藏界人物 http://www.ybk168.com/newslist/00040038.html zh-cn Rss Generator By Ybk168 故宫“看门人”单霁翔:花5个月走遍所有建筑房间 http://www.ybk168.com/news/58815.html

  2017年初最火的电视节目,是《朗读者》。单霁翔是第四期的嘉宾,他讲自己一步一个脚印踏过故宫9000多个房间的故事,讲紫禁城里隽永动人的四季变换,一下子就把自己讲红了。

  2017年底最火的电视节目,是《国家宝藏》,单霁翔是重要参与者。他亮出故宫博物院里的国宝《千里江山图》卷、各种釉彩大瓶和秦代石鼓,亮晕了观众的眼睛。

  《国家宝藏》播出第一集就好评如潮。无论是老专家,还是小清新,人人“点赞”。故宫博物院也因此又火了一把。

  从2012年担任第六任故宫博物院院长至今,单霁翔一次又一次地给舆论制造惊喜:清点藏品,限流参观,要让文物和参观者都有尊严;“驱赶”人员,还地于宫,连外国领导人来都得下车进午门;推广文创,红遍网络,从此故宫出品有了“太好易丢”的美名……

  年过花甲的单霁翔,让故宫和它所代表的传统文化,在这个信息爆炸的时代留下了厚重深远的历史印记。

  这背后,是改变现状的决心、锲而不舍的恒心、承受争议的耐心,以及拥抱互联网和新时代的包容之心。而当《环球人物》记者与单霁翔聊起这些,他的口中剩下的,只有精确到不能再精确的数据和详尽到不能再详尽的规划。

  这个院长是“走”出来的

  《国家宝藏》最后一期的录制是在2018年1月6日下午,单霁翔姗姗来迟。与电视屏幕上的形象不同,休息室里的他神色疲惫,眼圈很深,声音很哑,偶尔咳嗽几声。

  他当天的行程是这样的:早上,参加故宫博物院志愿者年终总结会,他发言说,“我也是讲解员之一,到故宫6年,仅用多媒体形式向来宾讲解就有1185次”;中午,到协和医院打点滴,治感冒,以备战3天后法国总统马克龙的故宫行;下午,赶到河北廊坊的录制现场,一直待到半夜……

  关于单霁翔的“拼命”,江湖上早有传闻:2002年起他担任国家文物局局长,10年间几乎没给自己放过假,每年半数以上时间都在出差,节假日也在全国各地考察文化遗产,人称“不是在考古挖掘现场,就是在去现场的路上”。央视综艺频道节目部主任、《国家宝藏》总制片人吕逸涛对《环球人物》记者说:“去年我跟单院长约时间谈节目,就定在了国庆节期间。其他时间,他几乎每个假期都在上班,天天在宫里待着。”

《国家宝藏》节目中明星演绎故宫馆藏国宝《千里江山图》的故事。《国家宝藏》节目中明星演绎故宫馆藏国宝《千里江山图》的故事。

  在宫里干什么?《朗读者》节目组帮单霁翔总结得到位:终日奔波苦,一刻不得闲。过去的一年,他忙着给故宫“腾地方”,准备带领一半员工搬出紫禁城;忙着把私家车全部赶出故宫,把“不合群”的临时建筑拆掉;他还得考虑着院内人员的接班情况,退休的人怎么安排,新来的人怎么留住,户口、编制,都是难题。当然,还有诸多外宾的接待,其中就包括美国总统特朗普和法国总统马克龙。

  这种忙从他到故宫的第一天就开始了。2012年,单霁翔刚刚履新故宫博物院院长,就带着秘书走遍宫里的1200座建筑、9371间房,花了整整5个月。

  “每间房子打开,有时惊喜有时惊奇。”单霁翔说,“世界上博物馆的藏品结构多是金字塔形,塔尖为镇馆之宝,珍贵文物;塔身是量大面广的一般文物;底下是待定级的资料。但故宫博物院是个例外,国家定级的珍贵文物占93.2%,一般文物占6.4%,资料只占0.4%。可以说,这里件件都是珍品。”而这些珍贵宝物,许多都缺乏“呵护”。那5个月里,单霁翔常觉得能听见文物的声音:在呼吸,在叹气,在呼救。

  如今说起这些文物,单霁翔总提到两个字——尊严。他在故宫博物院的文物库房里见过被叠到11层的紫檀、黄花梨家具;在紫禁城南城墙下,见到了沾满灰尘的1500年前的菩萨像,“还有很多室外文物,很没有尊严,许多库房常年没有人进去清理”。

  走遍了各个房间,单霁翔又开始“调查”各个部门。“故宫是一个扁平的管理结构,有32个部处,展览部、宫廷部、科研处、人事处等。”他与每个部处都进行了两轮讨论,还走访了故宫博物院以外的90多位专家,聆听他们对故宫博物院将来发展的建议。

  2013年3月,单霁翔根据自己“走”出来的体验,组织撰写了《“平安故宫”工程总体方案》提交国务院。这份方案,不仅理清了故宫到底有多少间房,多少件文物,还涉及如何开展文物保护工程,以及如何保障每年约1500万中外参观者安全的问题。一个月后,方案获国务院批准。

  单霁翔笑言,自己这院长是“走”出来的。每天进宫后,他就和秘书从神武门西边的院长办公室出发,向西沿着紫禁城红墙绕一圈,4公里巡查风雨无阻。“每天差不多有两万步,这样的行走就是不断发现问题的过程。”他去的最多的地方是修复工地,“看他们的防火措施落实没有”。单霁翔说:“当故宫博物院的院长,风险很大,一定要把每件事都预想好、安排好。你做9999件事,一件事没有把文物保护好,就对不起社会、对不起国家,就有可能下台。”

  履新之初有人跟他说:“新官上任三把火。”他回答:“故宫的古建筑都是木结构的,最怕火,所以我一把火都没有。好在我名字里还有‘雨’。”

  禁烟、禁火又禁车

  说是不放火,其实也放了。第一项就是禁烟令。为了保护古建筑,单霁翔严令禁止在故宫里吸烟。但院里职工中就有400多烟民,他在东华门外、西华门外和神武门外设置了3个抽烟区,结果那几个地方满地烟头。他又设置了一种专门灭烟头的垃圾箱。于是,西华门外常出现这样的“奇景”:故宫里的师傅骑着小车来到垃圾箱旁,一边抽烟一边骂院长。后来,“师傅骑车抽烟”的画面被拍进纪录片《我在故宫修文物》里。纪录片大热,这群真性情的匠人反而被单院长捧红了。

  虽然改革过程有些曲折,但单霁翔最大的本事就是说一不二,且“屡屡得逞”。他上任后,故宫禁烟、禁火还禁车——为保护观众安全及古建筑,2013年起故宫禁止机动车穿行开放区域,对国宾甚至外国首脑也不破例。单霁翔说:“英国白金汉宫、法国凡尔赛宫、日本皇宫,不管是谁进去,都不准开车。”

  2013年4月,法国总统奥朗德参观故宫。单霁翔提前到了午门,发现安保人员已经到位,很明显就是准备为车队开门开道的架势。单霁翔一着急,让人把午门关了起来。安保人员也跟他急了,单霁翔说:“这是世界文化遗产,不能破坏!”安保人员立马向上报告,等了3分钟,等来了撤走的指示。又过了10分钟,奥朗德的车队来了。单霁翔站在午门前迎接,奥朗德总统就此下车,一路步行参观了故宫。

  同年10月,李克强总理陪同81岁的印度前总理辛格参观故宫,有关部门向单霁翔提出能不能破例让腿脚不好的辛格坐汽车游览。单霁翔说:“奥朗德总统率先不坐车进入,这样我们的制度还是应该坚持。”于是,折中之下,从钓鱼台国宾馆借了电瓶车,让辛格总理一路乘坐参观。

  2013年10月23日,国务院总理李克强陪同印度前总理辛格参观故宫博物院,单霁翔为辛格讲解。

  自此以后,所有国宾再无例外。

  还有一些改革触犯了其他人的“利益”。比如,单霁翔提出必须实名制购买故宫门票,惹怒了一群“黄牛党”。过去,故宫内以“一日游”为名招揽、坑骗游客的现象屡见不鲜,有200多个“黄牛”每天在宫里“上班”拉客。他们人多势众,甚至敢围攻保安,单霁翔就曾亲自上前制止,“差点跟人打起来”。对方还扬言:“一旦你单霁翔走出故宫,我们就让你好看!”现在,随着实名制实施和管理水平提高,故宫博物院里各种山寨展览、黄牛售票已然没了生存空间。

  经常有各级领导来故宫博物院视察指导工作,单霁翔开玩笑说自己总结出经验:“领导来,就要让他看最不好的地方,看荒草萋萋的地方,看霉味扑鼻的地方,这样领导的责任心油然而生,就会帮我们解决很多问题。”

  “屡屡得逞”背后,是单霁翔身为故宫人的骄傲。他说:“空间严重地限制了故宫博物院的发展,我们希望在北京海淀山后的西北旺建一个故宫博物院北院区。”他提出申请后,有关部门建议:“你们能不能建在天桥附近,因为那里准备建一个文化区,正好能带动文化区。”单霁翔颇有些“傲娇”地拒绝了:“历史上紫禁城发展都是往西北方向,像三山五园:万寿山的清漪园,香山的静宜园等。”

  于是,这一计划得到了国务院领导的大力支持,在北京西北方向选址建设,包括2万平方米的文物修复中心和5.5万平方米的文物展厅等。他又一次“得逞”了。

  “将故宫文化数字化可千万不能落伍!”

  身为《国家宝藏》的总制片人,吕逸涛对单霁翔最深的印象有两个:一是专业,“数字、细节、历史脱口而出,对故宫的一点一滴都了如指掌”;二是幽默,“愿意面对媒体,和媒体打成一片,有着开放的心态和包容的性格”。

  单霁翔的幽默有两种,一冷一热。冷的,比如有一次他到台北故宫作报告,笑说文物只有在原地展览才最有尊严,如果流失海外就像孤魂野鬼,“下面的听众一直瞪我”。热的就多了,2015年他接受采访,强烈建议关于故宫博物院的节目上春晚,“主要描述暑期、黄金周参观故宫有多受罪”,呼吁大家淡季参观故宫博物院。

  近三年,“石渠宝笈特展”火了《清明上河图》,“青绿山水特展”火了《千里江山图》,《我在故宫修文物》火了故宫文物医院和一批修复专家,《国家宝藏》又火了乾隆“瓷母”、秦代石鼓。再加上年销售额破10亿的文创产品,如今的故宫博物院,是绝对的“网红”。特别是《我在故宫修文物》的观看人群中,有70%是“90后”,这批次世代的互联网土著,爱上了千百年前的古代文物,大有一种时空碰撞的意味。

故宫官方微博上展示的清代皇帝趣图。故宫官方微博上展示的清代皇帝趣图。

  故宫走红的背后,是单霁翔对现代技术的拥抱、对以人为本的思考。他在中轴线的几座大殿里安置LED灯,开放时开启,让六大殿内部细节分明、金碧辉煌,“因为观众反映看不清殿内陈设,而这样做能在不伤害文物的前提下,点亮了紫禁城”;开出32个售票窗口,又开启全部网络购票,保证每位观众3分钟内买到门票;花数百万元定制了1400张实木椅,就是为了让观众累时可以坐下歇息……

  单霁翔说:“我不懂时尚,也不懂新鲜词汇,但将故宫文化数字化可千万不能落伍!”在他的支持下,故宫的微博成了网红,“雍正卖萌图”被疯狂转载;书签、T恤、钥匙扣等近万种文创产品诞生,“光是手机壳就有百种”;《胤禛美人图》《韩熙载夜宴图》《每日故宫》等9款APP,下载量累计突破450万……

  2014年,故宫文创团队研发了一款APP,名叫《皇帝的一天》,拿来给单霁翔看,起初他不以为意:“如今的孩子都是家里的‘小皇帝’,再让他们当一天小皇帝,岂不是更不得了?”

  可他试了一把后发现:“皇帝也是蛮拼的,早晨不到5点就得起床,不给吃饭。背《四书五经》一个半小时,还是不给吃饭。换身衣服,去给皇太后请安,之后还要去冰冷的乾清宫上早朝。折腾俩钟头以后,回来才能吃饭。所以做什么都得努力啊!” 

  浙东越窑青瓷博物馆馆长陈国桢对《环球人物》记者说:“许多人说单院长聪明,其实他更多的是有情怀。”20多年前,陈国桢、马未都等人成为新中国第一批民间博物馆馆长,给他们批资质的就是单霁翔。陈国桢说,他做博物馆遇到了资金、土地等棘手问题,就会给单霁翔写信,单霁翔都会帮忙。

  2015年,陈国桢将30多件珍稀越窑藏品捐给故宫博物院,故宫博物院则为他举办了90周年院庆中唯一的民间藏家展。他说:“单院长是真的把文物当作毕生的事业在守护,不论是在故宫外或故宫里,不论是民间收藏还是国家宝藏,他都很珍视。”

2017年12月,故宫文物医院的工作人员在悉心工作。2017年12月,故宫文物医院的工作人员在悉心工作。

  然而,越珍视,越辛苦。采访中,单霁翔并不掩饰他的疲惫,他对记者说:“进入故宫以来,我自认还是尽责的,但故宫博物院是一个大百科全书,做这份工作就需要永无止境地学习。我也想退休,想过稳定的生活,但只要工作一天,就一定要精神饱满地把工作做好。故宫是多少代人传承下来的,我要守好它。”

  他忘不了一个画面:少年时,他与小伙伴登山望远,成片四合院的灰色屋顶烘托着故宫的红墙黄瓦,极为壮观,那是他心中真正的古都形象;这些年,他站在自家阳台上放眼望去,高层建筑群的缝隙中,隐约可以看到太庙、国子监的金色屋顶,再远仿佛可以看到天坛祈年殿的轮廓线。

  “想到可能不久后,钢筋水泥筑就的城市景象将彻底挡住前方视线,我心里就掠过莫名的担忧和惆怅。”

  或许对他来说,在水泥森林里守着一方古城,在瞬息万变里留住点滴历史,让尘封的国宝始终不被人们遗忘,就是他所有付出和辛劳的最大意义吧!

  作者:《环球人物》记者  余驰疆

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王璜生:当了多年美术馆馆长后重执画笔 http://www.ybk168.com/news/58814.html

  在艺术界,王璜生是名副其实的多面手。他写艺评、编杂志,眼光独到;他主事美术馆,在一片荒地上开疆拓土,轰轰烈烈;他做艺术家,将知识分子的情怀和立场融于水墨,在当代艺术中独树一帜。

艺术多面手王璜生艺术多面手王璜生

  2004年,王璜生获得法国政府颁发的“法国文学艺术骑士勋章”;2006年,又获得意大利总统颁发的“意大利团结之星”骑士勋章。一个不会骑马的人获得骑士勋章,为此他专门画了一幅画自我调侃。

  “这让我想起了堂吉诃德。我有点像一个骑士带着理想,有点简单有点傻,去干一件所谓的惊天动地的事。”

  2017年,61岁的王璜生从央美美术馆馆长的位置离任。从广东美术馆到央美美术馆,在美术馆事业里锣鼓喧腾半生之后,从小就想当画家的王璜生终于又重执画笔。

  揭阳少年

  十七八岁只身北上“游学”

  和大部分上世纪五六十年代出生的人一样,王璜生所受的教育也是断续的、不完善的。1970年,王璜生随父母上山下乡,从汕头回到揭阳老家。这个祖籍揭阳的少年,第一次认识了祖父辈的故土。

  他一边继续读初中,一边帮家里、队里干农活。乡野是一片开敞自由的天地。他爬树、滚泥塘,晚上在农田里帮生产队看草,提着灯去抓虫。印象最深的是秋天收割后,稻田里的蛇被驱赶到角落,一大片蜷在一起蠕动。

  1973年全家从揭阳返回汕头,因为担心知识青年还要下乡,王璜生从中学辍学,就此中断学业。正式工作前,父亲允许他像古人一样外出“游学”。对十七八岁的少年来说,那是极为难忘的人生经验。他随一个哥哥来到江苏、杭州一带,再继续独自北上到山东、北京。

“爸爸在读报”,王璜生儿子画笔下的他“爸爸在读报”,王璜生儿子画笔下的他

  “我从上海坐最晚的夜班车,不用进旅店睡觉,第二天早上刚好到苏州。从南京去扬州是坐船,晚上十一二点坐轮船,第二天早上天蒙蒙亮穿过扬州的小巷。”几十年后,王璜生在苏州博物馆举办个展“迷园”,还谈起让他沉醉的“深巷明朝卖花声”。

  在北京,王璜生认识了影响他一生的人物:刘小淀。此君与王璜生同龄,北京高级知识分子后代,后来电影《不见不散》的制片人。

  从汕头来的小地方青年王璜生,被帝都青年刘小淀光芒闪烁的识见和思想折服。通过刘小淀,王璜生结识了星星画派的黄锐、马德升,朦胧诗派的北岛、杨炼、舒婷。这是他经历的一次启蒙,耳闻目睹的一切,令他心怀振奋、眼界大开。“星星画派充满激情个性的精神,对我触动很大。这一代人拥有对文化的反思,对社会的责任,也都传递给了我。”

  “文革”后,王璜生试图重返学校,但屡屡碰壁。因为历史原因,他所受的教育一直以家庭教育为主。直到上世纪80年代末,他才考上南京艺术学院研究生。“我是一直想要画画的,读画论也是为了画画。但没想到,最后我读硕士、博士都是读画论。这也促使我读了理论之后,去做美术馆。”王璜生说。

  文学功底

  写过古典诗词一两千首

  在成为馆长之前,王璜生的第一份工作是编杂志。

  “我对文字一直比较有感觉。”在老家揭阳,父亲王兰若每晚给王璜生和姐姐王种玉讲古典文学和画论。“他读一段,分析一段,有些段落还要求我们背诵。”王璜生很小就打下了文学和画论的底子。

  十八九岁,家里给王璜生请了一个古文老师,专门教授文章和诗词写作。“现在我留下的古典诗词有一两千首吧。”王璜生轻描淡写地说,但这是个让人咂舌的数字。后来广州著名诗人黄雨读到这些诗,觉得他小小年纪写得老气横秋,有“为赋新词强说愁”之嫌。王璜生才转而写一点有感而发的新诗。

小时候专注作画的王璜生小时候专注作画的王璜生

  多年以后,在一场王璜生作品研讨会上,批评家舒可文表示,王璜生的艺术是从中国画里“长”出来的,“我们看他的作品,不能把强大的文化传统抛弃掉,他的创作过程本身也不可能把从小训练时所积累的经验丢弃。”

  著名策展人、艺术批评家侯瀚如在谈到王璜生时也说,不仅因为他是从传统绘画里走出来的人,也不仅因为他是艺术史博士,最重要的一点,是他自小养成的对学术和人文的“投入和敬重”。

  王璜生的第一篇艺术评论发表在《美术思潮》上,题目为《现代艺术模糊化的民族性和多样化的个性》。文章写好寄给杂志社,被刊载出来。彼时王璜生还在南京艺术学院上学,专业是“中国画论”,没人脉没背景,是彻头彻尾的“无名小卒”。而《美术思潮》是85美术新潮前后国内最有影响力的美术刊物之一,参与编辑和撰稿的都是栗宪庭、贾方舟、黄专、殷双喜等赫赫有名的理论大咖。

  从南艺毕业,王璜生自然地拾起文字工作,到岭南美术出版社主持《画廊》杂志。作为一个“有冲动”、“想搞理论”的人,王璜生一到任就对杂志栏目进行改革。

  “我在《画廊》杂志做过一期采访北京的‘个体’艺术家,其实就是流浪艺术家。还采访过丁方。当时《画廊》杂志也开始关注艺术市场问题。1990年左右,艺术市场开始蓬勃发展了。我并不是要去介入市场,而是关注国家政策。我采访了文化部文化市场司的人,还从国外的文化政策方面注意他们的动向。”?

  与此同时,王璜生大量撰写艺术评论,并通过台湾的一个出版商出版了人生首个画册。这一切做得风生水起,引来广东画院以解决住房问题为“诱饵”,到岭南美术出版社“挖墙脚”。

  王璜生笑道:“他们觉得我什么都能干,连搬书都积极。而且90年代初不像现在,一个单位有一个硕士是很不容易的。”

  放弃安逸

  踏入一个“寸草不生”的地界

  当年的广东画院,是艺术界最向往的地方:铁饭碗、收入高,整天只用画画,头顶自带光环。然而王璜生心存疑惑,自觉体制内生活不符合自己个性。1996年,他在众人讶异的目光中,离开了广东画院营造的“舒适区”,去了广东美术馆。

  那时,广东美术馆建制不完善,仅相当于“群众艺术馆”。在王璜生之前,有一个从地方上调来的专业副馆长,工作几天就打了退堂鼓。

广东美术馆。网络资料图广东美术馆。网络资料图

  广东美术馆筹建8年,1997年开馆时,由广东美协原常务副主席林杭生任馆长,王璜生任专业副馆长。王璜生回忆:“当年二沙岛都是芦苇,我记得第一天去广东美术馆,绕馆一圈找不到南门,最后从一个非常小的门钻进去。”中国现代美术馆建设从零开始,百废待兴。他意识到,在这块偏僻地域里有大展拳脚的机会。

  馆藏是第一大难题。此前,政府拨给广东美术馆50万元,作为收藏和作品征集费用。广东美术馆花两万多元,从中央美术学院(微博)版画系买了13件李桦作品的木版仿印,这也是当时广东美术馆唯一的藏品。上任后,王璜生多措并举,一手抓收藏,一手抓展览。借广东美术馆开馆大展的时机,逐一联络拜访岭南艺术界耆宿,商谈作品收藏。

1996年,王璜生离开“舒适区”,来到广东美术馆1996年,王璜生离开“舒适区”,来到广东美术馆

  “最值得一提的是王肇民先生那张《大花紫薇》,当年改革开放后第一次拿出来,迷倒一片人,太漂亮了。我们去跟王肇民谈这张画,他二话没说,马上就给了。关山月的《龙羊峡》、杨秋人的《骑楼下》,也是这样拿过来的。”王璜生感慨:“这些老先生非常慷慨。”

  2013年的“风·雅·颂——广东美术馆开馆15周年馆藏精品展”,展出了从3万余件(套)馆藏中精选的300多件作品,涵盖多种门类,其中大部分庋藏应属王璜生的功劳。前任馆长林杭生早就定下基调,收藏要着重“对美术史有构成意义的作品”下手。

  除岭南地域的名家经典,广东美术馆的馆藏里也不乏当代艺术家的力作。目前,这些画作在拍卖市场上早已价值不菲。广东美术馆也是第一个收藏蔡国强作品的艺术机构。

  雷厉风行

  一头强壮的牛拉着一座美术馆

  履新广东美术馆之后,王璜生投身于展览的组织策划;正是这些展览,使他成为中国当代艺术史上绕不过去的名字。

  1997年广东美术馆开馆时,策划了6个展览:解放前的广东美术、新时期以来的广东美术、香港艺术馆藏的香港艺术展、陶瓷艺术展、雕塑大师潘鹤个展以及儿童美术展。当时,得到了林杭生馆长、广东美协的大力支持。

  王璜生说:“这6个展览有历史研究、有对当下的考察,有境外的现象,有材料的探索,有个案研究,也有公共教育。广东美术馆开馆就有这样的思想和执行能力,可以骄傲地说,这么多年过去了,没有哪个美术馆想得这么丰富到位,做得这么好。”

  这6个展览也奠定了广东美术馆此后办展的策略方式:重视美术史研究、重视当下关怀、重视国际发展、重视美术教育、重视个案研究。

  真正让广东美术馆名声大噪的是2002年首届“广州三年展”。2000年,林杭生馆长退休,王璜生接任馆长。此前,他一直密切关注国际上有影响力的双年展和三年展,国内当时也有“上海双年展”,王璜生觉得,“不是太国际化,当代性也不强”。

让广东美术馆名声大噪的,正是王璜生接任馆长后的首届“广州三年展”让广东美术馆名声大噪的,正是王璜生接任馆长后的首届“广州三年展”

  他邀请著名艺术史学者巫鸿先生担纲策展人,首届广州三年展的主题定为“重新解读——中国当代艺术十年”。上世纪90年代是一个重要的历史阶段,国际国内对中国的历史现实生成了新的认识。展览是对该阶段当代艺术的充分研究和表现。

  王璜生说:“巫鸿先生在国际上很有影响力。那次展览,来了很多国际大牌,国内重要的艺术家、画廊机构批评家也都云集广州,一时盛况空前。”以至有人跟王璜生讲,首届就“一网打尽”,后面几届要怎么做啊?

  所幸,作为广东美术馆的掌舵人,王璜生从学术角度把握着三年展的方向。由侯瀚如、小汉斯策划的第二届广州三年展“别样:一个特殊的现代化实验空间”,由高士明、萨拉·马哈拉吉、张颂仁等共同策划的第三届广州三年展“与后殖民说再见”,无论在团队协作方式、理论建设还是前瞻性上,均取得了不凡的成就。也由此奠定了广东美术馆在全国乃至国际上的先锋地位。?

“广州三年展“回顾。网络资料图“广州三年展“回顾。网络资料图

  回忆起十几年前与王璜生在第二届广州三年展的合作,著名策展人、艺术批评家侯瀚如表示,当时,王璜生对他提出的“珠三角作为全球现代化的实验基地”这一概念很感兴趣,工作上给予策展人极大自由。“他对艺术秉持着专业的精神,把广东美术馆打造成学术研究中心,这在当时是鲜见的。同时,他具有相当的国际视野,三年展对他来说是非常重要的舞台。”

  不同于北京、上海,2000年以前,广东整个艺术界处于较零散的状态。策展人、崇正拍卖当代艺术总监孙晓枫指出,王璜生创办“广州三年展”,利用广东美术馆的背景和资源,使广东的当代艺术首次具有了完整的官方面貌,吸引了国内外的目光,是广东当代艺术转向的标志性事件。?

  “在广东美术馆有一个说法,说我像一头很强壮的牛,拉着一辆车拼命往前走。大概意思是我的思路快,做事雷厉风行,很多人觉得跟不上。我觉得我是会把控大事、要求细节的人,我对细节要求是很严格的。”王璜生说。

  再次北上

  对北京有某种期待和感觉

  “作为馆长的王璜生给我的印象是有魄力、有热情、有情怀。”孙晓枫说。“学术上认定的事,他会想方设法完成;每一个既定项目,他都热情满满地参与;闲暇时与朋友吃喝玩闹,又非常感情外露,是一个大兄长的角色。”

  自然、开放、豪爽,对学术问题满怀执着,是几乎所有人对王璜生的评价。

  2009年,王璜生离开耕耘了十几年的广东美术馆,再度在众人讶异的目光中北上,成为中央美术学院美术馆的掌舵人。

  “我觉得北京的气场还是不一样。我对北京还是有某种期待和感觉的。”王璜生说。自从青年时代在北京邂逅刘小淀,遭遇劳申伯格大展和85美术新潮,王璜生一直保持着北京情结。工作调动之前,他早已花25万元在宋庄买了一亩地,打算“退休后过来住。”

  王璜生的到来,让央美美术馆呈现出新气象。“我一直秉承着我的工作方式,什么事情该做就做,该怎么做就怎么做,不会等人来批准给钱才去做。有困难就去解决,没钱就去找钱,有什么问题解决什么问题,整体计划根据自己的判断进行。”挪了地方,王璜生仍延续着自己的情怀。

  在他眼里,有着四五十年历史的央美美术馆“有很丰富的积累,是一个凝聚了高校知识分子理想的地方”。相对于公立的大型美术馆,高校美术馆在资金方面不那么充沛。王璜生说:“一个美术馆做事,不取决于钱,而取决于你有没有想法。”所幸,在学者林立的央美,王璜生很容易赢得共识。

  在央美的学术背景下,王璜生开始对艺术史、对学术、对展览的精致程度有了更多的考量。他回顾这几年在央美策划最满意的几个展览:“社会雕塑:博伊斯在中国”,强调当代艺术对社会的介入;第三届CAFAM双年展“空间协商:没想到你是这样的”,推崇策展民主化、艺术民主化、文化民主化;第二届CAFAM双年展“无形的手:策展作为一种立场”,通过展览去倡导一种文化立场,一种态度。?

  “作为美术馆馆长,当你做出一个还不错的展览,又看到社会反应很热烈,当你走在展厅里,看到观众认真地在观看、阅读、思考,你会觉得特别愉快。”2014年他策划“芳草长亭:李叔同油画珍品研究展”,整个展厅只有两件作品,大量呈现的是数据、图像、文献和研究方法。原以为是个枯燥的展,没料想展厅里每天人挤人,大家看得津津有味,王璜生暗自成就感爆棚。

  中央美术学院副院长、著名艺术家苏新平与王璜生共事多年,他曾说,王璜生最让人敬佩的,就是他具有知识分子的品格,能坚守自己的价值观和知识观,坚持对人性的观照和追问。“正是因为他的这种坚持,无论是做美术馆馆长,或是大学教授、博导,还是艺术家,他每个方面都做得出类拔萃。”

  2017年,61岁的王璜生从央美美术馆馆长的位置离任。在接受南都记者采访时他表示,8年工作,如果说有什么遗憾,那就是未能将美术馆所体现的立场和精神更好地传播。“我们做了很多的努力,也倡导了很多东西,但社会的传播、呼应等还有很多不足。”

  回归绘画

  探索艺术的空间与边界

  “看到人家做的好作品,总会感到技痒。”在位于北京环铁艺术区的工作室,案头上摆满毛笔和印章,王璜生抽空就在这里写写画画。

  脱掉了“馆长”外衣,他的艺术家身份得以凸显。

  从央美离任不到半年,王璜生在民生现代美术馆举办了大型个展“王璜生:边界/空间”,再现了他近几年来关于艺术、社会、生命、现实的所有思考。

王璜生年纪越大,画路越宽阔,笔下的那些墨线盘结缠绕、游刃有余王璜生年纪越大,画路越宽阔,笔下的那些墨线盘结缠绕、游刃有余

  这也是王璜生首次以独立艺术家的身份举办个展。“他当了半辈子馆长,完全可以在60岁退休,去当更多美术馆的馆长,我想中国有很多美术馆在等着他。”艺术史学家、批评家、策展人朱青生说,“但他选择了一条更有意思的路。”

  从前,王璜生总说自己是“业余画家”的心态,不会刻意去争取什么,也不会削尖脑袋参加国际大展。然而美术馆馆长的工作,满世界看展的激动人心的体验,无疑给他的创作带来了源源不绝的灵感。

  谁都知道他是个“艺二代”。父亲王兰若是广东著名国画家,一生奉献于美术教育事业。孙晓枫是王璜生的汕头老乡,他回忆道:当年王兰若名声甚隆,在汕头老家,常常一画难求。?

从广东美术馆到央美美术馆,在美术馆事业腾挪半生之后,王璜生又重执画笔从广东美术馆到央美美术馆,在美术馆事业腾挪半生之后,王璜生又重执画笔

  1958年,王兰若被遣送劳动改造。在粤北山区的一个劳改厂,王兰若用机械车床车木头,闲时将一些碎木块拼拼接接,做成小的消防车、压路机,再涂上鲜亮颜色,寄回家给孩子玩。“记忆中,我最早接触画画就是这些玩具。汕头老家还留着我小时候的几本图画册,上面画着这些玩具,铅笔勾线,水彩颜料染的颜色。轮子涂成黄的,车身涂成红的或绿的。”

  等到1962年从粤北归来,王兰若正式教王璜生画画。他培养孩子仔细观察的习惯,例如画栖息在树上的老鹰,一定是两只脚趾在后,两只脚趾在前;又例如画水仙花,一定是六瓣的,不能画成五瓣,很有宋人格物致知的严谨意味。

  “我从小就认为父亲是天下第一的艺术家。”王璜生说。哪怕长大后,有了更广阔的阅历和识见,他仍很崇拜父亲。

王璜生曾在中国美术馆开个展王璜生曾在中国美术馆开个展

  然而,他的创作早已跳脱了父亲的窠臼。他始终秉持知识分子的立场,笔下那些游刃有余、超以象外,又盘结缠绕、如慕如诉的墨线,正是其面对理想与现实的冲撞时,敏感复杂的内心写照。

  这些线进一步跃出二维空间,变身为铁丝、穿插入玻璃管,幻化为投影,成为墨韵流动的影像装置……王璜生年纪越长,画路越宽阔。

  王璜生从小的愿景就是做画家,在美术馆的事业里锣鼓喧腾、折腾半生后,终于又回到绘画里。

  中国画的笔墨语言,不是终点,而是起点,不仅是一种材质,更像是一种归宿。王璜生说:“宣纸本身就具有强烈的文化意涵。当你面对一张宣纸时,一定会身心安静下来。”耳顺之年,艺术于他更自由,也更纯粹。

  出品:南都采编指挥中心

  统筹:南都人物新闻工作室

  采写:南都记者 黄茜(受访者供图)

  来源: 南方都市报(深圳)

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访履新千日的上海博物馆馆长杨志刚 http://www.ybk168.com/news/58761.html
2015年大年初一早上,上博新馆长杨志刚(左)率工作人员迎候观众,向第一批进入大厅的参观者拜年并赠送新年小礼物。本报记者蒋迪雯摄 2015年大年初一早上,上博新馆长杨志刚(左)率工作人员迎候观众,向第一批进入大厅的参观者拜年并赠送新年小礼物。本报记者蒋迪雯摄

  来源:解放日报  

  这次采访,有点硬着头皮去,到最后也有点硬着心肠听。

  硬着头皮去,是因为头一次对采访对象这么不了解,亦难再多了解。

  他2014年12月到任上海博物馆“新掌门”之前,52年人生心路,几无一篇公开报道可寻。想找人侧面采访,起先也不知问谁。

  硬着心肠听,是因这位“2017年全球最忙碌博物馆”的馆长,谈到最后嗓音已疲。

  那天傍晚采访之前,他行程满满又见缝插针,中午赶去与越洋而来的芝加哥同行交流。

  约他采访,16年前记得他家电话号码一拨就通。

  2002年,因采写北京十三陵大修登门求教时,他的身份是复旦大学文物与博物馆学系的系主任。一位年轻教师至今印象深刻:那些年给他发工作电子邮件,杨老师往往都神速“秒回”,可见他的办公节奏和“在场”时间。

  2008年,他被调任复旦大学文科科研处处长,很快业绩斐然,时任分管副校长林尚立称为“历史性突破”。

  高校文科重大课题立项,全国每年不过几十个,复旦往年通常就几个。他那时突破到十几个。

  而且还不止一次。这个纪录,之前未有,至今难再。

  所以一位曾经的复旦校办人员印象深刻:那年全校团拜会,罕见地请了这位处长上台发言。

  按惯例,一年一度的这个会,向来是请三位教授,以教职人员身份,分别代表文、理(工)、医三科致辞。这一次他以管理人员身份,代表文科上台。

  他被调任上博前,上级组织部门曾认真听取复旦教职员工等各方意见,约谈人数之广泛、之深入,亦慎重得令人难忘。

  他坦言,自己从留校任教,到成为系主任,再到成为校文科科研处处长,后又接任葛兆光先生,在2013年成为复旦大学文史研究院院长,这一路走来,虽也一直是被调任,但到上博,自己还是“有点意外”。

  他笑道,12岁因楼道大字报,而好奇于历史至今,这一路走来,又似都在为上博此行做准备。

  于是便从来路说起。

  复旦前传

  那是1974年,当时正“批林批孔”“评法批儒”。

  小东门附近他家中楼道里,拾级而上,大字报铺天盖地,四面墙壁贴满。12岁的杨志刚正是求知若渴少年时,对批谁评谁懵懂无感,倒是“法家”“儒家”“孔子”“周公”这些高频字眼,人物故事,让“历史”如命运的种子,鸟衔风吹而落,落入他的心田。

  1980年,他如愿考入复旦大学历史系,读完本科,又读硕士,后再博士。

  岁月无心,而柳自成荫。

  采访前,为侧面了解找到两位他的前同事,都对杨老师的工作之投入、业绩、作风,印象深刻;都很熟悉他在很长时间里,一直骑着辆“老坦克”到复旦上下班,连车型是28寸都脱口而出;却唯独,对他个人家世一无所知,“他平时和我们在一起,谈的都是工作”。

  大家只是从他的温和有礼,推测这位有点神秘的好领导,想来是家风使然。

  而他念念不忘的,是大学期间从周谷城先生等诸多师长身上,所受到的潜移默化。

  “复旦文科大师非常多,仅仅历史学科就很多。”攻读硕士时,他的具体指导老师是朱维铮先生,当时的招生导师是原上海市文化局副局长、历史系兼职教授方行;攻读博士时,他的具体指导老师是吴浩坤先生,当时博士点的导师杨宽先生已长期定居美国。“杨宽先生对中国古代史的好几个专门领域进行了深入系统的研究,得出一些很了不起的结论。上海人民出版社正在出他的全集,第一辑就多达满满一箱子。在系统性上,杨宽超过复旦历史系的很多老先生。朱维铮先生的特点是非常敏锐,极深刻,他是看透了,讲透了。吴浩坤先生则非常扎实,从史料入手,他也是复旦文博系的创始人、首任系主任,为人非常平和,非常低调。”

  杨志刚至今感念:不仅做学问受到熏陶,做人也都有影响。

  而温和的杨志刚,也有人如其名、其志如刚的一面。

  他的硕士论文研究宋代家礼制度,博士论文研究先秦礼文化,随后扩展而成在全国率先的专著《中国礼仪制度研究》。

  二十世纪的百年中国,在世纪之初的五四运动控诉“礼教吃人”点醒世人之后,在世纪中叶一度铺天盖地的“批克己复礼”“打倒孔家店”之后,在即将走入新世纪的最后时段,他以鲜有人至的完整研究,破题中国“礼文化”。

  日本著名汉学家吾妻重二教授在其专著中评价称:“杨志刚的研究通过礼学及礼制对儒教仪礼的发展进行了通史性的考察,是一部为数不多的可称作‘中国仪礼史’的著作。”

  “我觉得自己想明白了。”在杨志刚看来,“怎么把握传统与现代?”这个近现代中国人的重要课题,一百年来限于种种原因,一直没有好好解决掉。被迫开放导致先天局限,五四运动背景下成长的一代,在精华与糟粕之间难以跳出历史的限定。一百年后,“文化自信”,也正是又到了一个很重要的新时代节点。

  他从史料研究中睁开眼睛,认定传统的东西是不可全然抛弃的,中国古文化达到这么高的高度是有其道理的,里面有好的东西,有正能量,有今后用得着的资源……“想明白了。”于是坚定而无畏。

  1993年,年轻教师杨志刚便在是年第3期复旦学报发文:《礼与传统的创造性转化》。

  而促使他思考这个命题的,是在学报发文之前,那些年的“时代之问”。

  “做一个人文学者,一定要有对时代、民族、国家的关怀。如果有,肯定会很关注外部世界的变化。因为这些变化,最后怎么回应,会体现在学术成果里。

  “这当然不是指随风飘萍一味逐变那种,而是人文研究一个基本的立场,这是需要的。

  “研究历史的,像王国维、陈寅恪,都对时代性的变化非常敏感。越是大家,越是如此。

  “书斋,和外部世界是相通的。”

  进入中学就喜欢上了文史的杨志刚,从中学起长期保持着一个习惯:人民日报、光明日报、解放日报、文汇报这四张报纸,必看。

  所以文博系那位青年教师印象最深的,正是“杨老师谈学术,总有很多新的视角、新的外界信息,他对外面世界的变化很敏感、情况很熟悉”。

  这种“不局限”,源于周谷城先生主张的“博大精深”,不囿于一个很窄的领域。

  这种“通达”,也源于朱维铮先生强调的“通贯”,注重一个大的背景、时间线索。

  所以通常会问“你做历史是做哪一段”,而在杨志刚这里,不是如此。

  他留校任教后,开了一门持续很长时间、一度是文史哲本科生必选,也是文博专业必修的“文化人类学”课程,目的是要从自己原先所治的思想史,拓展到社会。“思想史容易过度局限于观念,文化人类学对社会有更深层次的理解,对学问精进很有益处。”

  从观念的,到社会的,再到物质的(文物博物馆),从而形成一个比较完整的知识系统,最后从博物馆学的研究层面,直接进入上博实务操作。

  所以杨志刚笑言,回看自己一路走来,似乎也是为上博之行做准备。

  这种“不局限”“通达”,还受到一些外国汉学家的影响。

  在复旦求学时,许多国内外的一流学者,如李学勤、庞朴、李泽厚,还有杜维明、魏斐德,都来上过课、开讲座、做交流。大约1985年,魏斐德来复旦时的一次小范围座谈,一个思想对杨志刚影响很大。

  “他当时讲东西方文化思想比较,从文化发展对一个国家一个地区的巨大作用,讲到‘方向’是重要的;而这方向,似有一个switch(交换机),是可以加以转变的;就像火车轨道上的扳道,一扳,火车就往另一个方向走了。”

  2013年接任复旦大学文史研究院院长的就职会上,杨志刚就讲到这个观点:我们做学问,一方面为学问而学问,另一方面也感受到时代对学问的影响;我们处在传统向现代转型的这代人,怎么找到这个“接榫”的地方,这是我们应该关心的。

  这里说的“接榫”,就是魏斐德说的“switch”。

  这种“接榫”,当然不是简单拼接,而是在研究过程中,放进这种时代关怀。

  如此,就能理解精研隋唐制度、写下皇皇巨著的陈寅恪,为什么要研究柳如是。

  学术,一方面是清理过去,一方面也是建设当下。

  所以杨志刚由衷觉得,能在上博有一段直接操作的实际经历,“未尝不是一种幸运”。

  虽然,他早先的人生安排,是做一个纯粹的学者,期盼在相对安静的环境里把自己的事做好。

  然而从接替蔡达峰教授担任文博系系主任开始,他一连串的“跨界之旅”就开始了。

  本想只做一届,一届三年,可拖到第四年大家还是把票投给了他,就此一做八年。

  2000年被正式任命为文博系系主任,大约一两年后,复旦大学年末考核开展全校各院系之间的评比,第一次的第一名,是文博系。教学、科研,都是第一。

  而此时的文博系,和成熟院系比,还处于创业阶段。很多课程都还依赖外面的力量:博物馆、兄弟院校以及本校历史系师资。

  杨志刚下力气抓课程建设和队伍建设,慢慢有了成体系的从本科到硕士生、博士生的基本课程,且都是自己的老师任课。

  同时,抓学科发展。一方面争取科研项目。一方面在学校支持下,申报对学科发展至为重要的博士点,虽然非常艰难,但终于在2002年闯关成功。2003年,在复旦自设博士点时,又申报成功第二个。

  同时,理顺管理架构,做大系科规模和体量。教务员、教学秘书等不再依附历史系。招生有了单独编号。教学办公场所不断增扩。

  同时,争取办学资源,建立开放平台。复旦文博系从1984年起,和国家文物局合办了18届的全国文博干部培训班,被一些人士称为中国文博界的“黄埔军校”,后来陕西三大馆(陕西省历史博物馆、秦兵马俑博物馆、西安碑林博物馆)的馆长,都出于此“黄埔军校”第一期。2004年,经过申报,全国省级文物局局长培训班、全国省级博物馆馆长培训班,落在了复旦文博系。又从教育部争取到数字化博物馆立项,2005年复旦百年校庆时,为学校委托代管的复旦大学博物馆,新建成“于右任书法陈列馆”,馆名为时任国务院总理温家宝所题。

  ……

  共同走过的人,说起他那些年都是一个字:“忙”。

  及至2008年被调任文科科研处后,又何以能争取到前所未有的立项数?

  杨志刚说来都很实在:我对文科的基本情况比较了解,对核心、骨干科研力量了解比较清楚,容易对接,路由器效应更顺畅;申报前的“排兵布阵”非常重要,就借助专家力量一起研讨;通过专家委员会,发挥教授治学的作用,有些决策就比较让人信服。

  而杨志刚自己印象最深刻的,倒是有一次教育部的重大课题立项,复旦初选入围了6个,6个课题组赴京面试当场汇报,结果却是颗粒无收。“唉呀!当时我和葛洪波副处长一起去的,从汇报场地到北京机场,这一路上,两个人相对无语。所以也不是都顺的。”

  本也想就做一任,三年后也提出过。

  一直到2013年上半年,学校才将杨志刚调至文史研究院任院长。再一年半后转上博。

  就任文史研究院院长的现场演讲,他的开场白风趣而赤忱:“此刻我站在这里,情不自禁地想起六年前文史研究院的揭牌典礼,记得那是在光华楼二楼的大报告厅,当时我是带着兴奋,也带着一点‘隔岸观火’的散淡,没料想六年后这把火把我给‘烧’上了。刚才杨校长和葛老师跟我握手的那一刻,我感觉到一股巨大的能量传递给我,我是彻底地被点燃了。如果现在是在3D或者4D影院,大家借着眼镜一定看到我正在燃烧。”

  回看每一次调任,都和到上博一样,“有点意外”,但这“不是个人的事情。组织上定了,就没有理由不把事情干好”。

  虽然,刚到上博,先是干部热忱直言,再是员工直言以告。

  上博新篇

  杨志刚深知,吐露心声的背后,是深深热爱与期望。

  如今《国家宝藏》热播后被呼“男神”的他,当时承载了馆内外多少人的视线聚焦。

  而他担忧的,是馆里弥漫的另外一种错觉:总觉得我们还是天下第一。

  毫无疑问,上博是一座有着六十多年历史的博物馆,底蕴非常深厚,在整个中国博物馆界堪称引领,马承源馆长的地位非常高,“众多前人为我们创下了辉煌”。

  然而比照新形势,“跨界”的杨志刚既是行家里手,又旁观者清。

  到馆不久他为志愿者做过两次讲座,第一次讲座题目就叫“横看成岭侧成峰”:“我们很多事是身在山中,看不清山的全貌,从而带来局限。如果能意识到这一点,跳到山外,回过头来看山,头脑可能会更加清醒一点。”

  正因对情况很熟悉、够专业、看得清,杨志刚那年12月到上博,1月就在赴京出差的航班上,用简洁的八个字,概括了自己的办馆理念:“守正、开新、协同、引领”。正好不久媒体群访,有记者问起新馆长的新理念,从此广为人知。

  但在馆内部,杨志刚上任之初心心念念在几个场合反复谈的,是结合“两学一做”落到实处,明确提出了“两转一超”。

  ――转意识、转观念、弯道超车。

  ――不仅对标国际,上博需要超车;即便对标国内,和几家同行比,今天的上博也需要超车了。

  这些话,激荡一池春水。

  “这个世界变化太快。博物馆行业也是。各逞英豪。大家都有招数,都在绞尽脑汁。”

  在这种时势下,“上博如果静下来,很可怕”。

  所以杨志刚当时分析上博缺的三个“新”,第一个就是新意识、新观念。

  第二是新动能。当年马馆长那批人已陆续退出一线,新老交替,青黄不接。

  第三是新体制机制。内部管理需要更多适应新环境、支撑新战略的创新和建树。

  中国博物馆业,这些年飞速发展。

  2002年一次全国性文博教育研讨会,还总结过全国博物馆从业人员的“几多几少”,好似养老赋闲处。

  这十来年,这种局面,彻底打破。

  博物馆的展览也发生很大变化:不再是简单摆出来、挂上去就行的事情了。

  杨志刚初到上博,有人善意开玩笑说:“这下要比在学校省力了。”不少人的既有印象里,博物馆不就是摆摆文物、搞搞展览么。

  杨志刚心底很清楚:仅仅策展这一件事,要把观众放在心里,里头就有大学问,很专业!

  历史性的根本变化,还发生在博物馆的自身定位、发展动力上。

  过去,主要是收藏、研究。今后,在继续抓好收藏、研究的基础上,还要突出为社会服务。

  在杨志刚大力倡导的观念意识大转变中,上博教育部工作人员对一幕感触很深:美国大都会博物馆里,最气派的办公室,是教育部门。

  从最早侧重于文物典藏,到后来侧重于学术研究,而今在国际博物馆的主要功能排序里,是社会教育排在第一。

  从美国同行的例子看,博物馆对所在地文化认同的构建,也有重要作用。

  国际博物馆协会每年会发布一个国际博物馆日的主题,杨志刚记得2010年在中国举办的那一届主题,是“博物馆:致力于社会和谐”,“把历年这些国际博物馆日的主题梳理出来,就可以比较系统地理解什么是现代博物馆应当承担的社会责任。例如:如何为社会变革和创新提供动力。这是一个非常高的高度。”

  “人民群众对美好生活的向往”,这些年来也“发展得真是快”。

  老上博的员工回忆,1959年以后,上博在河南路时,来看的观众70%以上是外国人。到人民广场后,中国观众的比例明显增加。2008年国际金融危机以后,文创商品的消费更是以国人为主了。

  所以在杨志刚看来,包括上博在内的中国博物馆,目前最需要考虑的是如何提高优质公共产品的供给能力。

  以往只是看个稀奇,来看一看就行了。现在人们开始更希望从展品背后学到更多知识。

  而上博作为上海这座国际化大都市的文化机构,如何提供面向世界、面向全球的产品,也是新的更高要求。

  对标“国际一流”,今天的上博不但内部管理架构还有差距,藏品基础也还主要是中国范围。

  而世界几大重要博物馆,都是全球性收藏,展出都面向全世界。

  来上海,到上博,应该要能看到世界。

  正是带着这些理念,杨志刚与新上博这三年来,激流勇进。

  第一个年头,2015年,他最难忘是上博东进的东馆选址。第二个年头,2016年,他最难忘是内部流程的规范整肃。而两年苦练内功后,第三个年头,终于开始发力。

  刚刚过去的2017年,上博东馆历经两年多推进,终于依法合规一个程序都不落,9月25日傍晚拿到桩基的施工许可证,27日动工;上博全馆各项工作也全力开动,其中光是临时展览,就多达9个,数量为多年之最。

  更重要是,理念、气象,已今非昔比。

  比如年头的“鸿古余音:早期中国文明展”,打破传统方式,不再按文物的材质、年代来展陈,而以“文字”“统治”“生活”“信仰”“葬仪”五个主题,重新统合展品,集成演绎,还大胆尝试用现代汉语来解说,反响很好。

  “文化主题演绎是一种国际性的先进展陈理念,其背后有学术底蕴,目的是把握住人最新的兴奋点,来讲述展品背后的故事。”杨志刚说:将来上博东馆展陈设计的一大亮点,也在于此。

  又如年中的“遗我双鲤鱼:上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品展”,负责布展的上博书画部孙丹燕副研究员和团队“很用心”,花了很大力气,把这些书信的内容,全部用现代白话文转译出来,放在精美的书信原件旁边一并呈现。“这种转译很难,因为必须尽力‘信达雅’。”

  目的,也是为了结合现代人的审美趣味,让展馆内外的文物与社会生活方式有一种呼应。

  再如年末的“山西博物院藏古代壁画艺术展”,就为迎一件珍品,上博开馆21年首度破门。工作人员在寒冷夜里,一举拆下600斤重的南门大玻璃。

  常规性的书画陈列半年一调整,上博的负责部门也“很用心,动作非常大,效果比较好”。

  而在公共服务方面最具标志意义的,还是“大英博物馆百物展”。以博物馆的辛苦程度、辛苦指数,赢取观众的满意程度和满意指数。

  多少年了。2002年“晋唐宋元明清国宝展”上博馆前的“长队优美”,终于再现。

  10月3日,杨志刚值班,那天全馆观众高达日场8846人、大英展展厅高达4384人,均大大突破限流标准的8000人、3500人。“数字一出来,我也吓一跳。”

  从大英百物展第二周的7月初起,为应对日益增多的如潮人流,上博开始延长开放时间,早一点开放,晚一点关门。这在上博历史上并不多见。“绩效是封顶的,加班靠积极性。观众热情高涨,也激励上博员工干劲高涨。”进而,又每周新增两个夜场。

  就在这样的日复一日中,杨志刚看到了这样一幕。

  七八月天热时,几乎每天,都有十几人、最多一天达到20人的轻度中暑。“压力很大。”杨志刚到门口去看,观察统计下来,很大一部分都是20岁上下的女孩子,不吃早饭导致。“我好几次亲眼看见,她们的两条腿、整个身子慢慢往下沉,蹲下去,这时候我们守在现场的保安,马上上去接住,有的抱,有的抬,送进馆内专设的救助点,由专业医生治疗。一般降降温、喝点糖水,十分钟左右就能缓过来。然后问她,如果还想再看的,就进去看吧。”

  最有价值的收获,是上博和大英两方面专家同台唱戏。

  一起策划,一起布展,一起呈现,对外“增进友谊、增加了解”,对内“强化管理、提升能力”。

  练内功,要把门打开。大英百物展在世界各地巡展时,每次都有开放性的第101件展品,要求代表当地特点、体现当下的历史进程。这不啻是一道考题。上博没有关起门来自己选,而视为与社会公众构建新型互动关系的一次契机。

  征集来的十个初选项中,有共享单车、智能化手机、北斗导航系统模型,也有二维码,都是有闪光的点子。于是再发布,再听观众的下一步想法。

  当二维码作品设计出来后,大家的意见一下集中了。

  它不但把100件展品都放进了里面,而且确实可以扫。

  后来日本总领事来参观时,杨志刚跟他说:二维码是你们日本人发明的,运用最广又在中国,它代表了亚洲。

  而在新闻发布会现场,大英博物馆特派的资深研究员听完这件展品介绍后,由衷地说:“上博是中国最好的博物馆。”

  也有遗憾。

  烈日下,看着排队的人们,“真的于心不忍”。

  已经前所未有地搭建了遮阳棚、喷雾装置、铁马,但上博本馆的硬件、公共服务能力,局限太大,只能留待东馆加以解决。

  大英百物展,恰是对上博这三年从正反面的一次检验。

  千日之行,始于足下。

  新掌门自评这三年:“还算尽心尽力。”

  又不甘地补了一句:“推进速度还不是预想那么快。不过,还是稳中求进吧。”

  法国前总统希拉克对上博情有独钟。

  一是因为他的专业化水准非常高,尤其对于青铜器。二是因为上博青铜器的水准也非常高,各年代的标准器、典型器都有,“成系列”的只有这里有。三是因为精心营造的展览空间,展陈体现的审美趣味也比较高。

  再加上,“我们上博有一位颇具个性、很有魅力和作为的马馆长”。

  所以希拉克来,往往一看就是一个小时。

  在某种意义上,馆长,是一个馆的灵魂。2017年出版的《马承源翰墨金石作品》一书序言中,杨志刚写道:“上世纪90年代,上海博物馆落户人民大道,由此赢得自身崛起,并带动中国博物馆界向着现代化事业绚丽转型,诚乃城市文化发展中神来之笔……上海市和上海博物馆两方面的主事者们,以改革开放排头兵的勇气与胆识,同心?哿Α⒃顺镫⒒?、竭尽所能。这当中,马承源馆长居功厥伟。二十年前,我是游离于人民大道的关切的旁观者;二十年后,我成为念兹在兹、身心在兹的守护人。没有变的,是心目中马承源馆长占据的那份厚重,那就是《诗经?小雅》吟诵的‘高山仰止,景行行止’。”

  杨志刚坦言自己这么多年一直最注意的,是平衡好自己的内心世界、理解好工作内容和目标。

  从本想纯粹做一名学者,到不断转岗、接连“跨界”,他内心清醒而坚决:“一定要学会放弃。通吃的人,我心里认为是没有的。谁想通吃,肯定没有好下场。别的不说,身体也吃不消。在我看来,放弃的最高境界,是不后悔。”

  而与此同时,每次换岗,他又都会认真思考同一个问题:为什么要把自己放在这个岗位?这个岗位的工作现在正处于什么样的时代背景之下?自己这一任的历史阶段和任务是什么?“这样,重点做什么,就心中有数。”这与他的治学,异曲同工。

  在上博走过千日的杨志刚,想为今后上博留下的,或可简括为“三、二、一”。

  三,就是把三个“新”进行到底,不断培育新观念新意识、汇聚新动能、创新体制机制。

  二,就是建两座“大厦”,一座是有形的东馆,一座是无形的名山,要形成一个可以传诸久远的名山事业,这包括名展、名家(各领域、各行当的知名专家)、名著名刊以及有品牌的社会教育和文化交流。“我从高校出来,非常清楚大学不但要有大楼、更要有大师这个道理,上博也一样。除了硬体建筑,一定要有无形的东西支撑。”

  一,就是全馆一心追求一个目标定位:世界顶级的中国古代艺术博物馆。

  上博东馆开工当日,有感于开工活动的报道,上博一位青年学人在微信朋友圈发声,表示应该用一百年的时间完成一项伟业,将上海博物馆建设成世界顶级的世界古代艺术博物馆,使国人不出国门即可遍览世界艺术。

  欣赏此类憧憬之充满理想与激情,杨志刚在微信中送上三个翘起的大拇指。

  对标世界,全球各大顶级博物馆无一例外,都是所在城市迈入世界顶级城市行列的通行证。“上博和上海,享有共同的发展方向。”追求卓越的全球城市,自然也应该有世界顶级的博物馆。“我们务虚会也讨论过,上博似乎在国内已经很好了,究竟还要不要再往前跨一步。大家一致觉得应该要。随着未来中国综合实力的鼎盛,需要世界性的博物馆,建成世界级收藏。”

  千日过后,新上博的口号是:再创辉煌。

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叶芃简介 http://www.ybk168.com/news/58760.html

  叶芃   浙江省开化人  1973年7月出生  1993年毕业于浙江师范大学美术系  2003年毕业于南京艺术学院美术学院,2003年获硕士学位,师从江宏伟教授, 2014年毕业于中央美术学院(微博)  获博士学位,师从郭怡孮教授,2003至2016年任教于上海华东师范大学艺术学院,2016年任教于中国美术学院中国画与书法艺术学院花鸟教研室 副教授  中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、

  2001年获黄宾虹奖中国高等美术院校中国画新秀作品展金奖(北京);获2001中国艺术博览会优秀作品奖(北京);2002年获中国画作品展优秀奖(盘锦);获奇迪杯全国第五届工笔画大展优秀奖(宁波);2004年参加全国第十届美展上海展(上海)、参加2009年第十一届全国美术作品展览(获奖提名)(北京)、参加2014年第十二届全国美展 (天津)。

  作品被黄宾虹纪念馆、 中国美术馆、中央美术学院美术馆、厦门美术馆等专业艺术馆收藏,作品参与上海世博会中国馆贵宾厅、 G20峰会主会场、厦门金砖五国主会场等国际性重要会场的布置、 并且做为外交礼品赠送给泰国诗琳通公主。

  作品及文章在多种专业杂志中发表和专栏介绍。出版有上海书画出版社《工笔花卉》、《工笔禽鸟》;福建美术出版社《叶芃工笔花鸟创作解析》 安徽美术出版社《画境--叶芃工笔花鸟画探微》、中国美术学院出版社《大道知行—中央美术学院博士精品集叶芃卷》、安徽美术出版社《格局。格调-叶芃卷》、江苏人民出版社《艺苑讲坛。中国高等艺术院校教学范本》、《当代中国画名家画集-叶芃》

  学术主持:《陌上行瀛洲风——当代中青年国画名家邀请展》(上海)、《新新工笔画展》2015、2016(南京)《和光同尘-当代水墨名家邀请展》(上海)

  艺术总监:《视墨湖——水墨画学术邀请展》2015、2016(上海)

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陈成珍简介 http://www.ybk168.com/news/58759.html

  现为北京大学校友书画协会国画部理事、全国名人书画艺术界联合会主任委员、北京巾帼风采书画院副秘书长、总参山河书画院特聘画家及清华美院及人民大学陈先水助教。2017年九月,被全国名人书画艺术界联合会评为《迎十九大胜利召开中华骄傲人民艺术家》荣誉称号,并颁发《中国当代实力派书画家》奖杯和《最具收藏价值书画名家》证书。

  绘画取法于黎雄才、傅抱石、李可染及张仃等大师,工书画,尤精山水,兼人物花鸟,喜文学,爱游历,遍及南北名山只为与天地精神共往来!艺术修养得益于自然造化及圣贤思想,形成了独特的笔墨语言与画境,确立了自已独有的绘画风格,追求平淡天真之自然法则,画面呈现出当代画家难得的文气、清气和雅气。虽婉约女子,但见山水豪迈中见柔情,雅逸中见风骨,山水有“数百里山川之秀,尽在一卷之中”之美。一些作品现被博物馆及海内外收藏家收藏,也在全国各类杂志报刊中刊登。2017年11月被百度收录艺术名家人物网。

  陈成珍艺术历程:

  小学二年级开始受父亲熏陶和启蒙爱上绘画,至初中毕业,同学的毕业纪念品是自己的绘画作品。18岁开始游历拜访名山大川,首站是江西庐山,同时开始拜自然为师尝试写生创作。工作分配于机械设计单位,但在枯燥乏味的工作之余,仍然继续着自己对山水画的不了情怀……如果说事业打拼是为了生存与责任,那么追求内在的真我,才是自己所要的生话!绘画让自己回归自我。为了继续那个未完成的艺术之梦,2015年9月毅然决然的放弃了广东安逸的工作和生活,来到北京并定居了下来,同时被北京大学艺术学院国画研修班录取,骄傲的成为北京大学艺术学院一位学子。北大是一个让多少人魂牵梦绕的地方,北大百年人文积淀与艺术传统可以为自己打开更高一层艺术之门,在这里,经常可以与艺术大师们面对面交流互动沙龙,听他们”天外之音”,在这个肥沃知识土壤浓浓的氛围里,超越自我怡然地做一块海棉最合适不过,可以实现自己艺术之梦,在变幻之风云中成为一个优秀的画者!

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青年画家曹敏拜入齐白石再传弟子彭书民门下 http://www.ybk168.com/news/58758.html

  2018年2月4日,立春,北京朝阳公园蒙古大营888包房内,更是春意盎然,一场具有传统文化的拜师仪式正在上演,青年画家、著名拍卖师曹敏女士拜著名国画大师齐白石再传弟子彭书民为师仪式正在举行。

  当曹敏向彭老师行完古老三叩首礼仪式后。美丽的蒙古族演员们的表演使整个蒙古包的气氛达到了高潮。她们向来宾们献上了金色的哈达,並献上30年的陈年美酒。仪式中,师徒二人互赠礼物。彭书民老师的百虾图让来宾们的掌声经久不息。来自中央电视台的著名导演申整齐。中国经济网。今日头条、新浪收藏、中国教育电视台等多家重要媒体的朋友们也讲话盛赞了这次传统文化的活动。

  著名企业家慈善家王宪文、中华文化复兴工程产业联盟 主席世界文化多样性组织副主席 苏秦、中国书协党总支副书记著名书法家连江州、收藏家哀剑君,王建中、戴修坦、周燕京等著名书画家徐健,王玉玺、魏殿松、戴志东、辛春鹤、珠宝商荣三利、曹敏、曹敏的父母及学生代表陈卫东现场见证了这场仪式。

  附:彭书民简介

  彭书民,齐白石再传弟子,一级美术师,中国著名国画家。祖籍山东省济南市,1982年以学士学位毕业于山东师大艺术系,1984调入武警总部,早年拜齐白石的弟子傅石霜为师学画,努力学习刻苦钻研终有大成,现任中国国学诗书画研究院名誉院长、中国华夏画院常务副院长、中国名家书画研究院艺术顾问兼副院长、世界华人书画院常务副院长、北京市残联爱心大使、中华慈善总会文化艺术界慈善总团理事、中国明星乒乓球队常务副秘书长。

  他左右手同时画虾,堪称“奇人”。代表作有获全国书画印特别大奖的《百虾图》及《百鱼图》、《老鹰图》、《荷》等作品,被《中国今日文艺报》评为“2010中国当代十大书画家”。书画作品多次发表在近百家报刊杂志上发表。东盟卫视为其制作了近20分钟的专访并在12个国家播出。中国教育台为其制作了35分钟专题节目《齐白石再传弟子系列》向全国播出。他的作品还多次被作为国礼向外国贵宾赠送。

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把古法手工印泥做成艺术品 一两黄金一两泥 http://www.ybk168.com/news/58757.html

  叶彬松

  曹勤是西泠印社古法手工印泥制作技艺的传承人。近期他一直很忙,一方面因业务发展需要,西泠印泥制作场地正进行着搬迁,另外他还辗转于中国艺术研究院、浙江大学艺术学院、中国美术学院等院校机构进行着古法手工印泥的普及与传播。

  说起印泥,它是古今书画家钤盖印章的必需之物,印泥也是篆刻艺术不可或缺的媒介物。它的质量优劣,直接影响到篆刻艺术表达出的效果。而西泠印社国家非物质遗产项目西泠印泥,是被行业内公认的印泥中的上品,色泽古雅沉着、质地细腻,且夏不渗油,冬不凝固,钤出的印文色泽沉着、经久不褪,能让篆刻清晰传神到纸上,呈现微凸的立体感,通常连钤几十方印,印文字口依旧清晰。

  西泠印泥始创于清光绪二十九年,当年丁辅之、王福庵、叶为铭、吴隐四人在西湖的西泠桥边创立了以篆刻、印谱、书画创作为主的西泠印社,而研究印泥的目的很简单,大家都觉得印章是一幅作品的点睛之笔,而决定印章好坏的关键就在于印泥。所以,制造出最好的印泥,成了他们的共同目标。

  为了找寻制作印泥的最佳材料,他们亲自去湖北采集质量上乘的艾草,也曾经去湖南矿区挖掘最好的朱砂。这种不计成本的制造方法,使得一种说法在当时广为流传:一两黄金一两泥。这些印泥一度不公开售卖,只有西泠印社的社员才有资格享用这些当时全国质量最好的印泥。

  西泠印泥从王福庵传到韩登安先生、韩君佐夫妇再到茅大容先生,已日臻完美,达至顶峰。如今,掌握西泠印社古法印泥制作技艺的人极少,曹勤是比较幸运的一位,他18岁进入西泠印社,跟茅大容先生学习金石篆刻、书法,随后得到他关于印泥制作的独秘真传,成为他唯一的亲传弟子。

  曹勤认为一门传统技艺的传承贵在坚守,在如今日渐浮躁的社会中,能心无旁骛30多年做同一件事是需要一种匠心精神的。他的经验是制作印泥非行内人不可,人们只道这块巴掌大的泥巴,是雕虫小技,但只有内行人才知道,要深入理解篆刻的人才能够找到好印泥的灵魂,制作印泥,没个八年十载的功夫很难学到精髓。

  直到现在,西泠印泥依然遵循古法手工技艺。艾草选的是野生的单瓣艾草,蓖麻油往往是3年以上的伏油,甚至是10年以上的陈油。这几年间,曹勤在传承的基础上对西泠印泥做了些改良,印泥品种已多至30余种,比如纯手工篆刻书画专业朱砂朱磦、仿古丹顶朱砂、朱磦印泥、彩色印泥等等。

  近些年来,随着人们对中国传统文化的重视,古法传统技艺重新受到社会的追捧,有意向曹勤拜师学习制作印泥的人很多。但他带过几位学生后发现不对,他们心中全然没有对印泥的敬畏,一旦学了些皮毛就想靠制作印泥去赚钱。

  如今他不再轻易收徒,而是用更多的精力去各大艺术院校机构普及传播古法印泥的知识,让更多的人了解印泥。他甚至还有个想法,在杭州建立一个古法印泥制作艺术中心,通过这个艺术空间让更多的人了解印泥知识、体验印泥的制作流程。期望曹勤能尽快实现这个目标,从而让这门古法印泥制作技艺散发出更独特的人文魅力。

  好原料才能做出优质印泥

  艾草

  艾草是印泥的主要成分之一,制作印泥的艾草和端午节挂在自家门前的艾草有着明显的差别。后者多是廉价的双瓣艾草,前者大多采用单瓣艾草,质地坚韧,茎叶粗壮,对印泥有着明显的凝固作用。

朱砂朱砂

  这是一种常见的无机颜料,从化学角度来分析,朱砂是硫化汞的天然矿石。它的分子结构对称稳定,不怕光,又不溶于水,是一种非常稳定的优质颜料。这也是从古至今,人们一直用朱砂制作印泥的原因。

蓖麻油蓖麻油

  它取自蓖麻种子,是一种微黄色的黏稠液体。制作印泥时,新鲜的蓖麻油并不是上选,一般要经过3-5年的天然氧化。而且越是上好的印泥,蓖麻油需要氧化的时间也就越长。

  制作步骤

  挑拣

  制作印泥前,艾草需要在阳光下反复晾晒,并去除粗梗。接着,将这些艾草用布袋包好,放入锅内蒸煮。然后洗净,在烈日下晾干。最后,艾草还要进行人工挑拣,根据长短分成不同的质量等级。越长的艾草质量越好,更适合用来制作印泥。

调制调制

  原料准备妥当,接下来就等着调制了,这个步骤一般得花半小时以上。调制印泥,最重要的就是控制好各原料的比例。将配齐的材料倒入石臼中,用打泥棒轻轻捶打,捶打完成的标准是——油不浮,朱砂不沉,此时的印泥有着如新鲜年糕般的韧性。

入色入色

  传统印泥的颜色是橘红色,也就是朱砂的本色。但出于个人喜好,印泥也会被调成五颜六色,比如黑色、蓝色、紫色,甚至金色、银色等。以前,不同颜色的印泥可以自由使用,后来慢慢形成了一个约定俗成的说法,比如字画的印泥颜色一律采用红色;蓝色成了公文印章的专用色。

封印封印

  印泥做好了,装入缸内后,还要在印泥上盖一层金属箔。质量上乘的印泥,一般采用24K纯金金箔,目的不仅是彰显印泥的价值与身份,还有向传统致敬的意思。有些也会盖上银箔,但不管哪种,只有为印泥盖上了金属箔,才算是封印完毕,而一块印泥也正式诞生了。

  来源:美术报

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游戏收藏家太土豪 10万美金买魂斗罗原画 http://www.ybk168.com/news/58754.html

  收藏游戏可能在逐渐流行,但游戏艺术品收藏家更为稀缺,这位拥有全世界仅一份《忍者蛙》封面艺术图的42岁收藏者Dan,就是其中一员,最近十年间,他收藏了很多珍贵的游戏封面艺术图。最近,这位收藏大拿又晒出了自己的新宠:一张用10万美金购买的《魂斗罗》原始封面艺术图。

游戏收藏大拿Dan和他的《街霸2》艺术品游戏收藏大拿Dan和他的《街霸2》艺术品

  在Photoshop之前的年代,作图没有现在这么方便,游戏盒的封面图全部得手绘完成,然后拍照印刷,因此游戏原始封面艺术图就得做的比最终产品大。

Dan的最爱,《洛克人7》的原始封面艺术作品Dan的最爱,《洛克人7》的原始封面艺术作品

  这位不愿意透露真实姓名的收藏者表示,自己原来仅仅是一名普通的游戏收藏者,追求没开封的任天堂游戏,但自从收藏了第一个游戏封面艺术图,就打开了新天地的大门。随后把自己的游戏收藏全部变卖,换成了游戏封面艺术收藏。

当然了,Dan的女儿也十分可爱当然了,Dan的女儿也十分可爱

  在十年之后的现在,他表示自己已经收藏了超过50件游戏艺术作品,包括封面、广告、杂志封面以及其他的原始艺术作品。

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阿富汗考古界泰斗盛赞中国元素文物 http://www.ybk168.com/news/58752.html
阿富汗考古协会泰斗――纳扎尔? 穆罕默德? 阿齐兹接受四川新闻网记者采访阿富汗考古协会泰斗――纳扎尔? 穆罕默德? 阿齐兹接受四川新闻网记者采访

  四川新闻网成都2月2日讯(记者 周子铭 雷兹 摄影报道)2月1日,《文明的回响——来自阿富汗的古代珍宝》展览在成都博物馆一号临展厅举办,本次展会将持续至5月6日,为成都市民带来精彩的视觉盛宴。

  在展会现场,四川新闻网记者有幸采访到了阿富汗考古协会的泰斗 纳扎尔?穆罕默德?阿齐兹(Nazar Mohammad Azizi),他是现任阿富汗国家博物馆馆长穆罕默德?法希姆?拉希姆(Mohammad Fahim Rahimi)的师长,纳扎尔?穆罕默德?阿齐兹对展览中的中国元素文物十分欣赏。他告诉四川新闻网记者,本次展出的金踝饰,中心图案为人驾神兽驱车而行,人物身着汉朝服饰造型,而车之造型也源于汉朝,两轮、横长方舆、四角支柱竹形,顶盖作穹隆形,并且环形的外弧颇似一条金龙盘绕,极具中国汉代特色。

本次展出中的中国元素文物――金踝饰本次展出中的中国元素文物――金踝饰

  纳扎尔?穆罕默德?阿齐兹表示,阿富汗自古便是丝绸之路南下、西进的枢纽,“一带一路”倡议让丝绸之路沿线的国家可以进行合作,对自己的祖国阿富汗有重大意义,十分感谢中国对阿富汗的帮助。同时,他也希望中阿两国的文化主管部门等机构和组织,能在文化、科技等领域进行全方面的合作,希望两国的考古工作人员可以多组织一些交流研讨会和工作访问,加强合作,共同交流学习,中国的考古工作者可以给阿富汗的同仁们更多的帮助。

  本次阿富汗古代珍宝展由四川省人民政府新闻办公室、四川省文化厅(四川省文物局)、中共成都市委宣传部、成都市文化广电新闻出版局(成都市文物局)指导,中国人民对外友好协会、中国文物交流中心、成都博物馆、阿富汗国家博物馆主办。阿富汗国家博物馆始建于上世纪20年代,已有近百年历史,曾拥有超过10万件馆藏文物。20世纪下半叶,多年混战使得阿富汗国家博物馆珍贵馆藏被大规模洗劫,前阿富汗国家博物馆馆长与考古、文保工作者们冒着生命危险,抢救性地在中央银行的金库中秘密封存了一大批馆藏精品,使这些承载着漫长文明信息和历史使命的国之宝藏得以幸存。本次展览中呈现的,正是其中的精品。

部分展品部分展品

  据悉,展览中的231件(套)珍品,最早于2006年在法国展出。已先后在美国大都会博物馆、英国大英博物馆、法国吉美博物馆、澳大利亚维多利亚博物馆、韩国国立中央博物馆、日本东京国立博物馆、中国故宫博物院、中国敦煌研究院等世界一流博物馆展出,均产生了强烈的社会影响,受到观众热烈追捧。

  本次展出的231件(套)珍品中,有希腊元素文物,如在公元前3世纪初于阿伊-哈努姆基尼斯神庙出土的铭文石碑座;有罗马元素文物,公元1世纪在贝格拉姆十号房间出土的密涅瓦式青铜砝码;印度元素文物,公元25-50年在蒂拉丘地四号墓出土的印度金徽章;还有中国元素文物(汉朝),如公元25-50年在蒂拉丘地四号墓出土的金踝饰。

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大足石刻保护神:人在 就不让文物受损 http://www.ybk168.com/news/58751.html
图为蒋德才在石门山巡逻。唐 浩摄 图为蒋德才在石门山巡逻。唐 浩摄

  推开紧闭的木门,走过苍翠的罗汉松,蒋德才开始了对石刻群的日常巡逻。

  石门山摩崖石刻群,距离重庆市大足区城区20公里。13年前,带着锅碗瓢盆和一堆书,蒋德才搬进了这里的一间小屋。从此,他就开始了与佛像相伴的日子,每个月只有4天留给家人。

  “责任重大,脱不了身。”蒋德才说,“我来以后,石门山就没丢过一件东西。”

  退休前,蒋德才担任过大足石刻博物馆办公室副主任、保卫科科长。30多年,他一直在做文物保护工作。对偷盗文物的犯罪分子深恶痛绝。14年前,大足石门山石刻发生震惊中外的佛头被盗案。“听到又有贼娃子偷盗文物,我已经退休在家,还是怄气得遭不住。”蒋德才说,2005年当地决定聘用保卫人士守卫石刻,他决定重返一线。

  “大足石刻是瑰宝”,蒋德才走在巡逻路线上,脚步虎虎生风。他介绍,大足石刻是中国晚期石刻艺术代表作,包括北山、石门山、石篆山等。石门山石刻是当地规模最大的一处佛、道教结合石刻群。1996年,石门山就被国务院列为全国重点文物保护单位。1999年,大足石刻被列入世界文化遗产名录。

  一路巡逻,见古树、红墙、古朴石刻,幽静的庭院干净整洁。“每天里里外外要扫一遍,不能有丝毫脏乱差。”蒋德才说,“我每天都要巡查,确保文物安全。”

  随着设备的更新,现在景区内已经安装了很多摄像头。但蒋德才并未因此松懈,他还是会每天在景区巡查两个来回。4公里路,雷打不动。13年来,他已经走过了2万公里。

  “这尊药师佛龛造像,雕刻完毕时,宝顶山石刻的创始人赵智凤都还没出生。”

  “看他,眼珠子鼓得像铜铃,肯定是千里眼。这个面相丑怪的顺风耳,本事大得很哟。”

  从十圣观音窟到三皇洞,蒋德才娓娓道来,话语里还带有重庆人特有的幽默。一尊尊石刻背后的故事,古人“众筹”请工匠建石刻的趣闻,在蒋德才的口中变得鲜活起来。

  石门山,251尊造像。蒋德才如数家珍,每一个故事他都说得上来。常常有游客说:了不起,“保安”都懂这么多。

  “我喜欢走到哪,学到哪。”蒋德才说,“我家里有5000多册藏书,大多都是关于考古和石刻的。”

  蒋德才说,大足石刻是前人留给我们的宝贵财富,需要有人去守护。他在自己的本子上写着,“我在,文物不受人为损,乃我之信念”。

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