾叶,浓艳鲜嫩,老绿为妙品,明代收藏鉴赏家极为推崇,号称“天下第一石”,位置远高于田黄,但是,跟灯光冻情况较为类似,艾叶绿到底为何物,似乎古今也有出入。

  收藏家姚春茂先生告诉记者,艾叶绿已成传说,明矿早已不出,极少有人目睹其风采,目前出产的艾叶绿主要集中在月尾山,指月尾石中色花翠似老艾叶的矿块。月尾艾叶绿产量也很少,所以堪称奇珍。其中多见的为三种:一种是颜色老绿中泛黄,称为艾背绿;一种是质地温润微透明,称为艾叶冻;还有一种是晶莹通透,称为艾叶晶。名如其质,亦好辩识。

  绿色系当中另一款著名品种为西安绿,它是20世纪70、80年代发现的位于西安周边的新矿所出产,颜色暗绿或浅绿,多有白点,微透或不透,摩氏硬度在3度以下,易于奏刀,深得篆刻家的钟爱,但产量较少,故而珍贵。

  此外,翡翠绿(也称雅安绿)是绿色系印材的后起之秀。其外观晶莹剔透、绿意盎然、内含有数片金箔似的物质,绿中含金,美不胜收。夏增昆分析认为,“翡翠绿色如其名,看起来极像翡翠,但是比翡翠稀少、珍贵,它的硬度在3以下,特别适合作为印材。”

  黄色系

  黄色印石尊贵典雅,在寿山石、昌化石、青田石、巴林石中均有多个品种:寿山石有黄金黄、桂花黄、枇杷黄等;青田石有黄金耀,金银冻等;巴林石除了具有寿山石类似品种外还有姜黄、金玉冻等,在这些品种中,藏家最重田黄。

  田黄特征较为藏界熟知,即带皮,肌理中含有萝卜纹、红格纹,颜色明艳动人。昌化田黄和寿山田黄的矿物成分相差无几,形貌特征也相似,因质地优异,近年声誉鹊起。巴林福黄,近几年市场价格走势稳健,也受到不少藏家的喜爱和追捧。

  在对福黄的认识上,行家略有分歧。夏增昆认为,福黄的开采是成片的矿石开采,非独石,有可能将来还会开采出来,而且没有经过二次生成,因此对于福黄,不必用田黄的例子进行对比。而藏家陈兆峰则认为,福黄与田黄矿物成分相似,审美价值和使用价值类似,而好的巴林福黄没有皮,质地纯净无暇,明黄微透,色彩稳定,不用涂油保护,也可以养护得很好,这些优点应值得藏家关注。

  红色系

  红色印石当中最为名贵者当属鸡血石,血色与地子就是判断鸡血石品质的两个硬指标。

  姚春茂先生对此有一段很好的解释:一块好的鸡血石,第一,看血的分布,有线状血,条带形血,片状血等,它的分布和走向决定着整体的审美;第二,看血的颜色,比较鲜艳,凝结而厚重的血色为佳;第三,看质地,质地比较干净,没有杂质,完整无裂;第四看血量,血量越多越好。血量少于10%者为一般,少于30%为中档,大于30%者为高档,大于50%者为珍品,70%以上者通常被称为“大红袍”,珍奇无比。

  昌化鸡血石分为软地和硬地,只有软地才适合用来篆刻。不过,对于好的鸡血石来说,因为过于珍贵,往往并不被当作印章篆刻,主要用于收藏,以尽可能保持它自然章的状态,不去人为破坏它的美感。

  相比于昌化鸡血石,巴林鸡血石的市场认可度也并不逊色,这一点得益于其自身材质的特点。正如陈兆峰先生所说,作为观赏石,巴林鸡血石以观血为主,血的流动走向所形成的纹理决定了其价值,作为印石,巴林鸡血石属于冻石类,通透度更好,不含“砂钉”,颜色对比性更鲜明,地子与血能够彼此呼应,无论是欣赏,还是篆刻应用,都值得称道。

  在红色系中,寿山石中则包括朱砂红、芙蓉红等品种,它们在印石使用中也广受青睐。  藏家杨毅臣在总结寿山石特点时认为:比之巴林石,寿山石密度较大,晶体结构更坚密细腻,表面光泽莹亮,手感及视觉都有很密实的感觉,往往正视有一定刚性,侧视则润光柔和,这就造就了寿山石分量感更强,致密度和光润度更好的独特特性。

  一定要“四大名石”吗

  自然界中可用于印章的石材十分丰富,正如姚春茂先生认为,如果收藏的话,不一定局限于四大名石,完全可以根据自己的爱好来选择,有的人喜欢玩冻石,有的喜欢玩有纹理的石头,有的喜欢玩很明艳的石头,只要软硬度刚好,能够篆刻,就可以作为印石。像有些大理石,纯净度、透明度、纹理比较好,属于硬石类,但也可以刻得动,这样的石头都可以玩。

  不过如果作为投资的话,各方看法则有一定差异。姚春茂认为,最好选择四大名石,因为它们的价值很高,社会认知度好,有很好的投资回报率,但夏增昆先生则笑言,选择印石要“与石俱进”,不要将眼睛紧紧盯在“四大名石”上。只要其他印石的材质很好,就要拓宽视野,在个人喜好的基础上,将印材范围扩大。

]]>