藏界人物 http://www.ybk168.com/newslist/00040038.html zh-cn Rss Generator By Ybk168 画家的“宝藏”:安格尔的考古收藏 http://www.ybk168.com/news/60562.html

  来源:浙江美术馆

  安格尔的个人收藏

  安格尔十分热爱古物。他的考古才能源于他对于拥有原始范本的渴望。为了实现这一愿望,他一方面收集诸如陶器、大理石、青铜、石膏等各种材质的古董,另一方面积攒成套的考古资料,共计数千件图形作品,如拓片、抄本、雕刻、照片等。这项工作让艺术家每天手眼并用地忙个不休。这些收藏都由安格尔遗赠或送给了他的家乡,成为蒙托邦博物馆的财产。

  在安格尔的古董中,器皿占很大的比重。安格尔给家乡的首批捐赠就是这些器皿,甚至比捐赠他自己的画作还要早。总共 54 只古器皿,绝大部分是在罗马搜集到的,显示着安格尔在这个领域的品位、兴趣和学识。安格尔认为,希腊器皿的绘制者们具有一种能让人体验到难以捉摸的希腊绘画的能力,这令他赞叹不已:“每一次我饱览伊特鲁利亚的作品后,都更加确信,艺术家在描绘希腊时,应当以这些美的范例为依据,进行创作、模仿……”在安格尔看来,要全面理解希腊世界,陶器是必不可少的补充材料。

  画家的“宝藏” | 安格尔的考古收藏

拉齐奥地区,公元前一世纪至公元前一世纪前半期拉齐奥地区,公元前一世纪至公元前一世纪前半期

  坎帕纳装饰板,森林之神榨葡萄

  粘土 33.7 x 42.3厘米

  安格尔赠予家乡,1851年

  这幅装饰板内容取材自希腊神话,讲述的是酒神狄俄尼索斯造酒的故事。酒神狄俄尼索斯曾多次得疯病,并在山精女妖的守护下,流浪世界各地。一次偶然的机会,狄俄尼索斯发现成熟的野生葡萄有着诱人的酒香,于是他便把这些果实采下来酿造成美酒。之后狄俄尼索斯创造出一套种植葡萄的方法,使葡萄粒大高产。狄俄尼索斯到处旅行,到处传播栽培葡萄和制酒的方法,以致他在平民中广受欢迎,并且被尊称为“酒神”,他的地位也上升到希腊主要神祇之列。

  这件陶板将酒神狄俄尼索斯榨取葡萄酒的场景生动地表现了出来,特别值得注意的是,右侧的二人交叠前后的双腿告诉我们,在公元前一世纪的拉齐奥地区,这种平面浮雕装饰陶板已经注意到画面中空间前后的处理了。

公元前五世纪中期公元前五世纪中期

  雅典红彩陶三耳瓶

  红粘土,细浆

  高 45.4厘米

  安格尔赠予家乡,1851年

  古希腊陶器根据不同用途,大小和形状也各不相同:大型的器皿主要用于贮藏和运送液体(酒、橄榄油、水),较小的陶器则用来装香水和药膏。这件三耳瓶体型较大,应是用以贮存搬运液体的。这件展品装饰极为特别,一般希腊陶器装饰都以人物、动物、几何画为主,而这件大面积都是黑红颜料,只有部分细节处有彩绘。这件器物表面似有一层釉,这种“釉色”的装饰理念,在它所制作的时代,是非常前卫的。

Peintre de Harrow 雅典红彩陶双耳爵 红粘土,细浆 高28.7厘米 安格尔赠予家乡,1851年Peintre de Harrow 雅典红彩陶双耳爵 红粘土,细浆 高28.7厘米 安格尔赠予家乡,1851年

  古希腊陶器的制作,分为五个时期:几何纹样期,东方纹样期,黑色纹样时期,红色纹样时期,白绘风格时期。其中,艺术表现最杰出的就是红色纹样期。而这件器物,就是古希腊红色纹样期的代表。其制作精良,装饰表现生动。红色纹样陶瓶的制作基本按照以下步骤,首先,在赤褐色陶瓶上用黑色勾勒人物以及花纹轮廓,然后,把其余部分涂上黑色色料。这就形成了红色纹样的图案风格:红色的人,黑色的背景。因为制作方式变化,所以红纹装饰相比黑纹装饰,更为生动灵活。红色纹样时期陶瓶的装饰题材丰富,有人物,故事,还有纪念性的场景。

安格尔临摹的双耳爵纹饰  纸上石墨渲染  24.1 x 27.9厘米  安格尔遗赠,1867年安格尔临摹的双耳爵纹饰  纸上石墨渲染  24.1 x 27.9厘米  安格尔遗赠,1867年

  古希腊的瓶画装饰多种多样。几何纹样时期,古希腊的瓶画装饰重视规则性和对称性,以表现平行线、交叉线、几何图形和回形装饰、几何化的人物为主。东方纹样时期,装饰题材包括神话故事、东方棕榈、莲花、狮身人面等。黑色纹样时期,红色纹样时期,白绘风格时期的瓶画装饰题材,涉及古希腊神话、历史故事、日常生活。这些经典辉煌的艺术,都是后来画家了解古希腊生活,学习古希腊艺术语言的途径。安格尔作为19世纪的绘画大师,对古典艺术深深热爱,我们能从这幅临摹作品中体会出画家的认真与景仰之心。

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郭庆祥:艺术收藏要看质量 买艺术不买头衔 http://www.ybk168.com/news/60561.html

  来源:艺术观察

  郭庆祥,1962年出生,辽宁大连人,著名收藏家,大连万达集团艺术品部负责人,知名艺术品收藏机构玥宝斋创始人。20多年来,他一直在中国艺术品市场里摸爬滚打,并以独到的眼光收藏了不少中国近现代、当代书画、油画大家的作品。

  近年来,艺术品市场风起云涌,大量原本对艺术品并不熟悉的普通收藏者蜂涌入市。

  但是,在具体的收藏过程中,不少人却屡屡失误,不仅没有品尝到收藏的乐趣,而且吞下了因错买藏品而自酿的苦果。

  对此,著名收藏家郭庆祥告诫收藏者:收藏艺术品最主要的还是要看艺术品本身的艺术质量。

  现在有不少人买艺术品,喜欢看书画家的“头衔”,热衷于买各级书法家协会、美术家协会主席、副主席、书画院院长的作品,而不管作品本身是否站得住脚。

  结果,某些协会“主席”、“副主席”、书画院院长一旦卸任,其作品的价格也急剧下跌,套住了这些收藏者。

  “我们不会碰某些书协主席、美协主席、书画院院长的作品”

  郭庆祥表示,我们不会去碰某些书协主席、美协主席、书画院院长的作品。

  我们收藏艺术品,主要是看这个艺术家的作品本身是否经得起检验。

  如果作品好,没有头衔我们也会买;作品不过关,头衔再大再多,我们也不会出手”现在一些艺术家一旦“红袍”加身(指担任书协、美协主席、副主席,书画院院长),作品的价格立马翻番,而且还成了“社会活动家”,顶着“红翎子”到处应酬,哪有时间读书、琢磨艺术?他们没有起到引领和推动艺术探索、发展的作用。

  当然,并不是所有的书法家、美术家协会主席、副主席、书画院院长名不副实,但是,也不得不承认,有相当一部分所谓的“主席”、“副主席”、“院长”在艺术上是不敢恭维的。

  但是,现在的艺术品市场有一个现象十分堪忧,就是有不少收藏者的眼睛只盯着这些所谓的“主席”、“副主席”、“院长”的作品,而不管这些人真正的艺术水准。收藏者买的不是作品而是“头衔”。

  当然仔细分析一下,这些收藏者中,有的确实是初入此道,不懂,只看艺术家的虚名;有的并非不懂,他买的就是艺术家的“头衔”,因为他买这些人的作品主要是为了送礼,要的就是头衔大、头衔多,送出去时有面子,好办事。

  更何况大多数收礼者也是外行,图的也是书画作者的虚名。

  因此,就形成了中国收藏界作品价格与其内在价值相互背离的咄咄怪事。

某些名家的“复制品”实际上就是高级礼品画某些名家的“复制品”实际上就是高级礼品画

  据郭庆祥透露,早些年,他收藏过一个著名画家的一批作品。

  “那是1994年的事了,有朋友找到我,希望我收购200张他的作品,那时候,这个画家在国外买了物业,还款有困难,希望卖掉些画还钱。当时的价格是每平方尺4000元,不那么离谱。我随即打了200多万过去。很快拿到了第一批画,展开一看,题材与技法严重雷同,像是一个模子里刻出来的。人物是任伯年的,花鸟是李苦禅的,七拼八凑当作自己的了。第二次交货前,我跑到他的画室去看个究竟,出乎意料的是,他将十来张宣纸挂在墙上,以流水操作的方法作画。你猜怎么着?每张纸上先画人头,再添衣服,最后草草收拾一番写款,最后由他的学生盖章。这哪是画画?分明是在画人民币嘛!所以我认为这个人的作品不值得收藏,他对艺术不真诚,对社会不负责任。他多年来一直在重复自己,没有一点创新精神。后来这批画都被我抛出或送人了。尽管现在这个画家风光得很,上电视讲国学,写文章自抬名声,画价更是被炒得令人咋舌,但我一点也不后悔。说得不好听的,这位画家的作品就是高级礼品画,从更长远的角度看,这样的作品是经受不住时间的考验的,没有真正的艺术价值。我认为,这位画家的这些大同小异、毫无艺术个性的高级礼品画,最多只值数百元,但事实上现在却动辄几十万元、上百万元一幅。这既有辱艺术,也是对收藏家的不公平,伤了收藏家的心。”

一些书画家几十年来不断重复自己,这是在变相”印刷“自己的作品。一些书画家几十年来不断重复自己,这是在变相”印刷“自己的作品。

  现在不少收藏家已经成熟了,对画家的认识更清楚了。

  比如:千篇一律的画家,画照片的画家,价格就上不去。

  有的画家自己在家定画的价格,不顾市场实际乱涨价。

  今年3万一平尺,明年5万一平尺,后年就会升到8万一平尺。

  这样的画家不是在研究艺术,而是花很大的精力来运作市场,这样的画家的作品根本不值得收藏。

  收藏绘画作品应按作品本身的艺术价值来决定价格的高低。

  真正的收藏家不应收藏千篇一律的作品。

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“朴茂丰实 气韵高华 ”杨茂东大写意花鸟画品读 http://www.ybk168.com/news/60556.html

  原创: 翰韵艺术

杨茂东杨茂东

  杨茂东1956年生,字长岭,号“梅林阁主”故乡是儒家文化发祥地山东滕州。先后拜崔辉、刘金才为师,后就读于中央美院博士生导师张立辰教授高级研修班。

  现任清华大学美术学院大写意高级研修班导师、中国大使书画院常务副院长、中国当代美术研究院副院长、天津师范大学客座教授、美国加州大学荣誉博士。

  2009年在温州云天楼集团举办《云逸霄天》个人画展,2014年由绿地集团、苏州市文联、苏州市广电城市传媒在苏州主办《杨茂东个人画展》。多年来在人民大会堂、中央美院、大连、天津、宁波、东港、东营等地举办书画个展、联展及大奖赛。

  出版有《杨茂东画集》、《杨茂东国画辑珍集》、《杨茂东写意花鸟》等,其作品及论文多次在《中国书画报》、《中国美术报》、《美术观察》等核心刊物上发表和获奖。

  读   

  耀文星/文

  贰零零壹年春,杨茂东自江南进京,负笈求学于当代大写意花鸟画巨擘张立辰先生之门,时我在张先生工作室忝列学术秘书,因是与茂东学长结缘。

  茂东学长生长于齐鲁大地,后远游江南,落籍于昆山,南北文化的交融对他的人生和艺术起到良好的滋养。他个性朴实深沉,言语不多,十分珍惜到北京的学习机会,一头扎进了中国写意花鸟画的伟大传统中,孜孜探索。不数年,在艺术上取得了优异的成绩。观其近作,笔墨沉厚、造型生动,已经达到相当的艺术高度。这一方面说明张立辰先生以重笔墨精神、重传统、重理法为特点的中国画教学体系之效果显著,另一方面也说明茂东学长的努力和勤勉。

紫云  纸本  136x68cm紫云  纸本  136x68cm

  在取法上说,杨茂东的花鸟画受清代扬州画派及近代吴昌硕、齐白石等大师的影响。其首要的艺术特点,就是重视笔墨。在杨茂东的笔底,无论是梅兰竹菊还是紫藤、葡萄,无一不是笔笔写出,笔墨浑厚而苍劲。传统大写意花鸟以笔墨写形的艺术理念,在杨茂东的作品中有着较好的体现。对于中国画艺术来说,笔墨是其核心之内涵,舍笔墨无从谈中国画。然而当代俗学浇漓,从事花鸟画的艺术家,不见得都能明白这一点,很多画家钟情于明暗、色彩、构成、制作等西方造型艺术原理,忽视中国画的笔墨属性,其作品逐渐偏离中国画的文脉,成为非驴非马的怪胎。杨茂东却能坚守着传统,在传统写意花鸟画历代大师积累下来的笔墨经验中不断求索,为其学术品格提供了有力之保证。而杨茂东花鸟画作品的笔墨语言,用笔质朴,追求一波三折的苍茫笔趣;用墨则淋漓洒脱,华滋而灵秀,笔与墨会间,总让人感到有一种真率天成的韵味。而这除了其深厚的艺术功力之外,恐怕也是其敦厚质朴的性情使然。

冻蛟斜阳相映红 纸本136cmx68cm冻蛟斜阳相映红 纸本136cmx68cm

  当然,大写意花鸟画的笔墨是为内容服务的,缺乏笔墨功夫,不掌握古人传统技法手段,无以进入中国画的堂奥,但一味临古,也会陷入形式主义的泥沼。对此杨茂东也有清醒的认识,他牢记导师张立辰先生所主张的“物理与画理的高度统一”,重视传统笔墨与现实中的花鸟动态相互印证,深入物理,曲尽形态,追求形象真、意境新。清湘石涛有言:“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”,杨茂东在对自然物象仔细研究观察中,找到笔墨与生活的融合点,用借笔墨来写自己对天地万物的感受,最终达到了气韵生动的艺术效果。

墨梅四条屏一墨梅四条屏一

  纸本

  245cmX70cm

墨梅四条屏一墨梅四条屏一

  纸本

  245cmX70cm

  杨茂东的大写意花鸟画,十分重视对个人心灵世界的抒写,换言之,其艺术正是达其哀乐的手段。他写墨竹,展现的是正直浩然的民族风骨。正因为此,杨茂东的墨竹作品《劲节图》被前国民党主席吴伯雄先生收藏并专函致谢,吴伯雄先生称赞杨茂东的画作“拜而瞻赏,劲竹亮节,意蕴高远,引人入胜……”。而杨茂东画梅花,繁华密蕊,野趣盎然。不论是哪种手法,都描绘出了梅花的傲骨,让人想起“雪满山中高士卧,月明林下美人来”的清逸之境。此外,杨茂东还喜欢画兰花、菊花,或者说起杨茂东对梅兰竹菊四君子,有着深挚的喜爱。古人说“文房清供,独取梅、兰、竹、菊四君子无他,则以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨”。在杨茂东的艺术世界里,梅高洁、兰幽雅,竹虚心直节、菊冷艳清贞。一花一草、一石一木,无不负载了他精神思想,成为其人格襟抱的象征和隐喻。

孤山之春   纸本  136x68cm孤山之春   纸本  136x68cm

  在对中国画理法的体悟方面,杨茂东的大写意花鸟画亦多有可圈可点之处。前文说过,重视中国画理法的研究,是张立辰先生中国画教学体系的一大特色。杨茂东在张先生门下学习的这几年,对于中国画理法规律增进了理解。在他的花鸟画作品中,我们可以看到主次、黑白、虚实、动静、起伏等种种矛盾的对立统一。其实中国画最迷人的地方也正在于虚实黑白这些辩证规律之中,而艺术家对于这些矛盾统一擒纵自如的技术手段,是其艺术成熟的重要体现。

四条屏之葫芦 纸本 245x70cm四条屏之葫芦 纸本 245x70cm
四条屏之丝瓜 纸本 245x70cm四条屏之丝瓜 纸本 245x70cm

  对于杨茂东的艺术成绩、艺术状态,张立辰先生评价说:“茂东心性朴厚,治学勤勉,近年来扎根于大写意传统,以笔墨精神为追求,这是一条阳光大道,这样走下去,一定会取得更大的突破”;程大利先生评价说“茂东有虚心朴诚的治学态度,作品追求宏大气象,势可夺人,非常难能可贵,如笔下有金刚杵,且求趣味多变,则前学不可限量”;邓福星先生认为:“杨茂东花鸟画气息清远疏宕,意境清凉,在日益浮躁的当代社会,没有踏实的心境和浓厚的兴趣,很难达到这种品格”;郭石夫先生说:“杨茂东的花鸟画枝叶穿插,墨色淋漓,一如其放逸豁达的心性,他在勾花点叶中,为花鸟传神写照,形象逼真,气势恢宏”。

四条屏之南瓜 纸本 245x70cm四条屏之南瓜 纸本 245x70cm
四条屏之葡萄  纸本  245x70cm四条屏之葡萄  纸本  245x70cm

  对于师长们的期许,杨茂东并没有沾沾自喜,而是把这些当作对自己的鞭策,促使自己更加努力地去师传统、师造化,更加努力地去追寻艺术的更高境界。

秋硕   纸本   136x68cm秋硕   纸本   136x68cm

  我与杨茂东相识以来,逸致感受到他为人的真诚和为学的勤奋。其对艺术的执着和百折不挠的求索精神,也令我感动。就目前而言,杨茂东还在探索求远的过程中,但其艺术前景可期可盼。

  预祝他在追求写意精神的笔墨大道上取得更大的成就,为当代大写意花鸟画的发展,贡献出自己独特的力量。

  中央美术学院(微博) 耀文星

劲节高风   纸本   172x70cm劲节高风   纸本   172x70cm
四条屏之梅 纸本 245x70四条屏之梅 纸本 245x70
四条屏之兰 纸本 245x70四条屏之兰 纸本 245x70
四条屏之竹  纸本  245x70四条屏之竹  纸本  245x70
四条屏之菊  纸本 245x70四条屏之菊  纸本 245x70
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考古专家的“耳目” http://www.ybk168.com/news/60513.html

  来源:宁波日报

  江北区慈城镇的业余文保员向江泉谈起他多次亲历大型文化遗址发掘的经历,平实得仿佛在说“别人家的故事”。事实上,他不仅参与了河姆渡遗址的考古发掘,还参与过傅家山遗址以及东门口附近车轿街、慈城煤气站等文化遗址的发掘。从他手里交给国家的文物,至少有50件。

  1951年出生的向江泉,23岁退伍回到家乡,在村里担任民兵连副连长等职务。1976年,当时的宁波市文物馆由于工作需要,向各个公社借调人手,向江泉成为宁波6名入选者之一。

  直到去了现场他才知道,离家不到20公里的那个地方,就是闻名中外的河姆渡遗址。“在那边我们主要是配合考古专家工作,白天在现场看着工人慢慢挖,随时提醒他们可能有骨针这样的细小器物;晚上则跟着专家林士民老师学习绘图。为什么要学这个呢?因为当时对文物有三种记录方法——照相记录、文字记录、绘图记录。”向江泉说,他至今还记得,林士民老师对工作极其认真,教他们绘图常常到凌晨一点。

  河姆渡遗址的考古发掘一直持续到1982年。之后由组织安排,向江泉到妙山乡政府工作,再后来成了一名业余文保员,对文物工作的兴趣一直保留至今。“一方面是自己有这个爱好,另一方面是和林士民、丁友甫等文物专家相处得很好,只要他们有需要,一声招呼我就会跟过去,配合他们做些考古工作。”向江泉说。

  2004年,向江泉参与了市文物考古研究所的傅家山遗址考古发掘。他主要负责联系组织当地民工、安排考古人员的吃住等后勤事务以及落实当地村民的青苗赔偿等事宜。“这些事情看起来很小,在考古中也是很重要的一部分。”考古专家丁友甫介绍。傅家山遗址被认定为河姆渡文化早期类型的又一处原始聚落遗址。

  在高速公路慈城服务区旁边,有个东汉窑址,是宁波迄今发现最早的龙窑。向江泉还记得,那里的碑是他陪文物部门工作人员一起去立的。2013年,窑址附近计划建一个机动车驾驶考点。考虑到可能会对窑址产生破坏,向江泉发现后马上阻止并向主管部门汇报,最终窑址得到有效保护。

  如今,虽已年过花甲,向江泉还是坚持着自己对文物工作的热爱。只要有空,他就会去自己负责的八字桥遗址、郭塘岙窑址群、傅家山遗址、五星遗址、妙山遗址、豆腐山窑址等处转转,尽到一名文化守望者的责任。

  2015年5月,向江泉和姚光明、魏文灶等人一起获得宁波市“最美文保员”称号。丁友甫评价说:“向江泉作为浙江省第一批业余文保员,相当于文物部门的‘眼睛和耳朵’,他多次参与文化遗址的考古发掘工作,多年来坚持向文物部门提供有价值的线索,为宁波文保工作作出了贡献。”

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一个75岁的日本陶艺师14年里在景德镇做了什么 http://www.ybk168.com/news/60511.html

  来源: 好奇心日报

  (原标题:‘去看展’一个 75 岁的日本陶艺师 14 年里在景德镇做了什么)

  75岁的日本陶艺师安田猛已经在景德镇生活了14年。

  他之前的经历有些丰富。18 岁那年偶然路过益子町(以日用陶瓷制品“益子烧”闻名),安田猛决定放弃考大学,开启陶艺生涯。1973 年又去了英国继续学习。

  我们曾经报道过在景德镇创办乐天陶社的香港陶艺师郑祎,2004 年,她邀请安田猛来景德镇看看。十大国有瓷厂早已改制,变得萧条,但这座城市还保留着古老的技艺。

  很快安田猛留了下来,成为乐天陶社的艺术总监,2011 年他和英国陶艺师Felicity Aylieff和熊白煦又创建了景德镇红房子陶瓷工作室。他们一面继续研究陶艺,一面邀请景德镇的老师傅和国外的陶艺师作为“客座讲师”,教学各地来的年轻人。那几年,郑祎和安田猛们吸引了一帮“景漂”。

年轻时的安田猛年轻时的安田猛

  最近,安田猛的个人陶艺展正在上海茶之路空间展出。他的陶艺作品里有柔软、流动的形态,他称那是自己从拉坯、触摸泥土时就产生的感官体验。

  本次展览之前,安田猛接受了茶之路的一次采访。

  谈到他在日本和英国学习的陶艺,他提醒人们需要反思“艺术无国界”(Art is Universal)的提法,这是二战后联合国教科文组织为了促进和平进行的文化宣传,或许是无心,实际推广中,无国界的“艺术”实际上是西方艺术。

  “‘现代化’(modernization)实际上成为了‘西方化’,中东、东亚和许多国家的古老文化,都在这场‘无国界’的现代化中感到不安。”

  安田猛称,重要的并不是搞清楚他把何种源自日本或是英国的陶艺文化带到了景德镇,而是中国陶艺需要找一条自己的路。

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透过《双鹰图》去看看那个叫林良的大画家 http://www.ybk168.com/news/60509.html

  来源:广州日报

双鹰图 广东省博物馆藏双鹰图 广东省博物馆藏
松鹤图 广东省博物馆藏松鹤图 广东省博物馆藏
秋树聚禽图 广州艺术博物馆藏秋树聚禽图 广州艺术博物馆藏

  对很多人,甚至是天赋很好的人来说,能把一件事做好,已经是不得了的成就。今天我们要讲的这位也是这样,他凭着妙笔丹青,把老鹰图画到了极致,把自己画成了“粤画之祖”。这个人,叫林良。他有一件《双鹰图》藏在广东省博物馆5000余件的中国古代绘画当中,相当惹人注目。

  文、图/记者 卜松竹

  他是“粤画之祖”

  影响了清代艺术网红

  这件《双鹰图》一看就让人忘不了。两只鹰立于石上,石、树积雪凝寒。用艺术社区里那些迷弟迷妹们的评价来说,就是“笔墨韵润,富于层次、力度和节奏感”。如果具体分析就是:“作者先用深墨干笔皴点出双鹰翎毛的结构大要,再以浓淡渐变阔笔画出正羽和尾羽,然后施浓墨点羽翼,使之质感增强;而以焦墨勾喙和点睛,更觉雄鹰神态炯炯;鹰爪用淡墨略晕,勾勒挺劲坚实,使双鹰的造型高大完整,气势雄强。”

  理性的语言很难精确描摹感性充沛的画作。一般人看画,都有自己直观的标准,不能一概而求。不过我们也会发现,只要是好画,绝大部分人,还是会被吸引的。

  《双鹰图》无疑就是这样一件作品。林良擅画雄鹰、雁鹅、鹤鹭等大鸟,他受徐熙、黄荃影响很深,又能跳出徐、黄案臼,自成一体。这是非常难得的。他用墨大笔淋漓,粗豪简放,时以草书笔意入画,追求写意中神韵的流动,透着一股凌厉的野气。故宫博物院学术研究部研究员余辉曾指出,在明代以前的广东,没有一位画家像林良这样产生重大的艺术影响。他之后的南粤画坛,以一个开放的心态、豪放的笔墨汲取、消化来自各地的艺术精粹。他的绘画胆识和笔墨创意,对广东明清的水墨、设色写意花鸟画发挥了十分重要的垂范作用。这种影响不仅在广东,而且扩展到江南,甚至远播日本等海外地区。中国国家博物馆研究馆员、岭南书画研究专家朱万章评价他是“广东画史上较早蜚声于岭外的少数画家之一”。他的花鸟,介于“写形”与“写意”之间,而以写意为工。史称其“画着色花果、翎毛,极其精巧,取水墨为烟波,出没凫雁……颇见清远”。翻译过来说,就是画花鸟走兽,工法精妙,意境更高。他教出了不少优秀的弟子,比如儿子林郊,刘巢云、余姚邵节、常熟瞿呆、江宁殷善等,清代的艺术网红、扬州八怪之一李鱓也宗法林良,学到了他的很多真本事。他最大的贡献,是开明代写意花鸟画之先河。仅此一点,便可使其立于画坛,传名后世而不倒。

  虽然遇到很多贵人 但他真是靠实力上位的

  明代虽然没有设置专门的官办画院机构,但在建立之初,就征召了大量画家进入宫廷。尤其是在宣德到弘治年间,宫廷画家众多,创作十分旺盛。林良就是这一时期宫廷画家群体当中的一位代表。

  本省一位名画家说过,搞艺术要想成名成家,因素固然很多,但一个非常重要的因素,是“活得长”。也就是说,得有足够的时间,去完善自己的艺术风格,提高自己的艺术水平,同时有可能结识更多的人,找到更多的机会。

  仅从这点上来说,林良无疑是成功的。他是广东南海人。一生经历了明宣宗、英宗、代宗、宪宗、孝宗五朝,几乎跨越明代初期、中期的整个15世纪,至少活了74岁。与其他同样供职与内廷的大画家们相比,他的作品在当时似乎更加受欢迎,因为故宫现在能查到的他的画作极少,按余辉的分析,应该是大多作为贵重的皇家宝贝,赏赐给王公贵人们了。其他很多和他名声相若的画家的作品,就没有这般待遇。

  研究者们常常提到,林良“早年多得贵人相助”。俗语云“一命二运三风水,四积阴德五读书;六名七相八敬神,九交贵人十养生”。按这个中国传统民间的成功密码排序,“贵人”的位置挺靠后。应该说,是林良自己杰出的特质,令他能有别人不具备的结识“贵人”的能力。所以少年人,不要总是幻想霸道总裁爱上你,或者你的上司是豪门。资源的配置和交流大体上是有序流动的,还是认真学艺来得比较靠谱。

  林良年少时师从的第一个画家,是同乡颜宗。颜宗在广东画坛上也是一个重要人物,是目前已知广东最早有画迹传世的画家。之后林良又跟随曾任广州知府的何寅和著名的明初宫廷画家、工笔花鸟高手边景昭,受其影响很深。

  这个最杰出的画家 估计也曾做过图像分析师

  年轻时候的林良有着传统中国文化中谦逊内敛的美德,小心地收藏起自己卓越的艺术天赋和独辟蹊径的创作风格,“秘不示人”。但命运的车轮旋转,常常由不得人。林良供职广东布政使司期间,一日,上司借了一些名画来欣赏,林良在一旁却指出这些画的诸多弊处。上司大怒,要鞭打林良。林良无奈之下以“善画”为自己开脱。上司令他当堂一试,画毕众人皆惊,从此画名远扬。而他所从事的职业,也让其在从艺之初,就能接触到当时社会的精英群体,与之互相补益。这是很多江湖画家所难以企及的资源。

  因公务需要,林良时常要到京师通政司上报公文,其善画的名声也慢慢传播到内廷。大约在成化年间(1465~1487),年过而立的林良经举荐,入宫开始了长达20年的宫廷画家生涯。

  林良这个“文人”任职于锦衣卫,最终成为最高品阶的锦衣卫指挥。明代宫廷画家多授锦衣卫系统的武职。这一方面是受到宋代皇帝授画院画家武职的影响;另一方面,也可能说明宫廷画家,特别是其中的人物画家,与锦衣卫的职责有一定的关联。有研究者指出,明代宫廷画家的地位达到空前的高度,从职业待遇上看,甚至远远超过了被认为最推崇宫廷画家的宋代——明代宫廷画家中,有十位达到三品;宋代翰林图画院画家仅有韩拙、郭熙两人为从八品——这很可能和他们“图像创作与分析师”的独特身份有关。

  余辉就曾解释说,宫廷画家在鉴别、解读各类绘画、图籍,以及朝廷借用绘画作军情机要,绘制山川地形,绘制追捕逃犯的“画影图形”等方面,均有着不可取代的能力。而林良在供职锦衣卫之初,如果不使用他兼画人物的特长为朝廷提供特殊的服务并建立奇勋,是很难得到宪宗和孝宗的青睐的。而他爱绘、擅绘大鸟、雄鹰的特点,很可能也和这种彪悍的工作性质相关。

  无论怎样,今天呈现在我们眼前的林良,是一个打破了宋代以来盛行的勾勒精细、敷彩浓丽的工笔体格,以全新的笔法、墨色、造型、气势,开拓出水墨阔笔写意花鸟新风貌的画家。岭南的画史上,能拥有这样一位创新的大师,真是令人高兴。

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张大千女弟子90年代一张画可换一套房 http://www.ybk168.com/news/60496.html

  来源:艺术战争

  原标题:张大千女弟子,90年代,她一张画可换一套房

  在绘画艺术上,张大千对方召麐作品影响最大。据说张大千收她为弟子时,认为其画无女子娇弱脂粉气,功力深厚,大有可为。

  方召麐(1914—2006年)又名方召麟,生于无锡世家,其父方寿颐为江苏纺丝厂的实业家。方召麐幼时学画,自学碑帖,13岁起跟随老师陶伯芳学习中 英文并钻研国画,1933年她随国画大师钱松喦、陈旧村研习山水画,同年其作品入选白浪画会的“无锡各团体书画联展”。

  1937年,方召麐到英国曼彻斯特大学攻读欧洲近代史。中年时定居香港,育有八子。她辗转至香港后,拜岭南名家赵少昂为师,1951年又与赵少昂到日本举办画展,于东京 出版《方召麐近作集》。1953年拜绘画巨匠张大千为师。1954年入读香港大学,随国学大师饶宗颐、刘百闵等研读中国哲学及文学。1956年到英国牛津 大学攻读文学博士学位。1970年到美国跟随张大千聆教一年。

  方召麐从艺八十载,转益多师,终成自家独特面貌。为了表彰她的艺术成就,香港特区政府向方召麐颁发“紫荆勋章”。

功力深厚功力深厚

  在绘画艺术上,张大千对方召麐作品影响最大。据说张大千收她为弟子时,认为其画无女子娇弱脂粉气,功力深厚,大有可为。

  方召麐擅长山水、花鸟、人物、书法等,国画成就备受各界青睐。她的作品博采众长,格调清新,色彩浓郁,用笔豪放,根本看不出出自一位女画家之手。香港大 学美术博物馆馆长刘唯迈对方召麐的评价是:“书则刚毅沉厚,画则古朴浑拙,且多年锲而不舍,力求创新,三年一小变,十年一大变”。同时将她誉为“艺坛奇 葩”。

  确实,方召麐的创作有别于其他画家,她成功地吸收了西方现代抽象艺术神韵之美,大胆构图,主动创新,开创了中国山水画的全新面 貌。张大千曾亲笔题写一副对联称赞她的作品境界:“二三星斗胸前落,十万峰峦脚底青”。方召麐的代表作有《船民图》、《祈求世界和平颂》、《平稳过渡长 卷》等。

后市看好后市看好

  方召麐作品历来是海外藏家追寻的重点,像李嘉诚、霍英东、邵逸夫、何鸿燊以及英国收藏家许谟士、水 竹松石山房主人(香港大收藏家)等香港上流社会人士,都竞相收藏她的作品。值得一提的是,英国戴安娜王妃和查尔斯王子大婚时,伦敦大学所送的礼物就是她的 《磐石图》,可见方召麐在海外具有非凡的影响力。此外,她的作品被大英博物馆、中国国家博物馆、中国美术馆等收藏。

  上世纪90年代,方 召麟作品在海外拍卖市场上常有惊人之举。1991年她的《世界和平年》在香港苏富比(微博)拍卖会上以59.4万港元成交,时隔一年,她的《壮丽河山》在香港苏富 比拍卖会上以77万港元拍出。这些佳绩在当时足以抗衡一些大师级的画家。难怪有藏家说,她的一张画可以换当时香港一套房子。

  步入21世纪后,随着大陆人士对方召麐的了解,国内各大拍卖行也纷纷推出其作品,一时她的画作在香港和内地交相辉映。2004年《大好河山》在广东华艺国际获价 10.67万元;2006年《黄山民居图》在无锡文苑获价16.5万元;2010年《安宁居》在中贸圣佳获价22.4万元。从中可看出,她的作品价格在国 内市场上稳步上扬。2013年《壮丽河山》在苏富比获价160万港元;2014年《青绿山水》和《闲云流水》在保利(香港)分别获价149.5万港元和184万港元,价格相当理想。有专家认为,目前方召麟的作品已成为国内各拍卖行的固定拍品,精品价格在百万元以上。

  总体看,上世纪90 年代是方召麐作品最为辉煌的时期,能否延续这一拍卖佳绩,笔者以为仍值得期待。理由有三:一是方召麐的书画成就很高,个性鲜明,风格独特,这在当今是十分罕见的;二是方召麐的书画在海外有着固定的收藏圈子,特别是香港上流社会人士收藏她的作品颇多;三是自上世纪90年代以来,方召麐的书画作品价格上涨速度 并不快,若是扣除通胀的因素,反而属于滞涨的画家。所以,在笔者看来,方召麐作品已被市场严重低估,后市应有较大的上涨机会,值得收藏者和投资者关注。

  作者:朱浩云

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丰子恺的童心 http://www.ybk168.com/news/60458.html

  来源:光明日报 文:徐廷华

儿童未解供耕织 丰子恺/绘儿童未解供耕织 丰子恺/绘

  丰子恺是以其漫画闻名于世的。他的漫画虽离今天的时代很远了,却依然常读常新。

  丰子恺本名丰润,字子恺。在家族同辈中,他是唯一的男孩。他从小喜欢绘画,尤爱临摹《芥子园画谱》,以至于成年后,进入创作期的丰子恺笔下总散发着平实的文字和纯真的画风,加之他总是以温柔悲悯的心来看待人世间的美好事物,逐渐形成他独树一帜的漫画风格。

  1914年,丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里,他结识了对他一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊,并奠定了他一生的艺术道路。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙,在为人处世上也为他作了榜样;而后者所提倡的使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感情的主张,始终被他奉为圭臬,成为他日后散文创作中的最可亲可点的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里,丰子恺找到了伴随他一生的三样东西:文学、绘画和音乐。

  1921年春,丰子恺东渡日本,他在东京的旧书摊上看到一册《梦二集·春之卷》,自此如醉如痴地迷恋上日本漫画家竹久梦二的简笔画。他曾说:“我当时便在旧书摊上出神……这寥寥数笔的一幅小画,不仅以造型的美感动我的眼,又以诗的意味感动我的心……”回国后,丰子恺在上虞白马湖畔的春晖中学任教时,开始尝试简笔画的创作。1924年,文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的古诗新画《人散后,一钩新月天如水》。画作发表后,一举成名,俞平伯、朱自清、郑振铎、朱光潜等学者一致推崇不已。其后,丰子恺在《文学周报》上陆续发表了《红了樱桃,绿了芭蕉》《翠拂行人首》等抒情意味浓厚的画作,并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。丰子恺也成了中国漫画创作的鼻祖。

  丰子恺创作的古诗新画数量很多,1925年出版的《子恺漫画》第一卷就收了60幅。朱自清在序言中写道:“我们都爱你的漫画有诗意;一幅幅的漫画,就如一首首的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来,我们就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。”

  丰子恺是个童心很重的人,他善于和儿童交流,常醉心在儿童的游戏和生活中,那些看起来司空见惯的儿童生活场景,经过他的细腻观察和独到的手法,一一融于他的画作中。这在他的漫画创作中,占了一定的比重。看见儿童搭积木,他画《建筑的起源》;看到孩子们产生好奇心,他画《研究》《尝试》;孩子们有了喜怒哀乐,他画《花生米不满足》。还有诸如《爸爸不在家的时候》《瞻瞻的脚踏车》……,一幅幅漫画,只撷取生活中极平常的场景,题上画家精心提炼的具有文学素养的句子,便使画面表达出儿童天真、可爱的品质,耐人寻味,画尽纯朴童真。丰子恺自己曾这样说道:“我做这些画的时候,是一个已有两三个孩子的二十七八岁的青年,我同一般青年父亲一样,疼爱我的孩子,我真心爱他们,他们笑了,我觉得比我自己笑更快活,他们哭了,我觉得比我自己哭更悲伤;他们吃东西,我觉得比我自己吃更美味,他们跌一跤,我觉得比我自己跌一跤更痛。”确实,在他诸多的儿童漫画中,我们很容易感觉到丰子恺那情深意浓的父爱。

  丰子恺的漫画幽默风趣,富有哲理,文章风格雍容恬静,深有韵味。当年颇有社会影响的作家舒群曾回忆:“除漫画外,他(丰子恺)还写文章,发表在我参与主编的杂志《战地》上。”

  新中国成立后,丰子恺历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职。他与舒群仍一直保持着真诚的友谊,那时舒群担任中国文联副秘书长、中国作家协会秘书长。

  多年以后,舒群这样评价丰子恺:“……丰子恺先生去世多年了,但他在美术、文学、音乐、书法、翻译等各领域的业绩,令人敬仰,难以磨灭。”

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傅文俊简历 http://www.ybk168.com/news/60457.html

  傅文俊,1955年生,中国当代艺术家,毕业于四川美术学院,主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作,提出并创立了“数绘摄影”流派。

  作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思,包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。

  曾在欧洲现代艺术博物馆、中国美术馆、圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、广东美术馆等地举办个人展览,受邀参加罗马视觉艺术三年展、伦敦艺术双年展、首届地中海国际艺术双年展、意大利三年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第十八届塞尔维尔双年展、德国北部艺术区国际艺术大展(NordArt)、“未曾呈现的声音”第55届威尼斯国际艺术双年展平行展等重要国际艺术展览。

  曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛伦佐国际艺术大奖”等国际艺术奖项。

  作品曾被欧洲现代艺术博物馆、中国美术馆、今日美术馆、圆明园遗址博物馆、日本东京都美术馆、美国肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆等知名机构和藏家收藏。

  主要个展

  《傅文俊:数绘摄影的写意方式》(四川美术学院,中国重庆,2017)

  《内心的自省:傅文俊数绘摄影的艺术表达》(欧洲现代艺术博物馆,西班牙巴塞罗那,2017)

  《和而不同:傅文俊数绘摄影展》(中国美术馆,中国北京,2017)

  《迷思之像——傅文俊抽象观念摄影作品展》(广东美术馆,中国广州,2015)

  《摄影叙事——傅文俊观念摄影作品展》(联合国总部,美国纽约,2015)

  《精神的图示》(北京圆明园遗址博物馆,中国北京,2010)

  《走过场——傅文俊历史观念摄影展》(今日美术馆,中国北京,2010)

  主要联展

  万国双年展(圣玛利亚米塞里克尔蒂亚学院,意大利威尼斯,2018)

  2017俄罗斯联邦世界杰出艺术展暨中国艺术家国际巡展(俄罗斯列宾美术学院研究博物馆,俄罗斯圣彼得堡,2017)

  罗马视觉艺术三年展(意大利罗马,2017)

  伦敦艺术双年展(英国伦敦,2017)

  首届地中海国际艺术双年展(意大利帕勒莫,2017)

  意大利三年展(意大利维罗纳,2016)

  首届亚洲双年展暨第五届广州三年展(广东美术馆,中国广州,2015)

  第十八届塞尔维尔双年展(葡萄牙塞尔维尔,2015)

  北部艺术区国际艺术大展(NordArt)(德国比德尔斯多夫,2015)

  首届世界摄影组织-上海艺术影像展(Photo Shanghai)(上海展览中心,中国上海,2014)

  “未曾呈现的声音”(第55届威尼斯国际艺术双年展,意大利威尼斯,2013)

  “观念维新-中国当代影像简史”(北京寺上美术馆,中国北京,2012)

  第4届广州三年展项目展“去魅中国想象”(广东美术馆,中国广州,2012)

  2010法国巴黎自由艺术家会展(巴黎大皇宫,法国巴黎,2010)

  “焊接”二十一世纪第一个十年中国当代艺术国际巡回邀请展(海牙美术馆,荷兰海牙,2010)

  第35届日本东京都美术馆东京都AJAC现代美术展(日本东京都美术馆,日本东京,2009)

  网站:www.fuwenjun.com

  邮箱:fu1955@qq.com / info@fuwenjun.com

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蔡襄在“宋四家”中为何最受冷遇 http://www.ybk168.com/news/60442.html

  来源:文摘报

蔡襄书法蔡襄书法

  蔡襄,字君谟,北宋大中祥福五年(1012),出生于兴化军仙游县枫亭东宅村。先祖曾任南唐司空,中原战乱后举家迁入兴化军仙游,至曾祖时以农为业,父亲蔡琇曾当过小官。作为高门显贵之后,虽说家道中落,蔡氏一族依然是秉承先祖遗风,以诗书传家。蔡襄更是成为是中国历史上为数不多的复合型人才,除了在政治改革和吏治方面的重要贡献,在诗文、书画、农业、建筑等诸多方面亦是建树颇多。

  蔡襄在书法上的成就历来为世所称誉,被视为宋代书坛的“一代宗师”,故在中国书法史上有苏、黄、米、蔡“宋四家”之说。蔡襄所书楷书颇有颜真卿的神韵,亦曾临摹欧阳询的《传授诀》,取众家之长然后自成一派,大字巨数尺,小字如毫发,笔力位置大者不失填密,小者不失宽绰,至于蝌蚪、篆籀、正隶、飞白、行草、章草、颠草糜不精妙,尤以行草见长,正楷端重沉着,行书风格淳淡婉美,草书参用飞白,是中国书法史上少有的多面手。凭借深厚的书法功底,蔡襄有了带有自身的领悟“飞草书”。他曾颇为自得地称道:“每落笔为飞草书,但觉烟云龙蛇,随手运转,奔腾上下,殊可骇也,静而观之,精神欢欣可喜耳。”

  自考中进士后,蔡襄的书法开始闻名于世,无论是帝王将相还是笔酣墨饱之辈,无不推崇备至。对之关照有加的仁宗十分欣赏其书法,曾亲命他书写《元舅陇西王碑》,徽宗、高宗也是对之颇多溢美,称他为“宋之鲁公”“本朝诸臣之冠”。与之在“庆历新政”同处一个“战壕”的欧阳修算是他的“头号粉丝”,赠之以“本朝第一”的名号,“自苏子美死后,遂觉笔法中绝,近年君漠独步当世,然谦让不肯主盟”,并请他书写自己的金石学著作《集古录目序》。“宋四家”中的苏轼与自己的老师欧阳修步调一致,称蔡襄“天资既高,而学深至,当为本朝第一”;米芾则言“蔡襄勒字”;黄庭坚亦称“君漠真行简札甚秀丽,能入永兴之室,作草自云得苏才翁屋漏痕法”,既善于学习古人,又能标新立异、自成一家。故而有人称蔡襄在“唐法”到“宋意”的书法变迁中起了承前启后的作用,对宋代书法的形成影响深远。

  明代书法家项穆在论及“宋四家”时,对蔡襄尤为推崇,言“予谓君漠之书,宋代巨孽。苏、黄与米,资近大家,学入旁流,非君漠可同语也”,但后世论及“宋四家”,大多称道苏、黄、米三家,而对蔡襄涉及不多,颇有冷落的感觉。堂堂“本朝第一”,却是少有人问津,不得不称之为憾。至于为何如此,大抵在于蔡襄性格保守、颇为自谦,不愿多夸耀自己的书法,亦不轻易将作品与人,就连皇帝也不买账。

  宋仁宗最宠爱的张贵妃病逝后,令他撰写《温成皇后碑文》,被以一句“此待诏职也”给堵了回去。因此,蔡襄的书法作品留下来的不多,至于书法理论则大多是经他人之口才得以传之后世,较之其他三人确实相形见细,名声自然也是不及。二是蔡襄书法风格缺乏鲜明特征,继晋唐,启宋意之功甚巨,惟个人风格不够明晰,缺乏锐意创新、风格鲜明的代表作。

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