藏界人物 http://www.ybk168.com/newslist/00040038.html zh-cn Rss Generator By Ybk168 英艺术家游北京画北京赞北京 http://www.ybk168.com/news/59893.html

  来源:人民日报海外版   文:段世炜

英国艺术家Gareth Wood手绘素描作品《北京》英国艺术家Gareth Wood手绘素描作品《北京》

  “我的中国名字叫齐福乐。齐代表一起,福代表好运,乐代表快乐。合起来就是希望大家都幸福快乐。”

  现年37岁的英国艺术家加雷思·福勒来自布里斯托,因其独特的手绘城市地图而被人们所知。他曾一直沉迷于艺术研究,埋头创作占据了他的绝大多数生活。直到2004年的一天,他突然意识到,如果以另一种眼光看待世界,再以自己的方式表达出来,他的作品会更有意义。“像是冥冥之中有一股力量,推动我去探索世界。”

  就这样,他背起书包,带上相机,开始了徒步环城之旅。“我所关注的是一座城市的风貌和它背后的历史和文化。徒步这种方式能让我更好地思考,使我更细微地感受这一切。”

  他的旅途开始于他的家乡布里斯托和伦敦。在这两段旅途中,他把观察到的城市的现状、产生的变化,文化气质以及其中生活的人们的故事用自己的艺术风格表达出来,用“个人地理”创作出“个人地图”。这两幅作品也因为其独特的角度和艺术价值被英国国家图书馆和大英博物馆收藏。

  在伦敦与布里斯托之后,他的下一站选择了中国的首都——北京。

  “我同中国是有缘分的。”布里斯托在2001年与广州结为友好城市,从那时起齐福乐心中就对中国有了不一样的感觉。这种感觉在2008年奥运会的时候又一次地放大,“那时我27岁,看着北京奥运会的开幕式,我只想说,太震撼了,能呈现出这样的开幕式的国家太伟大了。”而他第一次到中国是2014年。“那时我来看望在中国留学的朋友,我们一起游了长城,那次旅行给我的震撼同样是难以言说的。”也正是这次旅行,使他下定了要探索这座城市的决心。“而且这两年中国发生的变化是巨大的,我想把这些都记录下来,而北京是反映这些变化很好的范本。”

  2017年秋天,齐福乐再次来到北京。他从六环开始出发,用了一个多月的时间,走遍了整个北京,总计里程达到了1386公里。“我对北京的第一印象,就是大。城市的规模之大超出了我的想象。”在完成这段旅途后,齐福乐用了1000多个小时创造出了这幅名为《北京》的作品,把行走北京的所见都记录在了这幅作品中。

  中国的新四大发明“高铁、移动支付、网购、共享单车”都在其中有所表现。令他感受最深的是高铁和移动支付。在《北京》中,你可以看到不止一处线条流畅的高铁,“我在英国坐火车,有一次因为火车颠簸把咖啡洒在了衣服上。而中国的高铁是又快又稳。”随处可见的移动支付也给了他灵感。“你可以试试扫描这里”,他指着画中的二维码。这个二维码连接着他的个人网站,他也想通过此方式让更多人了解他。

  画中的故宫周围则是被丝绸所环绕,这是象征中国所提出的“一带一路”倡议,“我认为对一个城市来说,基础设施建设非常重要,是一个城市文明的象征。而这也是“一带一路”倡议所关注的。”除去城市的硬核,他的作品也体现了城市的软核。他在作品中增添了一些中国文化元素。“这是我知道的一点点关于中国的传统文化,我希望能在作品中有所体现。”在画的最上方,是中国“寿”的图案,而画的边际区域,则按次排列着中国的五行。

  “这是我看到的物流业”,他指着画上京郊地区的一个个小人和卡车形状的图案说道。“夜晚行走是非常好的观察城市的方式。当我走在这里,虽然整座城市已然休息,而他们依然在忙碌,我感到他们就像是这座城市在夜晚时的血管一样,保持流动,为北京带来生命力。”齐福乐还在画中呈现了一幅带有心形图案的寺庙,他把它命名为“孤独与困惑”。“其实这个表达了我当时初到北京的心理,这座城市太大,而我又语言不通,难免生出一种孤独感。而且我觉得这也是大多数中国二三线城市的年轻人初来北京打拼时所有的感觉。”他笑着说,“不过,我觉得北京很好的地方在于,这是一座包容、有温度的城市,你会很快有一种归属感。”

  在谈到下一步的计划时,齐福乐说道:“我还是希望能多办一些展览,让更多人通过我的作品来了解中国。”在问到有没有计划去中国的其他城市进行环城之旅时,他调皮地眨眨眼,说道:“保密”。

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海南花梨收藏家 20余年奔走收集民间花梨文物 http://www.ybk168.com/news/59881.html

  来源:南国都市报 文:易帆 陈卫东

  20余年奔走收集散落民间花梨文物 500余件珍贵“海黄”藏品留存传世 海南花梨收藏家符集玉:但留一方木 还与海南人 木作匠心。

符集玉讲述他的收藏故事 记者陈卫东/图符集玉讲述他的收藏故事 记者陈卫东/图

  在海南黄花梨收藏界,坐落在海口大洋村的降香缘黄花梨文化艺术馆几乎无人不知。在这里,满满当当地陈列着500余件大大小小的黄花梨文物:牛铃、牛轭、臼、杵、供案、八仙桌、米柜、炕桌、交椅、官帽椅、凉榻、房梁……这些珍贵藏品,曾在首都博物馆、中国妇女儿童博物馆、海南省博物馆等各大博物馆陈列展出,向观众展示海南黄花梨文化。

  近日,记者探访黄花梨文化艺术馆,近距离接触这些在历史长河中保存下来的较为完整、系统的海南民间黄花梨文物。这是符集玉20余年奔走收藏的成果。

  500余件藏品展示海南特有花梨文化

  走进降香缘黄花梨文化艺术馆,琳琅满目的黄花梨文物,按照不同的用途、风格划分片区陈列,年代跨越明清至现代,每一个小物件,都“来头不小”。造型简约的凉榻、花纹华丽的供案、代表黎族特有农耕文化的舂米桶……这些器具,都反映着当时的海岛文化、生活。

  “供案、米柜、舂米桶……我这里收藏的黄花梨文物,无一不是在海南民间,甚至不少是在黎族同胞手里收来的。”5月17日,符集玉向记者介绍起他的“宝贝”,如数家珍。

  虽然如今黄花梨贵比黄金,但符集玉认为,“任何木料都是为人服务的,除此之外别无任何用处,黄花梨也不例外”。

  艺术馆中的500余件藏品,在符集玉看来,是海南的特有文化,失传了便不再有。因此,他多次将这些文物送至各大博物馆陈列,展示海南花梨文化。

符集玉的藏品——整套清代供案符集玉的藏品——整套清代供案

  20余年收藏之路 从源于生计到留存传世

  符集玉是2014年海南省十大收藏家之一,现任海口市工艺美术协会理事长、海口市收藏协会副会长。

  他与黄花梨“结缘”于一次广州之行。那是1992年,在参观了家具厂后,符集玉开始关注海南黄花梨家具。符集玉说,对花梨文化的认识和钻研,最初的确源于生计,但渐渐地,在挖到第一桶金、事业起步后,他开始有意识地收藏能代表海南民间花梨文化的文物,并不轻易交易买卖。

  散落在民间的花梨文物不好找。起先,符集玉总是骑着摩托车奔走在海口附近的遵谭、龙桥、永兴等地,随后又乘车到偏远的乐东、东方各乡镇,每到一个地方,他就打听谁家有料、谁家要卖老家具。有时看中了一件好的花梨器物,往往要花上几年甚至十几年来跟踪关注它们。

  上世纪90年代末,黄花梨走俏市场,符集玉将事业做到了北京,但最终,他决定回到海南,将事业扎根故乡。

  符集玉认为,在现代文明的侵蚀下,海南原住民的传统文化正在逐渐消失,那些原始的、古朴的黄花梨老家具、老用具也越来越少。作为土生土长的海南人,符集玉觉得自己有义务把真正的、原汁原味的海南黄花梨文化发扬光大,让更多的人了解和欣赏;他想要把这些记录海南传统文化的历史物件保存下来,留给海南人,让海南留住曾经的历史。

独木器舂米桶、舂米杵独木器舂米桶、舂米杵

  一只珍贵的木桶 他辗转数年不惜重金购回

  在符集玉的藏品中,一只黄花梨整料制成的舂米桶最为珍贵,这件文物曾多次在中央媒体“亮相”。

  舂米桶曾经是海南黎族群众使用的舂米器具,随着机械器具的广泛使用,传统的舂米桶除了只在一些仪式上出现之外,已经很少有人再使用这种原始器具,而黄花梨木做成的舂米桶更是难得一见。

  这只全国目前最大的黄花梨舂米桶,是符集玉辗转海南五指山、广东中山等地,经几年追索,打听到已从海南流落到台湾地区。于是他通过广东的朋友,不惜重金从台湾藏友那里购回,并要为舂米桶的制作工艺申请非遗项目。

  一个质朴的心愿 建基地传承黄花梨工艺

  还有一套清朝时期的供案,案桌、八仙桌、八仙椅……器具齐全,十分难得。“这套文物很能彰显海南独特的供奉文化。”符集玉介绍,案桌上,精美的花纹有美好的寓意——石榴、牡丹、松、鹿、杨桃、佛手等花纹,象征着多子多福、大富大贵。此前这一整套供案在首都博物馆展出时,就曾引起不小的轰动,也让更多的花梨爱好者了解到海南民间花梨的独特文化。

  符集玉告诉记者,曾有不少收藏家想重金收购他手里的藏品,但均被他婉言拒绝。

  如今,符集玉在黄花梨文化馆中,建起了黄花梨加工基地。在这里,他种植了十余亩黄花梨木,探索传统花梨制作技艺与现代家具的融合。“文化需要发展、传承,如今海南特有的仿明清花梨家具加工工艺得到了不少认可。”符集玉说,自己这么做更重要的在于留下一笔珍贵财富给海南子孙后代。

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涂改往往佳作:书写过程的真实再现 http://www.ybk168.com/news/59852.html

  文:寇克让  

  小时候在老家,写字的人中流行一句俗语:“字是鬼神仙,越描越难看。”是说书法不能涂不能改,须下笔成形,一旦落纸,便不可移易。

  后来见的帖子多了,才知道经典名作往往有涂改之迹。典型者如鲁公三稿,涂抹之甚,必须仔细按验原文方能疏通。不过,我长期以来对此并未予以思考,直至自己的书写也越来越多地出现下意识的涂改,名帖涂改这个司空见惯的事情才引起我格外的关注。

  佳作涂改之处是否可以视为作品的积极因素?如果是,那么下一个问题便要回答为什么。适当、合理的涂改,可以使读者想象书写情景,助益赏析。书法不同于舞蹈、歌唱,欣赏书法何以也要还原过程?应当说,鉴赏书法原本无须复盘,看结果就可以了。但问题是任何人面对一件字迹,对其技术风格、功力修养、格调意境的把握都存在适度的出入,所谓见仁见智。为求理解的深入、准确,字迹而外,往往考虑其余因素。诸多因素之中,涂改之处不容忽视。

  我们不必多情如翁方纲,赏帖有佞宋痼癖,我们大可以坦率承认,未必所有涂改之迹都别具欣赏价值。但也应当注意,它能揭示书写过程,佐证未改之处的书法价值。大凡契合正文、与全篇水乳交融的删改涂抹都可以印证过程的不可遏止之势,再现作者信手拈来的自如情景。情景之下、过程之中的未改之迹当然可以直观,但通过印证与再现,更可以坚信它的自然天成。

  初学书法的人,为使一件作品称意,往往不吝纸张,一遍又一遍书写,直至“满意”。这这种表面上“无可挑剔”的作品最终很难成为佳作,而真正的传世之作往往是一蹴而就,不可更改,包括其中的涂涂改改。这样的佳作,涂改本身也成为不可避免、不可或缺的构成。

  数十遍书写同一内容无缘佳作,只是低层次的重复。走出这种困境的好办法是临摹经典不厌其烦,自己创写只限一次。即使不如意也不去理会,转而写新的内容。长期坚持抄书,这种重复与困惑会不知不觉地消失。近几年的冬天我除了临摹就是抄写经典诗词、美文,抄写多了,涂改之迹不时出现。开始遇此情况一律废弃,后来不忍,再后来敝帚自珍。渐渐地涂改添加日益大胆,以致一旁研墨的“书童”开玩笑说“写得一般,改得天衣无缝”。今年初有一次抄唐人唐彦谦《题蒲津河亭》诗句“烟横博望乘槎水,月下文王避雨陵”,连抄三次都误作“月下文王避风雨”,最后无奈落款:“末二字当为雨陵。”究其原因,《左传·僖公三十二年》殽之战有一段:“殽有二陵焉。其南陵,夏后皋之墓也;其北陵,文王之所避风雨也。”当年学习古代汉语,诵读太熟悉了,所以一写就错。又一次抄韦处厚盛山十二诗,《梅溪》:“夹岸凝轻素,交枝漾浅沦,味调方荐实,腊近又先春。”荐字写错勉强修改,又落实字,所以文后注明“落实字”。

  不忌讳涂改何以可成佳作?因为保持了当时的书写状态。对于书法的较高境地,人们往往会脱口而出誉之一气呵成,这里我们却为涂改开脱,岂非意思相左?其实,涂改是就单字及文章的准确性而言,而盛赞一气呵成是肯定它作为书写过程的一种状态,二者非但不矛盾,甚至涂改本身就是一气呵成的过程中往往不可避免又无须忌讳的一个环节。一句话,涂改的是文章,一气呵成的是书法,斯为二事。

  不断涂改而书兴甚浓,防止了思绪的中断、墨色的不适等等。应当承认,每一次舔笔都会带入新的因素,比如书写过程自然形成的破锋、绞锋、偏锋都会经再次舔笔而人为阻断,新的墨量也会摄入,难免影响作品墨色的自然过渡。所以,涂改之作、缺字之作往往是佳作。百般锤炼固然可以修正技术的差错,但会将灵感、奇趣、情景驱逐得无影无踪。所以妙手偶得是写字人渴望的境地。

  古人以神妙能三品论书,其中最高明者当属神品,但又有在神品上之上立逸品之目。逸品似乎是只可意会不可言传的一种境界,或者说逸品只有格调,无法以技术衡量。逸品是否允许修改呢?想必字迹可以修改,至于其过程,不可捉摸,遑论修改!所以,凡是佳作之涂改增删皆是皮相,鬼神使然的过程才是真谛。古人以人论书,说小人之心不可掩,于此可见。孔子所谓“大德不愈闲,小德出入可也”既是论人,也可援以谈艺。豪迈的艺术过程原不必以涂改为瑕疵的。可以说,佳作涂改之处正是过程不可以修改的佐证。

  名帖之涂改在当代书坛引起了思考与仿效。思考无疑是有益的,刻意模仿则是东施效颦,因为它往往为改而“错”,预先设计,并非出于书写过程的自然而然。名帖涂改所以具有欣赏或者提示价值,其根本在当时势难遏,情难止,纯出无意,而简单的模仿则是依样画瓢,为改而错,事出于安排。进一步说,名帖之涂改,其过程是书写,刻意模仿之涂改,其过程属于制作。书写天真,制作世故,书写真实而动心,制作虚构以炫目。

  寇克让书于2014年12月20日

  寇克让作品专场将于5月18日在库拍APP进行拍卖。

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我在故宫修钟表 http://www.ybk168.com/news/59850.html

  来源:大洋网-广州日报 文: 杨逸男

王津在修复室王津在修复室
王津在修复钟表王津在修复钟表

  在古钟表界,王津是耳聪目明的“福尔摩斯”,一副放大镜架上眼睛,就能从钟表里上千个繁复勾连的零件中找出关键的疑难所在,对症医治;他也是一位手艺魔术师,尘封了上百年的古老钟表,在他日复一日地打磨和调试中,重新演绎出令现代人震惊的视听戏法。他还有个更普通的称谓——钟表修复师,进“宫”一待就是四十年。《我在故宫修文物》纪录片播出后,在网络的迅速传播下,王津也成了众人眼中温文尔雅的“故宫男神”。

  但王津的心态没有变化,“喜欢就能干一辈子”。让他感叹的是网络的力量,“越来越多的年轻人开始关注传统手艺和文化”。近日,王津来到深圳故宫分院做讲座,广州日报记者采访了五十七岁的王津,听他讲述数十年如一日的“钟表人生”。

  王津站在讲坛上侃侃而谈,从远处看仍能看到他眼角的道道皱纹,这正是钟表岁月在他脸上刻出的时间线。他的声音柔和平静,将四十年的钟表修复故事娓娓道来,只有展示视频中古钟表滴答的运转声提醒着时代的更迭。观众们也都被这肃穆的钟表声感染,除了啧啧赞叹,听不到多余的说话声。

  “老平房”一待四十年

  坐在陌生的镜头前,王津尚有些不自在,时不时地看着助理说话。但提起故宫,王津就来劲。“故宫的开放区域我基本都走遍了。”他稍稍扬起头,仿佛在比划,“从午门往西走,快到角楼那段城墙,已经开放了,但我还没有走过。”这段熟悉的道路,他已经走了四十一年。按他手中修复的时钟来算,已经转了近3万圈。

  每让一只故宫古钟表转动,王津都要花费几个月甚至一年的工夫。每天8时左右,王津会推着那辆1985年产的凤凰牌老自行车来到钟表室,直到下午5时才下班。钟表室位于故宫“西三所”的文保科技部中。这里原是失宠嫔妃的冷宫,王津称为“老平房”。

  60平方米的工作室里,师傅、学徒各占一角,“听不到说话声,基本没什么交流”。工作台上是精细拆卸的钟表零件,还有数件待修复的未拆钟表。王津手头的功夫就在滴滴答答声中打磨出来的。

  从当学徒拿非文物练手,到能完整修复比较复杂的古钟表件,这一学习过程需要十年。现在,跟着王津的大徒弟亓浩楠,已待了14年。作为第三代修复师,王津已经修复了两三百多件古钟表。

  王津笑着谈起一则趣事。“钟表馆前有一位志愿者在此工作了13年,我却是前些日子才第一次见到”。在常人难以想象般枯燥的工作室修复日常中,王津却品出了乐趣和新鲜。

  花一年修“魔术人钟”

  故宫所藏多为明末清初西洋进贡给皇宫的大型精美钟表,进贡钟表功能十分复杂,外形精美。宫内甚至成立了专门的“做钟处”,“有的从设计到最后成型甚至要花十几年时间”,王津介绍说。

  而完整地修复一座故宫收藏的古钟表,各项工序加起来有时多达上百道。在为待修复钟表除尘清洗后,需要充分分析钟表结构、传动系统,再确定修补方案,一步步调试,最后组装成型。每一步都需拍照记录,就像“医院记录病人的伤情”。看见很破的钟表,王津就想赶紧修好。“就像治病一样,先抢救病危的。”

  但他也有拿不准的时候,“不知道破损到什么程度,不拆开看不见”。四十年来,王津每年平均只能修复三四座大型钟表。而修复时间最长的是“魔术人钟”,一度让他这个“魔术师”也犯难,花了将近一年时间才“搞定”,“里面几乎都坏了”。

  “魔术人钟”一共有七套传动装置,总共一千多个零件,包括走时、音乐、鸟叫、开门等。最复杂的是联动变魔术装置。“每一套都有独立的运转模式,并通过一个连接在时间上联动起来。门打开,魔术人开碗,出来什么球,什么情况下,碗打开,小鸟飞出来,都有顺序,错一个都不行。”

  在没有图纸的情况下,王津一步步拆开零件,修复破损部件。最复杂的是调试,“看准了才敢下手”。有时候卡在某个步骤上,王津只好“在周边走走,急也急不出来”。

  钟表室还有放置了十年的老钟表,“天天摆着看,不知道怎么下手”。修复了“魔术人钟”后,王津觉得日后再修,底气就足了。而在师父手上修过的“写字人钟”如今又面临新一轮修复,再过两年退休的王津觉得有些遗憾没能修复“写字人钟”,“每座都不一样,都有新鲜感,这个还没有修过”。

  几代人的闹钟

  王津的爷爷曾是故宫图书馆馆长,少年时期,王津就每个月往故宫里跑。1977年初中毕业后,王津也正式进入故宫工作。讲座上,有观众问起传统钟表的收藏价值,王津觉得有些“说不好”,他简单地比较了现代钟表和传统钟表在制作工艺、功能化、精准性上的区别。

  王津讲到这儿又突然想到家里那个70岁的旧闹钟,他一下子兴致来了。“这个闹钟还是我爸上学时用的,就一个普通的小闹钟,只能看时间。70年前的一个闹钟,被我修好了继续在家里用。”王津意味深长地说,“可能没有什么市场价值,却有传承价值。”

  虽然平日接触的是故宫最珍贵的钟表,王津在钟表选用上却没什么讲究。“有时候我出去给家人买块手表,觉得结实耐用就可以了。”他手腕上戴的手表掩在衬衫袖口中,不仔细看察觉不出来。一问,并不是什么大品牌,“还是七八年前第一次去瑞士,买的纪念品”。

  王津的妻子也在故宫工作,如今王津的儿子也继承父业,成了颐和园的钟表修复师。两代人还在为中国的古钟表修复事业上紧发条继续工作。

  其实我也爱热闹

  《我在故宫修文物》的纪录片播出后,王津因温文尔雅的形象一度被称为“故宫男神”。无论是讲座还是采访,他的站姿、坐姿都十分笔直,儒雅中透着几分匠人的韧劲、耐劲。相比过去四十年的默默无闻,被称“男神”之后王津的心态和生活方式上都没有变化,“唯一的变化是有人认识我了”。每场讲座后,不少年轻人都等着和他签名合影。而其实早在2011年,电视台就曾播出故宫钟表的纪录片,但这次的传播和影响力远远超出了他的预想。王津感叹,“网络还真是挺厉害”。

  他还说起一件“挺厉害”的偶遇。“有次和家人去瑞士游览,碰到一个美国的小孩说,‘我见过你,你是演员’。”把王津逗得乐了。

  滑冰和游泳是王津在故宫的两大“业余兴趣”。过去他跟着五六十岁的老师傅,师傅慈眉善目,却不爱说话,王津下班后就和文保科技部的其他年轻人四处转悠,夏天游泳,冬天滑冰,到周末王津都会去父母家一块吃饭。

  几年前,他还和朋友一起去自驾游历了西藏。雪山前的王津,在宁静之外,似乎也有一颗“世界那么大,我想去看看”的心。他最喜欢的热闹是和年轻人待在一起。成为“网红”后,向他请求学艺的年轻人不少。钟表室在去年一下子加入了三位小年轻,小平房里的钟表修复事业正在“热闹”起来。

  我们的新家

  再过两年就要退休的王津,这几年看到了越来越多的变化。今年6月,故宫的“文物医院”就要对公众开放了,“都是现代化设备,有专门的检测团队”。钟表组也搬进了100多平方米的工作室,“恒温恒湿,防尘、密封好,亮度大”。王津一口气说了几个“非常好”。

  三个新来的徒弟,最小的不到三十岁,其中一位还是海外留学放弃拿绿卡回来的博士,王津对这些徒弟赞不绝口,“理论水平很高,能介绍国外钟表和博物馆的情况”。他希望明年还能再招一个。

  跟这些年轻人交流,王津觉得“很开心”,但在功夫上,新进人员还是从钟表修复的基础功开始重新学,“三五年基本能达到中级水平”。

  他对这个逐渐壮大的家庭十分照顾。在科室干部选拔中,王津推荐大徒弟亓浩楠为文保科技部副组长。他很清楚“未来需要这种高学历有能力的年轻人,这样钟表修复技艺才会有更好的发展”。

  而王津在闲暇之余,也会了解国外的最新方法和技术,“对传统修复会有帮助的”。

  从去年起,王津和亓浩楠还计划每年出一本钟表图册,“过去没有人做,去年我们出了英国钟表修复册,今年争取写出瑞士钟表”。临退休时,故宫还有三百多座钟表没有修完。退休后,王津将参加故宫返聘,择一事,爱一行,做一生。

  对话

  年轻人关注 我很高兴

  广州日报:修复好的古钟表能够实现天天走时的功能吗?

  王津:天天走时代价太大了。天天走时的话钟表肯定会有磨损,有些钟表两百多年了,发条老化,而且零件坏了不可修复,只能换新的,修来修去就几乎变成新的了。我们现在会做些小视频、照片等资料,不然下一代人可能就看不到了。

  有些人提出仿制、复制演示品展示。但是复制十个、百个钟表的成本太高,有的大型钟表有一千几百个零件,调试、设计、制作都太难了。

  广州日报:西方的钟表修复技艺和故宫有什么不同?我国在这方面的人才储备如何?

  王津:其实技术都差不多,目前的修复还是得靠人力。英国有几千件钟表藏品,但八九成是怀表。故宫是大型钟表比较多,都收放在地上和地下库。好多人没见过,以为我们只有几百件藏品。

  国际上收藏钟表的博物馆不多。有修复师的更少,像俄罗斯的修复组,有六七个人,最小的修复师年纪跟我差不多。大英博物馆,只有一个人负责维修钟表。每周上四天半班。他们更多的是做日常保养、清洗。我们现在有五个人,人才储备还是很不错的。

  广州日报:四十年做一件事,会不会觉得枯燥?

  王津:看到钟表活起来是很高兴的。有些钟表是孤品,有些钟表是一对,每一对都不一样,修起来挺有新鲜感的,谈不上枯燥。

  广州日报:在工作室待了几十年,一下子受到很多关注,会不会有些不适应?

  王津:一开始有点。纪录片拍摄以来,我陆陆续续适应了三年。讲座基本上在周末,没有影响正常工作。重要的是年轻人感兴趣。这些年轻人开始关注传统文化,去参观博物馆,有些人会带着孩子来参观,我觉得这是很好的事情。

  广州日报:你觉得现代社会的工匠精神应该是怎样的?

  王津:还是要静心做,喜欢做这一行。现在的年轻人都有压力,但人的追求不一样。追求住别墅的,在这一行做也待不住。现在的人才流动大,心不在这的话我们也不会强求。

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艺术大咖带你玩转艺术北京 http://www.ybk168.com/news/59822.html

  2018年4月29日-5月2日,第十三届艺术北京博览会亮相北京农展馆。本届共甄选来自20个国家和地区约160家艺术机构,展览在当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四个板块的基础上,新增了新锐艺术品市集品牌-Hi21,多层次呈现青年艺术家面貌。

  京东艺术

  Bell Art

  凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心

  诚品画廊

  玉兰堂

  蜂巢当代艺术中心

  势象空间

  名泰文化

  美博文化

  云图映画

  艾米李画廊

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收藏家王凯丽与金融的完美结合 http://www.ybk168.com/news/59807.html

  来源:中国网   

  王凯丽身上有着太多标签:艺术品收藏家、中西文化交流大使、出版人、出品人、美术馆赞助人、丽安文化创始人等,而今天我们则将以收藏家的身份去了解王凯丽,看看在她身上艺术收藏与金融是如何完美的结合。

  在王凯丽位于上海的丽安当代艺术空间,映入眼帘的便是刘建华的作品《虚幻的场景》,一堆色彩斑斓的筹码堆构出上海外滩的众多楼宇,在地毯映衬下非常与众不同,令这件艺术品所彰显的城市与资本概念更显具象。她的藏品体系与很多大机构的品味些许类似,比如DSL基金会、Louis Vuitton基金会、UBS瑞士银行基金会、摩根大通等以及众多银行基金会。

  金融科班背景给了王凯丽底气,使她能够根据个人喜好进行收藏,也可以遵循自己的国际收藏体系和脉络。在当代艺术领域,王凯丽一开始喜欢上了绘画,在她的每个工作空间里,绘画藏品被精心挂置在墙上装饰着空间,使之自然而然散发出艺术的气息。她经营着自己的生活,就像一场收藏或者一种艺术,细致入微到每一部分,正如她所说:“收藏是我生活中上了瘾的部分…

  关于金融资本与艺术文化的跨界,王凯丽坦言:“我觉得我个人的优势也在此,一是我在国外待过很多年;二是我有金融素养,目前也是自己的基金管理人,可以立足更高去推动艺术。”如今的丽安文化以优质原创IP收购、艺术品收藏咨询、文化项目策划为方向,拥有完善的“丽安当代艺术空间”以及国际艺术家驻留平台。她表示:“无论是文化还是商业,这是国际化的创新思路。艺术是我们的生命,与爱有关,无国界且持久。另外,我是个非常惜才的人,欣赏灵魂的共振,我也在观望并收购更多优秀的IP。”

  王凯丽表示对西方越了解,对东方文化越尊重,我相信自然而然的生长和传承。无论我的收藏还是独立项目,《爸爸的时光机》优质IP的发展,让我感动让我兴奋,马良是个特别有魅力的纯粹的艺术家,我们合作的也很默契。我有七八年做文化的经验,也不断的飞到不同国家美术馆选择静静看展览或学习更多,我看待一些艺术时的语言背景会开阔些。因为人若真正成功过,就会具备一定的稳定性,而这样的稳定性一定要建立在一个合理的大范畴,无论是世界观价值观,还是内心格局。

  王凯丽KellyWang创建的国际化专业艺术投资管理机构丽安文化,以艺术基金管理、艺术品收藏咨询、文化项目策划为方向。位于五维创意园区的“丽安当代艺术空间”,成立时间不长就已经成功举办了多个活动。同时,兼具国际艺术家驻留平台,并致力于推动艺术发展与中西文化交流。

  对于艺术与商业的关系,王凯丽并不避谈:“我不把自己定位完全在艺术圈,很多人总是会分圈子,但艺术本身就应该去展示给大家,让大众分享,它不仅仅是一个小范畴行为,它影响与深刻反映社会。我希望一切现观可以真正长久,我希望金融、资本多介入艺术,但并不是商业来影响艺术。”

  “我一直有一个理念,就是艺术与文化需要有金融和资本的支撑,持久地推动文化、推动当代艺术的健康成长。” 王凯丽说,“必须要有资本去推动艺术,并不是说让商业来影响艺术,而是金融资本必须介入艺术,去支持、支撑艺术,才能为那些真正优秀的艺术家、策展人创造更好的大环境。”

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好莱坞艺术收藏家TOP10:娱乐圈明星偏爱当代艺术 http://www.ybk168.com/news/59781.html

  (原标题:好莱坞明星们的艺术收藏 )

  当今,艺术与娱乐的界限日趋模糊,从安迪·沃霍尔的银色工厂到达明·赫斯特的表演式拍卖,再到杰夫·昆斯的动物乐园,艺术家们逐渐成为了“明星”;在另一方面好莱坞的明星们也越来越走近当代艺术,甚至成为当代视觉文化演进的重要推手。

  2015年Wealth-X发布了《好莱坞前十位艺术收藏家》的调查报告,对应于2018年ARTnews刚刚出炉的《全球前两百位艺术收藏家》榜单,我们不难发现娱乐界大佬往往更偏爱当代艺术,并对当代艺术品收藏乐此不疲。其中,好莱坞明星的艺术收藏,无论是收藏群体人数还是收藏规模都与日俱增,越来越引起社会的关注。

  大卫·格芬(David Geffen)

  大卫·格芬是目前好莱坞收藏的第一人,也名列2017年全球艺术收藏家排行榜的第56位。大卫·格芬主要投资电影与音乐产业,曾为“梦工厂三巨头”之一,资产达到65亿美元左右,其中的30%为艺术品资产。大卫·格芬偏爱现当代艺术品,也是收藏美国抽象表现主义大师波洛克作品最多的私人藏家。但是他的收藏风格审慎小心,往往聚焦于大师的精品名作,不吝花费巨资。近年来大卫·格芬多次通过拍卖出售其藏品,获利极为丰厚。譬如,2006年以8000万美元卖出波洛克的《第五号》、以6350万美元卖出德库宁的《女人三号》,都创造了艺术家当时的拍卖记录。2016年大卫·格芬又以5亿美金出售了威廉·德·库宁(Willem de Kooning)1955年作的《交换》和杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)作于1948年的《第17A》,买家为对冲基金经理人肯·格里芬(Ken Griffin),这是艺术市场史上最大的一笔交易。大卫·格芬对于艺术慈善也十分热衷,譬如他捐献了1亿美元给MOMA以支持它的扩建工作。出生于布鲁克林的大卫·格芬曾经对彭博社说,他从20岁起就频繁地去MoMA参观,“我爱这座博物馆以及他们的藏品”。至于他自己的收藏活动,大卫·格芬说“我一般都自己做决定,参观MoMA的经历培养了我的这些本能。“他还说自己从未意识到自己的这些藏品”会变得像现在这样值钱。”

杰克逊·波洛克《第五号》杰克逊·波洛克《第五号》

  乔治·卢卡斯(George Lucus)

  《星球大战》的导演乔治·卢卡斯,拥有6亿美元的艺术资产。不同于大卫·格芬喜爱抽象表现主义艺术,他更专情于20世纪美国的商业艺术,例如诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)的插画、阿尔贝托·瓦格斯(Alberto Vargas)的美女画。2019年乔治·卢卡斯位于芝加哥的私人美术馆即将对外开放,美术馆将通过多媒体技术将人类的远古艺术和现代艺术相联系,充分印证了乔治·卢卡斯对“叙事艺术”的收藏偏好。

诺曼·洛克威尔作品诺曼·洛克威尔作品

  阿诺恩·米尔坎 (Arnon Milchan)

  《史密斯夫妇》的导演阿诺恩·米尔坎 (Arnon Milchan),拥有5亿美元的艺术品资产。他主要收藏现代艺术品和当代艺术,毕沙罗、毕加索和巴斯奎特等成为其藏品的主要构成。阿诺恩·米尔坎特别关注藏品的主题和来源,并对艺术家自己创作的表述深感兴趣。

席勒《枯萎的向日葵》(米尔坎藏)席勒《枯萎的向日葵》(米尔坎藏)

  斯蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)

  著名电影导演也是“梦工厂三巨头”之一的斯蒂文·斯皮尔伯格,和他的合伙人乔治·卢卡斯具有相同的收藏偏好,譬如两人都对具有沟通性、叙事性的罗克威尔绘画作品非常感兴趣,乔治·卢卡斯曾说“你知道,许多艺术家都倾向于没有感情、没有任何与观众的联系的绘画,而史蒂夫和我都是顽固的情感主义者,我们喜欢与观众有情感互动的作品,就像罗克韦尔这样的艺术家作品。”

诺曼·洛克威尔的《苏联教室》(斯皮尔伯格藏)诺曼·洛克威尔的《苏联教室》(斯皮尔伯格藏)

  杰克·尼克尔森(Jack Nicholson)

  与前面的亿元级藏家相比,演员杰克·尼克尔森对外宣称的艺术资产只有4000万美元。然而据洛杉矶艺术家埃德罗斯查(Ed Ruscha)说,杰克·尼克尔森至少有价值1亿美元的藏品,包括一些印象派精品名作、超现实主义作品。

塔玛拉德陂卡作品塔玛拉德陂卡作品

  史蒂夫·蒂彻(Steve Tisch)

  2015年史蒂夫·蒂彻的艺术藏品价值名列好莱坞第六,但是他显然更像是一位典型的收藏家而非投资人,因为他极少卖出藏品。在艺术顾问海梅·法兰克福的帮助下,2016年起史蒂夫·蒂彻已位列世界前两百位艺术收藏家榜单,而在好莱坞艺术收藏排名中则仅次于大卫·格芬。史蒂夫·蒂彻的藏品多为新兴艺术家,为了展示这些大尺幅的当代艺术家作品,史蒂夫·蒂彻创建了自己的私人美术馆,展品包括从美国现代主义者亚瑟·多夫、乔治亚·奥基夫到战后的维亚·塞尔明斯、约翰·巴尔代萨里、大卫·霍克尼和罗伯特·梅普尔索普等。

爱德华·鲁沙《日落大道》(史蒂夫·蒂彻藏)爱德华·鲁沙《日落大道》(史蒂夫·蒂彻藏)

  布拉德·皮特(Brad Pitt)

  演员布拉德·皮特(Brad Pitt)也是非常有个人特色的收藏家。2015年他的藏品价值为4000万美元,在2016年与朱莉分手后其收藏规模更有所增加。皮特的购画方式与老派藏家不同,他更愿意在著名的艺术博览会上选购新艺术家的代表作。例如,2009年在瑞士巴塞尔艺博会上买入价值100万美元的尼奥·劳赫(Neo Rauch)的作品、特里斯坦(Tristan)的系列作品,以及英国街头艺术家唐·帕廷森(Dom Pattinson)的油画。

唐·帕廷森《希望》(布拉德·皮特藏)唐·帕廷森《希望》(布拉德·皮特藏)

  雅克布·鲁姆(Jacob Bloom)

  好莱坞金牌律师雅克布·鲁姆,拥有近1000件作品,其中包括中国当代艺术家的作品、杰夫·昆斯、约翰·巴尔代萨里和马修·巴尼的,以及罗伯特·弗兰克《美国人系列》的全部作品。

罗伯特·弗兰克《葬礼》(雅克布·鲁姆藏)罗伯特·弗兰克《葬礼》(雅克布·鲁姆藏)

  巴里·洛文(Barry Lowen)

  巴里·洛文是好莱坞著名的收藏家,他在纽约苏荷区的玛丽布恩(Mary Boone)和佩斯画廊艾恩·葛里姆薜尔(Arne Glimcher)帮助下,成为了进入MOMA董事会的好莱坞第一人。巴里·洛文藏有约1500件作品,收藏范围非常广泛,从毕加索、罗斯科、李希藤斯坦到年轻一代的卡罗尔·波夫(Carol Bove)、艾沙·根孟肯(Isa Genzken)、罗·思里奇(Roe Ethridge);从丢勒、伦勃朗的蚀刻版画到20世纪现当代艺术、到明式家具和波斯地毯,都说明了他的收藏的多样性和开放性。

杰西帕·琼斯(Jasper Johns)《白色旗帜》杰西帕·琼斯(Jasper Johns)《白色旗帜》

  莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)

  演员莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)代表了好莱坞青年一代的艺术收藏家,目前他的个人艺术收藏规模为4000万美元,可谓是“一个新人”。但是他的收藏态度积极肯定,对艺术的了解也有着坚实的基础,被人们视为最有潜力的艺术收藏家。从最开始的洛杉矶艺术家比如埃德·鲁沙(EdRuscha)、托德·肖尔(Todd Schorr)和马克·赖登(MarkRyden),到纽约艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、巴斯奎特、弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)和朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel),再到最近与他童年记忆有着千丝万缕联系的漫画家罗伯特·威廉姆斯(Robert Williams)以及罗伯特·克拉姆(Robert Crumb)、村上隆的作品,莱昂纳多的收藏已经全面地铺开。

伊丽莎白·佩顿《莱昂纳多迪卡普里奥伊丽莎白·佩顿《莱昂纳多迪卡普里奥

  好莱坞收藏史最早可以追溯至上个世纪20年代第一代好莱坞人,他们收藏珠宝、定制服装、书籍、家具、瓷器、艺术品等等,种类繁多,以日常名贵用品为主,纯艺术品为辅。影星费雯丽是当时的收藏领袖,佳士得于2017年拍卖了她321件藏品,藏品主要为家具、剧照、珠宝、收藏、受赠画像等。

  及至第二代好莱坞人,恰逢波普艺术大行其道,明星们一边享受消费盛宴,收藏名贵珠宝,一边回溯历史,印象派收藏初见雏形。以伊丽莎白泰勒为例,她不仅有价值三千万美元的稀世珍宝,也有梵高的作品《圣雷米疗养院与教堂风景》。

梵高《圣雷米疗养院与教堂风景》梵高《圣雷米疗养院与教堂风景》

  在经历了60年代的改革后,第三代好莱坞收藏家分为两类。一类以投资人、制片人和导演为主,喜爱现代作品,兼顾印象派,大卫格芬和乔治卢卡斯是其中翘楚。另一类以演员为主,例如布拉德皮特和麦当娜更偏爱当代艺术,尤其重视与自身发生关联。

  总体来看,好莱坞大亨们的收藏方式和其他藏家并无不同,拍卖、画廊和博览会是主要渠道,少部分作品来自自我创作或者他人赠与。但从收藏内容来看,明星们收藏范围更广,杂项更多,家具、珠宝和服装等甚至占据主要门类。好莱坞们对于作品内容的关注甚至超于作品价值,与其收藏理念和明星个人的关联更能打动他们。除个人偏好外,好莱坞收藏团体具有整体倾向,即叙事性。叙事性不仅包含在作品本身展示的故事,还包含在作品背后的艺术家故事,藏品流传故事等,也许这是因为好莱坞本身就是个“故事工厂”吧。

  作者:徐馨(AMRC艺术市场研究中心助理研究员)

  来源: AMRC艺术市场研究中心

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中国艺术研究院博士常潇:跬步千里丹青志 http://www.ybk168.com/news/59750.html

  常潇,山西运城人,2009年毕业于陕西师范大学,获硕士学位。2017年毕业于中国艺术研究院,获美术学博士学位,师从薛亮先生。山西大学教师,文化部中国文艺促进会博士工作委员会委员。其导师为江苏省国画院副院长、中国艺术研究院博士生导师薛亮。

翠微苍苍 34x65cm 常潇作品翠微苍苍 34x65cm 常潇作品

  其导师薛亮曾为常潇专门写过一段小文:

  甲午年春,余至北京阅卷,触目众多作品试卷,一幅青绿山水如鹤立亭亭,当得高分。即此,生于运城,长于晋地的寒门学子常潇被纳入门下。有幸入中国艺术研究院研究生院研习博士生课程,既事丹青又问道于院内诸学者大家,至今已逾春秋。寒来暑往,临池不辍,浸淫传统,借鉴前贤,旁涉西方,写生创作,游目骋怀,渐有进境。学子登堂入室,坦途在前,能不为之击掌?

  所幸常潇初涉绘画即入正途,于历朝历代经典名作反复摹写,然略有体会而难得要领,知其然而未知其所以然。其悟性过人,年来,略经点拨,即触类旁通。观近作,构图严谨缜密,知其虚而着用意于实,于画面开合之中时见新意,设色典雅绮丽,具古艳之美。偶作水墨备色彩之韵,清雅可人。其用笔入书法之意趣,线条点画文质自具,合古意而有自己。生于北地,笔下之景多为山峦峭拔,石骨嶙峋,有生死刚正之美,堂堂正正之韵;画面图式饶有别致,然正脉不倚,斯可喜也。得英才而育之,为师一幸。

  学子性平静,善待人,苛于己,勤过人。读书真事业,磨墨静功夫,当为常潇来日之座右铭。先贤云:不积跬步无以至千里。愿常潇跬步而行至丹青之极境,积渐悟之功于艺事高标。假以时日,自臻千里。诸君拭目,吾言不谬,是为序。

  ——薛亮

仿古山水34x65cm 2018 常潇作品仿古山水34x65cm 2018 常潇作品
林泉之乐50x50cm 2015 常潇作品林泉之乐50x50cm 2015 常潇作品
空暝50x50cm 2015 常潇作品空暝50x50cm 2015 常潇作品
明湖晓色34x68cm 2018 常潇作品明湖晓色34x68cm 2018 常潇作品
清凉阁34x34cm 常潇作品清凉阁34x34cm 常潇作品
曲溪逢雪图 34x65cm 常潇作品曲溪逢雪图 34x65cm 常潇作品
松高白鹤鸣 34x67cm 常潇作品松高白鹤鸣 34x67cm 常潇作品

  常潇参展纪录:

  2012年 作品《太行奇云出岫来》入选“风华三晋——山西省青年美术作品展”

  2012年 作品《家在青山绿水间》入选“庆祝十八大召开——山西省美术作品展”

  2013年 作品《临王蒙青卞隐居图》入选 “2013山西省中国画经典作品临摹展览”并获优秀奖。

  2013年 作品《国色天香》入选“美丽山西—花鸟画小品展暨第四届山西省花鸟画作品展”

  2014年 作品《幽谷图》入选山西省第四届山水画大展并获优秀奖

  2014年 北京丹凤朝阳美术馆“山水同行——中国艺术研究院2014级博士生六人展”

  2014年 获得“2014首届艺典保利杯中国水墨大奖赛——水墨新锐奖”

  2015年 北京三恒美术馆 “一平记——中国艺术研究院2014 级博士研究生作品展”

  2015 年 “妙品醉风情——美术博士江苏交流展” 南京 宜兴 江阴

  2015年 北京恭王府 “早春三月——中国艺术研究院2014级美术学博士生作品展”

  2015年“墨攻——艺典保利杯水墨大奖赛获奖作品展” 798艺典空间

  2015年 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年系列名家书画展 南京新华日报社

  2015年 南京国际青年艺术双年展 金陵美术馆

  2015年 “问道丹青”——美术学博士绘画邀请展 威海半岛美术馆

  2016年 艺道传薪——中国艺术研究院美术学博士青州邀请展

  2016年 第四届全国九城艺术联展(南京、成都)

  2016年 江山多娇——常潇、亓文平山水画联展(珠江美术馆)

  2016年 《艺术市场》第二届新青年艺术家提名展(北京)

  2016年 尺素心源——常潇山水画作品展(山东淄博)

  2016年 春华秋实——小文斋当代书画家邀请展(山东寿光)

  2016年 第五届全国九城艺术联展(南京站)

  2016年 “中国未来”——第二届青年艺术家提名展(南京十竹斋)

  2016年 融进与叠生——中国水墨青年艺术家邀请展(山东青岛)

  2017年 青春笔墨 时代气象——当代十六位博士书画迎春邀请展(山东潍坊)

  2017年 山东推荐——最具潜力艺术家展(山东潍坊)

  2017年 第六届全国九城艺术联展(南京)

  2017年 翰墨交契——中国画博士六人展(山东潍坊)

  2018年 首届江苏艺术双年展

  2018年 奋进新时代 多彩新巨鹿——走进巨鹿杏花节中国画名家邀请展

  2018年 阳春格物——艺术博士书画作品展(北京)

  另有多幅作品发表于《美术》、《美术观察》、《书与画》、《人民艺术家》、《美术报》、《新华日报》、《团结报》、《现代快报》、《中国书画报》、《艺术市场》、《文物鉴定与鉴赏》、《美与时代》、《书画与收藏》等数十种专业刊物。部分作品被恭王府、钓鱼台国宾馆以及画廊、美术馆等机构收藏。

  出版《尺素心源——常潇山水画作品集》。

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司徒乔的“死亡漫步” 1946年五省战灾考察和写生 http://www.ybk168.com/news/59748.html

  文:陈志云

司徒乔手捧《义民图》长卷司徒乔手捧《义民图》长卷

  1946年的元旦,中国迎来了抗战胜利后的第一个新年,这个灾难深重的民族还未从残酷的侵略战争中缓过一口气来,新一轮人为的灾荒已在半个中国蔓延着。行政院善后救济总署署长蒋廷黻正筹谋着如何为中国人民争取更多的国际援助,他有一个构思——延聘一位画师对受战灾最深重的五个省份作考察,并用图画记录下灾区的实况,先期在联合国善后救济总署远东区的会议上展出,然后再赴美、英、法等国巡回展览,用感人的图画向国际诉说中国人民所遭受的战争苦难,希望为这些灾民争得更多的同情和人道物资援助。在人才济济的重庆画界,蒋廷黻再三考虑,最终选择了这么一位画师——他深为鲁迅先生所赏识,曾经创作过国父孙中山的大型画像,曾经创作过抗战油画《放下你的鞭子》和大型抗战壁画《国殇图》;他一直与底层百姓为伍,为他们写真,为他们呐喊,其画风朴实真挚;他又是一名基督徒,通晓英法两种语言,有欧美留学的经历,没有谁比这一位画家更适合这份工作,他就是司徒乔。

  但蒋廷黻并不知道,其时的司徒乔由于在战时缺食缺药,肺结核病情已加重,身体也很虚弱,根本不适合作长途旅行。但司徒乔却对这一次机会倍感珍惜,他兴奋地给蒋廷黻回信:“这正是我日夕梦想着要做的事情,我绝对乐意接受您的话,我学画数十年,这才是用着它的时候。”于是,司徒乔不顾医生的规劝,偕妻子一起踏上了赴粤、桂、湘、鄂、豫五省灾区考察之路。这一次五千华里的行程,司徒乔将其称之为“死亡漫步”,因为一路上,他亲眼看到一个又一个饥饿的灾民在他面前行将死去,而他自己也比任何时候都更接近死亡。他一边拼命地画着,身体发着高热,经常不停地咳嗽,他预感到“也许,这是我最后一次工作”。

司徒乔夫妇五省考察留影,左司徒乔,中冯伊湄,右谢文祝,1946年摄司徒乔夫妇五省考察留影,左司徒乔,中冯伊湄,右谢文祝,1946年摄

  在短短的四个多月的行程中,司徒乔用画笔真实地记录下满目疮痍的国土和流离失所的灾民。其中最惨绝人寰的莫过于《空室鬼影图》。司徒乔创作此画后挥泪写下题跋:“空室鬼影图。衡阳四郊经日寇之搜刮、屠杀达十三阅月。胜利之后,十室九空。致和一乡三月份饿死六十九人,二甲十户吕玉甫一家九人全数丧尽。余抵其家,幼子之尸尚陈空灶畔,腹大如瓠盖,吃糠充饥,涨塞而死……”当时的司徒乔站在这空空的房子中,仿佛还能感受到那些饿死的冤魂在飘荡。他在画中把人物全部化为恐怖的骷髅形象,象征着他们都是已经死去的亡魂。骷髅妈妈满怀怜爱地凝视着怀中的骷髅孩儿,而其他亲人正站在一旁悲伤地哭泣。司徒乔虽然没有亲眼目睹这一家垂死时的情景,但他以同理之心联想到,这对母子在垂死之时,妈妈出于母爱的天性,一定会用尽最后的力气给予孩子怀抱和安慰。人间至善之爱与死亡的恐怖共存于画中,作品可谓震慑人心。

《空室鬼影图》 司徒乔家属捐赠 中国国家博物馆藏《空室鬼影图》 司徒乔家属捐赠 中国国家博物馆藏
司徒乔伉俪收藏的灾民惨状照片司徒乔伉俪收藏的灾民惨状照片

  在这批画作中,《义民图》长卷无疑是最重要的一幅作品。司徒乔将在武汉难民所的所见所闻,以及旅程中收集的素材加以整理后,集中在《义民图》长卷中以分段的形式,逐个呈现。这长卷上总共有25个故事,50个人物,每个人物都是根据真实人物作的写生,每个人物都有悲惨的身世。司徒乔聆听灾民的悲惨遭遇,了解他们痛苦的内心世界,描绘他们或麻木、或悲苦、或无助、或疯狂的精神状态,并以文字诉说他们的苦难。其中一段,描绘了一群饥饿的小孩坐在路边盯着一个卖糖的小贩,他们有的垂涎欲滴,有的忍住不看,这心酸的一幕,将“饥饿”二字生动的传达给每个观者。

义民图-卖糖 中国国家博物馆藏义民图-卖糖 中国国家博物馆藏

  又有一段,描绘了一个掩面痛哭的疯女人,司徒乔在题款中告诉观者,这个可怜的女人在战争中失去了所有的亲人,她时而发出“呜——呜——呜”的哭声,时而又发出“哈——哈——哈”的笑声,她的精神已无法承受死别的痛苦。疯女人的旁边是一对老夫妇,男的看着疯女人露出麻木的表情。在题款中,司徒乔以老者的口吻告诉大家,他的五个孩子,有两个战死了,两个病亡,还有一个失散了,他是“望穿老眼望不到黄泉”。

义民图-疯女人 中国国家博物馆藏义民图-疯女人 中国国家博物馆藏
义民图-老人 中国国家博物馆藏义民图-老人 中国国家博物馆藏

  战争毁灭了一个又一个生命,而侥幸活下来的人又因为失去了亲人同时也失去了生存的意志,在生不如死的痛苦中挣扎着。司徒乔想告诉大家,战争造成的苦难并没有因为战争的结束而终结,对这些幸存下来的人而言,精神的痛苦才是最大的痛苦。同时,死亡的阴影也没有因为战争结束而消失,灾民依然是忍饥挨饿,孤立无援。这个长卷浓缩了灾区的种种苦难,悲惨的故事一个紧接着一个在长卷中呈现,画面虽是无言的,但观者仿佛能听到每个悲剧的主角在如泣如诉。画家只是以淡淡的笔调,传递出压抑和悲愤的情绪。

  司徒乔伉俪考察行程的最后一站是河南省黄泛区。这个地方正是著名电影《1942》中所讲述的人间地狱。花园口决堤后,滔滔的黄河水瞬间毁掉了无数百姓的家园,八年过去了,这里又是如何的光景呢?司徒乔伉俪跟随联合国善后救济总署的营养调查团一同深入灾区调查。这片灾区,美国杜鲁门总统代表不久前曾经过,他只看见青青的麦田,但却不曾想到,即使粮食丰收也赶不上伪军残余和国民党对当地百姓的盘剥。但老百姓的身体状况却是瞒不过严谨的科学家们,他们深入调查后,写下了详尽的营养状况报告。冯伊湄在《劫后行》中写道:“小孩子们黑热病占百分五十九,因严重的营养不足而使口腔口角溃烂的百分四十七,普通眼病百分九十以上,而缺乏维他命A至于夜盲,及眼球损坏占百分六十。如果带个X光,肺病的记录一定更可观。这些中华民族下一代的主人,未来的国家支柱,在含苞的时候就萎谢或衰弱,谁还敢设想二十年后的国家命运!”司徒乔有感于此,以两位灾区严重营养不良的儿童为模特,创作了《中国未来主人翁》《我们的下一代》,希望让为政者们、联合国各国代表们能注意这一下代的危机。

我们的下一代(局部) 中国国家博物馆藏我们的下一代(局部) 中国国家博物馆藏

  当时,没有多少画家像司徒乔那样全面描绘战后中国受灾、赈灾、重建等情况,当这批作品在上海公开展出时,前来参观的人络绎不绝。加上6月底,国共在中原地区爆发了大规模的武装冲突,内战全面爆发。在此背景下,上海展览就像一个火引子,点燃了百姓压抑心头的怒火,亦激起知识精英阶层对于国家命运,难胞命运的极大关注。上海各大报纸连日刊登来自文艺界、思想界精英们的评论,大家对作品的思想性和画家秉持的道义赋予了高度的评价。其中郭沫若撰文对这批作品予以了高度的赞扬,他甚至内疚地说:“八九年来在灾难当中,不曾把这灾难用自己的笔记录下来,我对着司徒先生的成就倒是引起了深刻的反省和内疚,尤其看到他只是以三个月的努力画出了这许多的画面,我是佩服了他的献身精神……”他也敏锐的觉察到,司徒乔的“战灾画展”正起着唤醒民众、激励国魂的作用,所以他说:“坚强地,更坚强地,像巨人一样从灾难中崛起,组织自己的能力,克服一切的灾难!”

  上海的普通市民反应同样热烈。展览期间,留言本上写满了观众真挚的感言。

上海展览观众留言本封面,1946年上海展览观众留言本封面,1946年

  五省灾区的种种苦难固然是由于多年侵华战争,以及日寇投降前疯狂的破坏所造成的,但灾民失救之责任,更多是在于国民党当局。各级军政接收大员们要么趁势疯狂敛财,要么趁着筹集内战军费物资之机,继续压榨灾区百姓。政府视百姓如草芥,百姓当然视政府如寇仇,国民党当局之败象早已在此时显露。

  司徒乔由于在五省考察的旅途上太过辛劳,又费尽心神筹备南京和上海两地的“战灾画展”,肺结核病情进一步恶化,上海展览尚未结束,他就不支病倒了。医生宣布他已进入肺结核第三期末期,医药完全无能为力,死神随时都可能将他接走。妻子冯伊湄每天都到病床前给司徒乔念最新的观众留言,希望激发起司徒乔的求生意志,她知道,司徒乔心里最放不下的就是他对灾民所许过的承诺——把画带去西方展览,让国际了解灾民的苦况,为灾民争取人道物资援助。但司徒乔伉俪没能预计到,不久之后,蒋廷黻就被免去了行总署长一职。赴美办展一事,只能依靠他们自己个人的微博之力了。最后,司徒乔伉俪千辛万苦地把这批作品带到了美国,他们信守诺言,一边治病,一边到处寻找展出的机会,终于在美国举办了多次展览。司徒乔病中为美国观众撰写展览介绍时,把他这一次五省灾区考察称之为“死亡漫步”。在这里“死亡”二字是一语双关的,既是指他目睹了太多的死亡,也暗示着自己也在和死亡搏斗——“我画着画着……似乎非让上帝看到这些不可。我的竹笔在与死亡进行决斗中挥动着,再挥动着……”从三十岁罹患肺结核病开始,司徒乔缠绵病榻十多年,他长期抱着向死而生的心境,因此,他比其他人格外明白艺术的存在意义,也对自己的人生价值取向尤为坚定——“我一生中从来也没有像这样领悟到艺术的意义。当艺术对我来说成为一个将死的人的遗言时,我便能最好地感受它……”这批饱含太多血泪的艺术品是司徒乔用生命来铸造的,当这些作品在美国观众面前展示时,同时展现的还有中国艺术家的良心。

  今天,这些如史诗般的艺术作品幸运地留存了下来,并被国内多所博物馆、美术馆永久收藏。更幸运的是,司徒乔的夫人冯伊湄当年记录此次灾区之行的手稿,在尘封七十年后,重现世人眼前,并于2016年被整理出版成《劫后行:一九四六年五省灾情纪实》一书。

  司徒乔伉俪以天下苍生为念,一人以绘画,一人以文字,仗义执言,所展现的非凡勇气和道德担当,足以垂范后世。笔者谨以本文对他们致以崇高的敬意和深切的缅怀!

  本文节选自中国国家博物馆编《司徒乔、司徒杰捐赠作品集》

  “司徒乔、司徒杰捐赠作品展”正在中国国家博物馆展出,展期至5月20日

冯伊湄著、司徒乔绘《劫后行——一九四六年五省灾情纪实》,文物出版社,2016年冯伊湄著、司徒乔绘《劫后行——一九四六年五省灾情纪实》,文物出版社,2016年
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俄罗斯艺术家伊戈尔X德国施坦格列泊钢琴跨界演奏 http://www.ybk168.com/news/59718.html

  肖邦是我最喜欢的一个音乐家!一位俄罗斯双栖艺术家伊戈尔(Igor Demchenkov)结束钢琴演奏后在接受记者的采访中提到。

  “肖邦是我最喜欢的一个音乐家!”一位俄罗斯双栖艺术家伊戈尔(Igor Demchenkov)结束钢琴演奏后在接受记者的采访中提到。来自俄罗斯新西伯利亚地区的伊戈尔无疑是一位杰出的跨界艺术家,完美弹奏一个百年手工钢琴品牌Steingraeber&S?hne施坦格列泊钢琴后,在记者的采访中他还提到,“音乐是时间的艺术,通过乐器诉诸于听众的听觉感官,表达人们的情感,蓦写人类的心灵;绘画则是空间的艺术,通过线条和色彩诉诸于观者的视觉感官,表现事物的造型,传达人类的审美。”

现场表演现场表演

  伊戈尔(Igor Demchenkov)毕业于新西伯利亚国立格林卡音乐学院,曾是国际钢琴比赛的获得者,后任职于该音乐学院钢琴系讲师,并担任音乐学院下设的职业音乐学校钢琴系主任,这次伊戈尔邀请了德国品牌的手工钢琴到中国进行跨界演奏,为更好的将艺术与音乐结合,带给观众不一样的视觉、听觉感受。

现场画作展示现场画作展示

  除了热爱音乐,伊戈尔对绘画同样情有独钟,他认为音乐与绘画比起来,也有相对被动的地方,它必须要由两个层面构成:创作和演出,两者可以是一体构成,也可以分开创作。一部音乐作品在创作完成后,必须通过自己或别人的演绎表演亦即二度创作才能令其激活,才能将作品完整地传达给听众,以实现其审美价值。如果作品创作出来后,没有演绎的机会,则无异于是一堆僵死的符号,毫无艺术价值可言;而绘画则可以一气呵成,画家在创作完成后就立马可以与观者展开鉴赏互动了,从这点而言,绘画与观者之间的沟通拥有更直接便利的优势。

  为向观众呈现最顶级的艺术盛宴,伊戈尔特意邀请了一家追求极致完美的德国钢琴品牌施坦格列泊钢琴参与此次活动,展出了价值约二百二十万人民币的钢琴。施坦格列泊(Steingraeber&S?hne)是世界顶级钢琴品牌。施坦格列泊钢琴制造厂的历史始于1820年,在近两百年的历史中,施坦格列泊这个古老的品牌,是当今世界仅存唯一的100%手工制造钢琴。为了制造出一台精致完美的钢琴,施坦格列泊里的每一个制琴师,都在以其专业负责的匠人精神,严谨细致对待每项制作工序。

  现场演奏后,我们采访德国钢琴品牌指定钢琴演奏家伊戈尔(igor)

  Q:您的绘画作品是什么风格?你喜欢在什么环境下进行创作呢?

  伊戈尔:常有人问我,为什么我的油画作品总是风格迥异。那是因为世界绚丽多姿。我们熟知的许多知名作曲家,都谱写出各式各样、风格独特的乐曲。而每一幅画对我来说就是一部音乐作品,或音乐片断,在我准备创作新的油画作品之前。我会先听一段音乐,在钢琴上弹奏出来,然后,我才会拿起画笔开始作画。”

  Q:除了是一名钢琴家,你还是音乐学院教授,负责指导你的学生,会觉得责任很重大吗?

  伊戈尔:的确会,教师育人目前是我的责任,在俄罗斯境内外多地开设过钢琴大师班。另外我也将音乐在绘画作品中呈现并且引进国外音乐品牌进入俄罗斯与中国。现在中国成了我的第二个故乡,我目前和太太与两个女儿居住在北京。在2017年我正式与德国施坦格列泊钢琴品牌合作。这个德国钢琴品牌始于1820年,至今已经是第六代接班人在管理。我比较欣赏他们品牌至今已成立了200年,是世界上最顶尖的钢琴制作品牌之一,机械化在这座老工厂还只是起辅助作用,大部分工序还都是由经验老成的制琴师来完成。希望大家在我的作品中可以感受到音乐的流淌,不仅仅看到我的画,而是“听到”我的作品中蕴含的独特的旋律。也希望大家继续关注我的作品与德国施坦格列泊钢琴品牌的在中国的联合展出。

  在上海给大家带来精彩表演的伊戈尔·德穆琴科夫自2017年授权Mo2art,由其独家代理他在中国的一切艺术表演活动。MO2art专注于推广国际艺术家的运营,以推广艺术、让艺术走近大众为使命。自2013年开始与齐白石后人携手在中国举办齐白石真迹展,于2018年携手美国画廊联合举办20世纪法国南部大师联展、法国抽象大师赵无极藏品展、毕加索馆藏级别真迹展等大师真迹展,致力于让更多普多大众体会、感受艺术之美。

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