藏界人物 http://www.ybk168.com/newslist/00040038.html zh-cn Rss Generator By Ybk168 唐双宁抽象绘画作品:气韵游离 意境为先 http://www.ybk168.com/news/60699.html

  将西方绘画纷繁复杂的各派各主义提练一下,不外画神、画人、画心三个发展阶段:一是古希腊古罗马中世纪画神(由众神到单一的神),二是文艺复兴画人(从初期以神寓人到直接画人再到印象派人们眼中的世界),三是抽象派画“心”(工业革命和摄影技术的出现,画眼见之物难以抵上照相机,而照相机却无法摄出复杂的人心,所以产生了抽象艺术)。

  中国绘画极简言之,也可分为原始抽象如书法和原始图腾,再发展到写实,在发展到写意。

  赵无极将西方抽象与中国传统的气韵生动的审美情趣糅合起来,形成了中国抽象。

  唐双宁先生的T抽象是在赵无极中国抽象的基础上,试图通过技法的创新、意境的创新,对中国抽象再进行新的探索。

  这种探索能否成功,大家可以拭目以待。

  那么,就让我们一同欣赏唐双宁先生的绘画——T抽象//蓝色系列之一。

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高岭:不断地牺牲自己 宋永平艺术实践的意义 http://www.ybk168.com/news/60695.html

  来源: 雅昌艺术网 文:高岭

宋永平宋永平

  认识和评价一个艺术家艺术实践的价值和意义,不仅要从艺术作品的视觉语言层面来分析,也要从艺术家的生存状态来考察。换言之,艺术实践对于一个艺术家之所以能够构成价值和意义,是由语言和状态这两个基本方面形成的。但是,语言和状态这两方面对于艺术家的具体实践而言并不是始终并行发展的,在很大程度上说,它们两者究竟怎样构成艺术实践这个问题总是与实践得以产生的具体社会环境紧密联系的。

  宋永平,一个有着近三十年艺术创作实践经历的艺术家,他的名字与最早的行为艺术作品之一《一个场景的体验》、大型艺术事件《乡村计划1993》、《我的父母》系列摄影作品是不可分割的。这些不同时段、不同媒介和不同题材对象的创作,涉猎面之广、触及因素之多、呈现方式之复杂,使得评论家们很难从单一和固定的阐释模式来做出评价。如果再加上他多年来创作的针对社会现实的绘画作品,评论界几乎无法做语言形式上的简单梳理和归纳。

  然而,正是宋永平艺术创作类型和范围的复杂性和多元性,才使得我们必须更多地从他的艺术生存状态方面来考察,因为他的艺术实践经历早已突破了单一的平面绘画或者立体雕塑等等的界限,早已把自己的艺术实践紧紧地与自己的生活经验的升华形态——生存状态联系在了一起。

作品001 85时期 装置 1985年作 宋永平作品001 85时期 装置 1985年作 宋永平
山西现代艺术展 1985年山西现代艺术展 1985年

  像宋永平这样的艺术家究竟有着怎样的生存状态呢?如果我们回顾中国近三十年艺术变革和发展的轨迹,我们就不难理解像他这一代艺术家曾经经历了怎样的艺术生存状态,因为在他的艺术求学和艺术创作的这三十年里,无论是他个人的生活经验还是中国社会的改革与发展,都发生了十分巨大的变化,而这些都必然对他的艺术实践构成重要的影响。

  在他开始系统的高等教育学习的时候,正是中国恢复高考的第三个年头。结束文化大革命之后人们开始逐渐恢复思想的独立意识,也开始反思自己曾经受到的所谓正统的社会思想,从内心深处希望得到解释周围现实的理论依据。而当这样的理论依据尚未找到之时,人们当然是首先怀疑甚至是本能地憎恨自己所曾经接受的任何教育和思想。大学,成为摆脱旧有的思想束缚、寻找新意识的最集中和最活跃的地方。宋永平经常聆听各种讲座,也阅读了大量书籍,一些西方学者的思想第一次进入了他的脑海里。他后来回忆认为,从这个时候开始,这些新鲜的思想,使他“对于思想意识中关于权威、经典等等观念产生粉碎性的影响。感觉‘艺术’需要一种不断超越的状态,要超越前人做过的东西。”

  当时的中国正在开始思想解放的运动,这场运动的起因和理论基础是《光明日报》的一篇文章,它引发了全国思想理论界的大讨论,并且以“实践是检验真理的唯一标准”而载入史册。这样的理论主张落实到艺术创作实践上,对于不同的艺术家却产生了不同的理解角度。有许多艺术家从开拓艺术题材的角度入手,走出了文革极左美术强调政治挂帅、宣传功能的控制,转向了广阔的乡土和自然;有的艺术家从美术的视觉语言层面主张艺术的形式美和抽象美,认为长期过多的社会政治内容严重影响了美术自身的发展。

  这些主张和行为,不能说不是针对过去长期的艺术重负而做出的拨乱反正,也不能说不是处于当时的生存状态和感受,可问题在于他们都预设了一种看似艺术本体和本质的对象,并且把这种对象限制在不同于生活的艺术形式之中,却惟独没有把生活本身以及自己的生存体验摆在艺术本体的层面上来考察。或许是因为长期以来艺术太多地失去了自己本应拥有的领地,所以当时的艺术界许许多多人都没有意识到生活经验和生存状态可以成为艺术的本体问题之一。但是,宋永平,却不认为艺术问题只是要在语言形式和题材类型方面做革新,他希望艺术与生活之间能够发生强有力的关系,因为以往的艺术对于他而言并没有与他所经历和生活的环境发生关系,而他这时的社会环境正处于百废待兴、思想空前活跃的时期。

  1983年天津美术学院毕业后,他分配到山西广播电视大学,接触到许多舞台美术的实践课题,获得了一种从整体时空中思考视觉艺术的机会和实践经验。一个立体的、多维度的视觉形象观和对视觉材料的认识观开始在他的脑海中形成,而不再是单一平面化的绘画思维方式。这种实践经历正好与他在大学时期不满足于绘画形式的表面学习和变革的思路不谋而和——他在找自己艺术的突破口,他要让那些静止、生硬和单一的视觉形象生动起来,以此来影响人们的观看方式甚至思维方式。

压碎自行车 摄影 1992年作压碎自行车 摄影 1992年作
压扁自行车 摄影 1992年作 宋永平压扁自行车 摄影 1992年作 宋永平

  处在摸索阶段的宋永平很快找到了自己的知音,坚定了自己的选择。1985年在中国美术馆举办的美国艺术家劳森伯格作品展上大量现成品材料的使用,使他产生了强烈地共鸣:“这之前我参观过中国美术馆展出的劳森伯格作品展览。突然感觉到他的作品的魔力!那些废弃物开始说话了,从内心里感到这样的作品才对劲。”与文革后许多艺术学子拼命揣摩和研习西方古典艺术的热情形成了极大反差的是,代表着美国波谱艺术发展水平的这个展览,使尚未有机会走出国门的年轻艺术家看到了中外艺术在同一时期的巨大差异。

  这种中西文化背景的差异对于勤于思考的宋永平产生了莫大的刺激:艺术不应该被政治意识和体制说教所控制和约束,但也不能够躲在象牙之塔中寻求所谓的纯艺术和纯语言,在中国,艺术应该是“炸药”,具有一种破坏力,能够对现实生活产生催化和触动作用,而不仅仅是生活中的调味品和摆设物。因此,艺术对于八十年代的中国来说,更应该成为生活中的一种矛盾元素,它源自生活,又强化生活,特别是其中的矛盾和冲突,使观众能够重新认识和理解生活本身。宋永平这一次清醒地意识到自己的认识其实正好与国外艺术的发展状况是吻合的,这种不谋而和使他感受到自己身边正在发生的美术变革也许方向出了偏差,因为许多中国艺术家正以追摹西方古典写实艺术为唯一的己任,而问题在于这样的精细摹写早已无法承担变革中的中国带给人的差异感和失落感以及人们求新的愿望,更无法与国际艺术进行对话。

  可以肯定的是,作为大学教师的宋永平早已具有了传统平面绘画的熟练技巧和传授理念,但是他却在自己的艺术创作中二十多年来始终坚持艺术与生活发生直接的关系,艺术必须针对现实生活中的各种矛盾和现象,必须有所揭示和警醒,而非片面地单方面地追求所谓的艺术作品的形式语言的完整和个人风格的定型。换句话说,为了展示生活本身的矛盾性和非完整性,艺术也就需要一种非完整性和破坏性,因为只有艺术本身在一个阶段具有一种破坏性和非完整性,艺术才真正称得上对生活现实发了言,提出了问题。这种非完整性和破坏性不是就某一具体的作品的形式结构而言的,而是指艺术创作得以产生和接受的外部社会环境空间而言的,也就是说,是就艺术的生存状态当然也包括艺术家本人在社会中所扮演角色的社会期待阈与超前性而言的。

宋永平作品《苦海》 1990宋永平作品《苦海》 1990
宋永平作品《舞蹈》 1990宋永平作品《舞蹈》 1990
宋永平作品《惊奇》 1993宋永平作品《惊奇》 1993

  劳森伯格的展览给当时像宋永平这样的青年人重新理解和对待艺术的社会功能以有力的支持,坚定了他们艺术与生活必须发生直接关系的信心,但这个展览并不能改变当时中国美术界的主流意识和价值导向。可以设想,在二十多年前的山西,从事现成品和行为艺术的创作所面临的社会舆论环境是何等的艰难:一方面是社会上普遍存在着一股需要开放思想的求新暗流,另一方面却又是当新的事物产生出来后与人们的既定认识模式相左的惊恐和非难。

  而艺术家就是要将这股潜在的暗流明朗化,虽然这种行为会使大多数人一时半会儿难以理解和接受。这正是艺术充满活力和挑战的地方,也是艺术真正存在的价值所在,尽管这种价值也许存在的时间是短暂的。“我想我们这些艺术家的价值就在这里——破坏旧的既有定式,在这一种过程中持续不断地牺牲自己。这样的后果就是缺少自身建设,但是这是没有办法的,这是一个悖论。‘炸药’炸完以后就什么也没有了。不像后来一些艺术家,知道建设自己,即使用炸药,也注意留下自身,那时候我们没有这种认识。只能爆炸下去,最后可能什么都没有留下。”这是一种敢为天下先的创新勇气,可以看出宋永平在内心深处对艺术的本质理解之深,而对艺术在现象层面的形式语言、风格以及风格的延续和光大却没有充分顾及。

  事实上,在充满新的艺术空白和各种理论问题的八十年代,提出新艺术的主张和采取艺术行动来尝试改变旧的既定艺术传统和习性,显得格外迫切和重要,哪怕在形式上和风格上并不完善和严整,因为当时的艺术客观环境和艺术家的生存状态充满了压抑和封闭。而形式和风格等语言要素的完善和经营,一方面标志着艺术家个人艺术特征的形成,另一方面却也预示着艺术家个人创造力减弱的开始。因此,真正的艺术家总是不断地提醒自己要创新艺术形式,同时不可让形式成为禁锢自己发展的程式。

  宋永平对艺术与生活的关系格外重视,集中体现在他对现成物的物理材料属性的心理转换能力,他对艺术场域与生活场域的相互关系的把握上。在他与当时还是浙江美术学院学生的弟弟宋永红共同完成的《一个场景的体验》中,原本是陶艺展览的空间,被他们即兴的行为表演增加了时间的因素。他们的身体作为一种媒介的介入,将单纯的陶艺展览演绎成一种特定场域里人的精神状态的体验空间。法国当代著名思想家和社会学家皮埃尔·布尔迪厄将“场域”、“习性”、“资本”作为他理论基石的三要素,其中“场域”(field)的概念,对于理解宋永平的艺术实践具有某种启示作用。在宋永平的多年艺术实践中,我们注意到他对艺术创作的空间场域格外敏感。

  无论是1986年的《一个场景的体验》,还是开始于1987年并在1993年达到高潮的《乡村计划》,无论是在太原钢铁厂门口的碾压自行车还是在中国美术馆展厅里的理发,包括他后来作为儿子照顾重病父母的《我的父母》系列摄影图片,都注重从生活现场发掘艺术创作的灵感,善于将生活经验升华到艺术家的生存状态的高度。这些作品没有平面绘画的笔触、线条、构图和肌理质感,但是却有现实生活中地点、时间、人物、资源等等具体场景的组织调配和关系协调,它们是一系列动态的发生于具体场域中的艺术事件,而当它们以视觉记录的方式呈现出来时,这些视觉记录方式的背后却站立着一个鲜活生动的艺术家,他充满悲情,悲情于这个二十多年来经历了各种思想和现实矛盾冲突的中国社会以及它的某些问题,悲情于这些矛盾和问题困惑着中国也困惑着作为艺术家的他本人,而这一切构成了他宋永平的生存状态。

宋永平摄影作品《乡村计划》 1993宋永平摄影作品《乡村计划》 1993
宋永平作品《一个景象的体验》 1986宋永平作品《一个景象的体验》 1986

  宋永平注重艺术与生活的关系,甚至不惜为了真实地表现现实生活而牺牲自己作为一个艺术家的所谓名分,尤以他的《我的父母》系列摄影作品为甚。当父亲母亲先后双双卧病不起,作为长子的宋永平不得不长期在他们身边照顾。生命的脆弱和病痛的折磨,还有亲情的煎熬,使得他再也无法用冷静、理性的绘画方式来创作,更何况当他试图把手中的画笔和眼前的画布对准自己的父母亲的时候——没有什么现实生活对象能够像自己的亲人那样应该成为他表现的对象,也没有什么对象能够像眼前的对象这样难以表现,因为这对象不是可以有距离客观把握并加以美化和提升的对象,而是自己倍受疾病折磨的父母,他们就这样病倒了,需要他这个儿子的照顾,而他根本毫无心理准备,可他又必须面对和承受这一切。绘画在这个时候显得那样的不合时宜和苍白无力,构图、色彩、造型等等,在这里都变得多余和矫情,因为它们无法表达宋永平身临其境的切身感受。照相机这时候于是就成了他记录自己几乎崩溃的照顾父母经历的工具。

  没有人愿意拿自己父母重病时的形象来当成作品展示于世人,更何况是一位艺术家,他原本可以用手中的画笔将这一切虚构和美化的,但他却选择了真实地再现,这就是宋永平。此时此刻,在他看来,没有什么比这一切更能够成为自己表现的对象,因为艺术与生活本来就是息息相关,当生活现实的矛盾能量巨大到任何人工的、形式上的美化和修饰都难以胜任的时候,直接再现生活现实,就是一种最好的艺术表达,也是最好的艺术观念的呈现。摄影似乎取消了一个艺术家特有的描绘和表现现实世界的手工化权力,牺牲了艺术家自己的个人化痕迹,但是,当我们面对这些摄影图片时,没有能够否认一个艺术家宋永平而不仅仅是一个儿子宋永平的存在——他牺牲了一个传统意义上的艺术家身份和权力,却赢得了一个当代艺术家的身份,因为他穿越了艺术与生活的界限,打通了艺术场域与生活场域的藩篱,恢复了艺术应有的角色。

宋永平摄影作品《我的父母》 2001宋永平摄影作品《我的父母》 2001

  如果从现实生活本身的场域来看,我们能够理解宋永平的艺术实践何以具有破坏性和非完整性,因为艺术场域是源自生活场域的,前者可以用来美化或者逃离后者,但也应该强化后者的困顿和破碎,而强化后者的最好手段就是用前者的非完整性即艺术的破坏性,来批判和揭示后者即生活的困顿和矛盾。宋永平从他选择做一个艺术家开始,就从自己的生存状态出发,选择揭示人性的恶的方面,让自己的艺术释放出一种“恶”的能量。从波德莱尔到巴塔耶,在西方资本主义早期到中期的发展阶段,这些思想家和艺术家敏感于社会变化中人性的变化,发掘并提炼出艺术中的“恶之花”,成为社会精神萎缩的批判物,而宋永平也在自己长期的艺术创作中,让自己的艺术场域成为超越并且干预生活现实场域的一朵带刺的玫瑰。

  从这一层面来看,宋永平践诺了他自己当初的志向,即艺术要具有批判功能:“有白天就有黑夜,主流艺术反映的是白天,当代艺术反映的就是黑夜,但从字面的表述不是‘假、恶、丑’而是‘真、恶、丑’,这是一个硬币的两面,当代艺术的功能往往是戳穿和揭露。”也还是从这个层面上我们能够真正认识清楚宋永平艺术实践作为一个整体的艺术价值和意义,这不仅是对于八十年代的思想禁锢,也同样是对于本世纪最近几年的市场诱惑而言的,因为艺术的价值在于它的超越性和批判性,它要超越的是不同时期对于艺术生存和发展起到阻挠和羁绊的任何物质或精神之累。

  2008年4月18-22日初稿

  6月16日修改定稿

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启功:我只是一个“面微圆”的普通老头儿 http://www.ybk168.com/news/60694.html

  来源: 北京诚轩拍卖

启功启功

  1912年7月26日,启功出生于北京。启功的九世祖,是清雍正帝的第五个儿子,名弘昼,被封“和亲王”。其后家族逐渐从王府中分离出来,启功的曾祖父溥良,通过科举考中进士入翰林,祖父毓隆也为翰林出身。

北京诚轩2009年秋季拍卖会第672号拍品北京诚轩2009年秋季拍卖会第672号拍品

  启功(1912-2005)  春满丹林 立轴 朱砂纸本 131.2×63.5cm。 约7.5平尺 成交价(人民币): 627,200

  启功1岁时父亲恒同去世,他便跟随祖父生活。年幼时祖父曾让他拜入雍和宫受灌顶礼,做个记名的小喇嘛为家族祈福。1922年,曾祖父去世,家业逐渐衰落,此时刚刚10岁的启功便交由母亲克连珍和终身未嫁的姑姑恒季华抚养。幼年时的启功因常常看到祖父案边墙上的书画折扇而被吸引,便产生了想要“做一个画家”的愿望。读书期间经长亲推荐,启功拜得贾羲民先生学画。贾先生喜爱启功,常带他去故宫博物院观赏古代书画,启功深受启发。后经贾先生介绍,启功拜于吴静汀先生门下,从此在吴先生的指导下逐渐确立自己“画理典雅、文人意趣”的绘画风格。其后又先后拜戴姜福先生和陈垣先生为师,学习中国古典文学及诗词。

北京诚轩2010年秋季拍卖会第397号拍品北京诚轩2010年秋季拍卖会第397号拍品

  启功(1912-2005)  李白诗 1991年作 镜心 水墨纸本 155.5×77cm。 约10.8平尺 成交价(人民币): 728,000

  出版:《诚轩拍卖十周年精品图录》第177页,2015年11月

  1933年,20岁的启功与长其两岁的章宝琛完婚。这门亲事是母亲和姑姑为他费心安排的,尽管启功心中并不十分情愿,但孝顺的他仍按照母亲和姑姑的意思与章宝琛就此结为连理,而后的数十年,便有了他与“姐姐”的那段佳话。

  婚后章宝琛一手接过家务重担,为母亲和姑姑分忧不少,把家中一切都打理的井井有条。经傅增湘先生介绍,启功入辅仁大学教书,教职之余坚持从事书法史研究和书画创作。启功爱交友,时常邀请朋友来家小聚,无奈家中空间狭小,每每好友共聚、畅谈抒怀时,章宝琛便在旁端茶添水,细心张罗,启功看在眼里,心生暖意。

北京诚轩2013年春季拍卖会第343号拍品北京诚轩2013年春季拍卖会第343号拍品

  启功、溥伒、溥佺等合作  云冈纪游

  俞陛雲、邵章、傅增湘等 九家书诗

  成扇 设色纸本、水墨冷金笺

  19.8×57.5cm。 约1平尺 成交价(人民币): 759,000

  出版:《诚轩拍卖十周年精品图录》第194页,2015年11月

  为维持生活,启功除了教家馆外,时常作画拿去卖掉补贴家用。1957年,母亲和姑姑的相继离世,启功又被莫名划入右派,不准登台讲课。生活愈来愈艰辛,好在有“姐姐”章宝琛一直陪伴在启功左右,她节省度日,操持家务,抚慰启功,让他安心写作。 1958年至1971年这些艰苦的岁月里,启功完成了《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》和《读<红楼梦>札记》,并参与中华书局组织的《二十四史》和《清史稿》的标点工作。1975年,积劳成疾的章宝琛一病不起,在京逝世。之后启功一人独自生活,膝下无子,身边好心人劝他不如再寻一人共度,然而启功自言:“但我宁愿一个人,也许正应了元稹的两句诗:‘曾经沧海难为水,除却巫山不是云’。”

北京诚轩2018年春季拍卖会第473号拍品北京诚轩2018年春季拍卖会第473号拍品

  启功(1912-2005)  白居易《湖上闲望》 1991年作 立轴 水墨纸本

  137.5×68.5cm。 约8.5平尺 成交价(人民币): 529,000

  出版:《启功讲书法》第221页,北京师范大学出版社,2016年6月

  1976年,“四人帮”被粉碎,北师大恢复招生,启功重回讲台。晚年后的启功笔耕不辍,著作出版多部书籍,并走访多国,弘扬中国书法书画文化。2005年,启功老人在京逝世,享年九十三岁。1978年时回望妻子、母亲和恩师已经先后离去,想起半世艰辛岁月,启功悲痛之余写下了这首诙谐、精炼《自撰墓志铭》:

  中学生,副教授。博不精,专不透。名虽扬,实不够。高不成,低不就。瘫趋左,派曾右。面微圆,皮欠厚,妻已亡,并无后。丧犹新,病照旧。六十六,非不寿。八宝山,渐相凑。计平生,谥且陋。身与名,一齐臭。

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袁浩:从央美到广美 亲历的那段时代变迁 http://www.ybk168.com/news/60693.html

  来源: 雅昌艺术网 文:陈峰

  有药可治却不幸被假药害了性命,会让人愤怒、痛骂。

  有药可治却不幸药物被毁而丢了性命,则让人无奈、惋惜。

  袁浩9岁那年,父亲袁克新死于白喉病。

  这是一种急性呼吸道传染病,得病七天,袁克新便匆匆去了,年仅42岁,他的生命定格在了1939年夏。

  留下了小他七岁的妻子程蔓瑛,以及四个年幼的孩子。长女袁芬时年13岁,次女袁芳时年12岁,长子袁浩时年9岁,幺儿袁雄年仅6岁。

袁浩与妻子张文年轻时合影袁浩与妻子张文年轻时合影

  白喉病并非绝症,一支青霉素就可救命。然而那是战争年代,由于日军的狂轰烂炸,医院、药店都炸没了,这病就成了不治之症。

  这场突如其来的病改变了袁浩的人生轨迹。父亲在世时,他被人尊称为大少爷,那之后,他衣食无着,颠沛流离。

  至于后来考上中央美术学院(微博),受教于吴作人工作室,又进入“马克西莫夫油画培训班”学习,执教于中南美术专科学校、广州美术学院,成为油画系教授、系主任,都是他从没想到的。

  2018年7月14日,“时代形象:袁浩、张文作品展”在广州美术学院美术馆开幕。本次展览呈现的是广州美术学院老教授袁浩、张文伉俪的作品,包括油画、水粉、素描等类型。

  广州美术学院美术馆副馆长胡斌在前言中写道:近些年来,我们美术馆特别强调对于本校艺术家个案和现象的历史梳理和呈现,通过对袁浩、张文作品的回顾,我们可以在一定程度上了解与广州美术学院早期历史相关的艺术家创作的状况。他们不但以作品见证了时代的变迁,也以作品见证了某一段美术教育的历史。

“时代形象:袁浩、张文作品展”海报“时代形象:袁浩、张文作品展”海报

  从富家大少爷到逃难孤儿

  一场急病带来的命运转折

  袁浩出生时,父亲袁克新在南京一个军械修理所当技师,因为技术好又肯干,很快又得上司提拔,先后任郑州军械修理所所长、金陵军械总库库长,待遇丰厚,一家人生活殷实。

  母亲程蔓瑛也非一般女子,她生于北京,从小和男孩子一样读书认字,读过民国时期的“洋学堂”女子师范学堂,这是北京师范大学的前身。她还积极参加运动,上街游行、宣传、演讲,一向是个积极分子。

  他们在南京的家是一个独立大院,院内有滑梯、翘翘板、自行车、跑车、三轮车,佣人们称袁浩的母亲为袁太太,称他为大少爷,姐姐们成了大小姐、二小姐,弟弟则是小少爷。母亲的“工作”就是买买买,高级服装、珠宝首饰源源不断。

袁浩在展览现场袁浩在展览现场

  在袁浩的记忆中,家里有一个图书馆,印象最深的是商务印书馆出版的一套《幼童文库》,这是中国第一套具有现代意义的原创儿童绘本图书,也是袁浩的艺术启蒙书,里面的小故事、寓言、谜语和彩色蜡笔画都让他爱不释手。

  家里的这些书都盖上了“袁耻”印章,那个时候东三省已经沦陷,这些印章是为了提醒袁氏族人国家所蒙受的耻辱,不要忘了抗争。

  七七事变后,日军全面侵华。覆巢之下,焉有完卵,袁浩的富裕安稳日子结束了,一家人开始跟随军械库逃难。

  第一站来到了袁家祖籍长沙,好景不长,日军开始轰炸长沙,他们又逃往衡阳,再南下桂林。因桂林山多,不易遭到敌机轰炸,他们在这里一直待到了1943年。

  刚到桂林时,日军还未到此,袁浩又得以过上一小段安宁的生活。这时的金陵总库改为了第八军械总库,他的父亲仍任总库长,为在桂林郊外的森林里建设四个分库,袁克新在炎热的天气里四处奔波,刚部署好工作,便不幸患上了白喉病。

“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场

  因所有的医院、药店已被日军炸毁,无药可救之下袁克新去世了。留下的孤儿寡母们被赶出了原来住的房屋,抚恤金也被人诱骗。好在袁浩的舅舅当了第三分库的库长,在他的照应下,他们的日子尽管不比从前,也还过得去。

  这期间,袁浩已从小学升到了初中。班上的同学来自全国各地,颇有语言天分的他竟学会了长沙话、衡阳话,甚至湖北、广东、广西的方言。

  在学校也有画画课,但是由于物质匮乏没有画画的材料,美术老师就叫大家到田里找泥巴来捏,袁浩就爱上了用泥巴做手工。他曾做过一盘荸荠,又称马蹄,质感、造型都很到位,加上荸荠本身生长在泥巴里,效果很逼真。班上的墙报也是袁浩挥洒创意的乐园,他在空白的边缘填补些不规则的图案,屡屡出乎同学们的意料。

  “后来我又喜欢画地图,不仅画中国地图,也画世界地图——法国、意大利,一一细致地画出来,所以小时候我的地理学得挺好的。再后来又开始画漫画,和同学们互相画对方,趣味性十足,因为画得好,跟同学们也能玩到一块,所以越发开心了。甚至还拿数学老师开玩笑,数学老师长得比较有特点,头很大,上课前我就在黑板上画了他的像,然后跑回自己座位假装什么事情也没发生,老师一进来,同学们开始哄堂大笑,老师也跟着一起笑,没有生气。”袁浩回忆起这段往事很开心。

“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场

  1943年夏,日军攻打桂林,袁浩一家又一次踏上了逃难的路途,这次他们逃向了贵阳。途中所乘的汽车刹车失灵,一车人被抛下了山崖,九死一生。

  到了贵阳,行李已所剩无几,为了吃饭,袁浩的母亲陆续变卖了仅剩的一些衣服和首饰,同时,母亲和姐姐们都到工厂打工挣些微薄的收入。

  第二年,贵阳成立了战时中学。作为流亡子弟,袁浩可以到这里上学,管吃管住,还发救济衣物。直到1945年,日本投降,袁浩一家终于结束了八年的流亡生活,此时家产几乎全部丢失,一个富裕家庭沦为贫民。

“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场

  惊喜考入中央美院又入“马训班”

  两度与靳尚谊、詹天俊同窗

  在袁浩的弟弟袁雄的记忆中,他是哥哥的影子,哥哥干什么都带着他,哥哥爱画画,经常带他去写生。“他有一个同学叫蔡南生,是一位高手,画的水彩画特别好。哥哥带我常到他家讨论艺术,涉及绘画、雕塑、音乐。都是西洋的,谈的都是一些大师,讲文艺复兴。我不是自觉去,光听讲也收益不少。”

  尽管在偏远的贵阳,袁浩还是得到了一些名师的指点。王渔父,擅花鸟,早年就读于北京艺专,受业于画家齐白石、王梦白、陈半丁门下,在他的鼓励下袁浩报考了北京的中央美学术院。

  孟光涛擅山水,他画当地的山水比较写实,能够把握住贵州山水的特征和神韵,深受同学们的喜爱。

  宋吟可擅人物,袁浩的印象中,他爱画仕女,很受女同学欢迎,但男同学喜欢画武打,《三国演义》《聊斋志异》等,有时用国画形式,有时用漫画形式,无形中填补了课外的美术知识。

“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场“时代形象:袁浩、张文作品展”展览现场

  这三位老师是贵州第一代国画家,在这些名师的指点下,再加上袁浩自身的天赋和勤奋,他竟然以全国第二名的成绩考上了中央美术学院,还获得了乙等助学金,上学、吃饭、住宿都不用花钱。

  考试的内容是素描、色彩和创作,袁浩还记得素描是写生维纳斯的头像,色彩是画静物,创作他画了一个农民在马车上赶着三匹马向前奔跑的场景。他后来寻思,能考上中央美院可能跟这幅创作有关系。“学校考的这个主题是解放了,农民分了土地,当时有这个意识的人并不多。”

  母亲又一次变卖了首饰,给袁浩筹集了去北京上学的路费。他买了一张火车票,建国初期路上不安全,火车都是军车,有解放军一路保护。没油的时候火车只能烧柴火,走走停停,花了16天才从贵阳走到北京。

  1950年,国立美术学院改名为中央美术学院,袁浩既是建国后也是改名央美后招收的第一届学生,学制三年。

靳尚谊贺信靳尚谊贺信

  詹建俊贺信

  当时的校长是徐悲鸿,学院采取校长负责制,在徐悲鸿的感召下,汇聚了一大批名师。学院的教学采用工作室制度,袁浩进入了吴作人工作室,与靳尚谊、詹天俊等人一起在这里接受了三年专业的油画教育。

  除了徐悲鸿和吴作人,齐白石、李可染、黄胄、于非闇、叶浅予等名家都教过他们。在这里,袁浩体会到了作为一个文艺工作者,自己和生活、技术的关系,“这是一种生命的关系,不能离开你的生活,空洞的生活别人没法体会到,而且一定要表现生活共同的美。另外是技术,画重大题材,有技术才能达到你的想法,手上没有两下子不行。”

  1953年,从中央美院毕业后,袁浩被分配到了刚刚组建的武汉中南美术专科学校绘画系任教,与杨之光住同一个房间。1954年,武汉发大洪水,袁浩作为防汛突击队的队长,卖力搬石头挡风浪,还荣获了一个二等功,那件印有“防汛功臣”的背心至今还被他悉心保留着。

  1955年,袁浩与同事王恤珠一同考上了中央美术学院的“马克西莫夫油画培训班”(简称“马训班”),再次北上进行了两年的专业进修。班上的学员都是经由全国各个艺术院校、部队、出版社以及美协等单位的选派,有些是教过袁浩的老师,如今却成了同学,而靳尚谊、詹天俊又一次与袁浩同窗。

1957年“马克西莫夫油画培训班”毕业照1957年“马克西莫夫油画培训班”毕业照

  中国引进油画的百年中,主要受两个体系的影响,一是早期法国留学生带回的画法,另一个就是以马克西莫夫为代表的苏派画风。

  马克西莫夫是中苏友好时期苏联政府派往中国的专家,他是苏联苏里柯夫美术学院教授、前苏联斯大林文艺奖金获得者,俄罗斯联邦人民艺术家,他在中央美术学院开设的“马训班”为中国培训了一批美术师资力量,在美术院校油画基础教学中发挥了重要作用,很多学员日后成了中国油画界的领军人物。

  袁浩很喜欢这位苏联老师,觉得他性格很好,开朗、平易近人、热情洋溢,还是个全才,画画、跳舞、钢琴都很擅长。不过在教学上,马克西莫夫还是很严格的。“我们每画一张,他都会进行点评。有一次我画了一个老头和一个小男孩,难度比较高,马克西莫夫看到了,说这幅画像列宾画的,对我真是莫大的鼓励,因为他要求非常严格。徐悲鸿先生已经够严格了,他更甚,画骷髅的时候,每一个骷髅的造型都要求默写出来。同时,他也很强调个性,要求我们在技法上有一定的个性,什么样的形式、笔锋、笔法,他都鼓励你去摸索。”

  2011年,为了缅怀这位老师对中国美术教育的贡献,袁浩专门画了一幅油画《烛光》,画面中间一只白烛火光已灭,环绕周围大小高低各异的红烛却燃烧得正旺,正应了那句“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”

烛光 袁浩 150x150cm 布面油画 2011年烛光 袁浩 150x150cm 布面油画 2011年

  以画笔绘就时代形象

  退休后办业余艺术大学传播美术

  袁浩在“马训班”的毕业创作《长江的黎明》应该是他的作品第一次被广泛认知,在“马训班”期间,他的油画技巧、艺术修养、创作能力得到全面提高,在此基础上完成的毕业创作后来被评为优秀作品,当年毕业展之后被中央美术学院收藏。

  该作品反映了上世纪五十年代南京长江大桥建设初期桥墩码头建筑工人的情景,表现出作者在细节描绘以及氛围营造方面的独特创造,讴歌了新中国社会主义建设和劳动人民的精神面貌,该成为中国现代美术史上的代表性作品之一,被国家多次印刷发行。

长江的黎明 袁浩 中央美术学院美术馆藏长江的黎明 袁浩 中央美术学院美术馆藏

  这件作品的素材源自袁浩多次过长江到汉口的实地写生,蔡克振是他在中南美专带的第一届学生之一,有年冬天零下四度,袁浩带着他们去正在修建的汉阳大桥工地体验生活,住在工地的帐蓬里写生,那时的观念是越是艰苦的地方越能锻炼人。

  后来的毕业创作即是在这批素材上进行提炼的结果。回看当年的速写,袁浩很有感触,“我们学马克西莫夫不光是学他画画的技巧,还要学他在绘画中所具有的感情的厚重和浓度。所以,我采取的色调、笔法等都不是很高调的,而是比较宁静、安详的。作品的名称我也希望有一些寓意,不要太直白。”

  文革时期袁浩下放过三水、阳江等地接受改造,在阳江他画了不少渔民的素描头像写生,至今都能叫出他画过的许多人的名字。可惜的是,文革袁浩和夫人张文在文革前画的画大部分被红小将毁掉了。

壮志凌云 袁浩 布面油画 1972年 广州美术学院美术馆藏壮志凌云 袁浩 布面油画 1972年 广州美术学院美术馆藏

  创作于1972年的《壮志凌云》是袁浩另一幅知名度较高的代表作,这次他反映的是“妇女要顶半边天”的时代主题。他选取了广州供电局“三八女子带电作业班”的故事,为了创作,他跟随作业班在野外体验生活,还爬到高压线上体会和测量,拍下大量照片,更画下了无数的手稿、素描、速写,历经几个月才最终完成这件作品。这件作品现藏于广州美术学院,去年的“其命惟新——广东美术百年大展”也有展出。

  1984年,袁浩已从广州美术学院退休,有感于众多热爱艺术又没有考入美院的爱好者想学无门的处境,他参与创建了广州业余艺术大学并出任院长,为这些文革失学的美术人才提供了学习的机会,也为各行业培养了大批实用美术人才。这所学校经过了多次改名,至今仍在招生办学。

  袁浩的一生经历了建国后央美的第一届招生,唯一的一个苏联专家主导的油画训练班,中南美专和广州美院的创建等,他的人生历程和作品就是一个时代的缩影。

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卡里努努CARINONO创始人蔡玲萍:感谢你当初的选择 http://www.ybk168.com/news/60692.html

  来源: 记者

  近期,记者开启了关于中国美术学院毕业生生存状态的大调查,拟通过多位毕业多年美院人的真实生存状态,来试图探讨就业、创业及其他各种状态的生存客观。以下是记者对卡里努努CARINONO创始人蔡玲萍的专访内容。

蔡玲萍(中国美术学院IP践行者大会摄)蔡玲萍(中国美术学院IP践行者大会摄)

  记者:是否还记得十三年前毕业时自己的心理感受?迷茫?激动?还是踌躇满志?

  蔡玲萍:比较激动。

  记者:最早是读书期间就开始制作手工玩偶,还是毕业后才开始的?为何最初会选择“玩偶”为设计对象并坚持十几年?

  蔡玲萍:毕业以后才开始。因为喜欢画插画,会喜欢画一些很丑的娃娃,大学时候学的是染织专业,对面料印花和刺绣这些比较了解,就把自己画的东西做成小娃娃。因为做玩偶是一件非常开心的事,设计出来的玩偶呈现出来很多不同的形象,每个形象都能给人不同的感受,我自己看到会很开心,看到的人也会很开心,会觉的很逗很好玩。

  记者:刚毕业时,您认为自己最大的优势和困难分别是什么?

  蔡玲萍:刚毕业的时候,是去了老师的工作室上班,做家纺设计师,做的都是图案设计为主,也会自己画一些好玩的插画。自己最大的优势,应该创意性思维,对很多创意好玩的东西比较感兴趣,还有对自己的事会很专一和坚持,这是我觉的我身上最大的优势。自己觉的最困难的就是管理方面,这是自己身上最不具备的能力。

  记者:2007、2008年左右,创意市集风靡,能否简单回忆当时的状态?

  蔡玲萍:记得最深刻的,就是当时杭州第一次办创意市集,为了这个活动,我们准备了好几天,当时还做了海报和很多小道具,有扶梯,把旧扶梯刷了颜色漆,还做了一个很大的玩偶做装饰。因为当时都是自己手工做的娃娃,数量不多,想着应该会有销售,是一个曝光的机会,就连续赶工了好几天。活动头一天,好几个大学好朋友都来帮忙,几个人做了个通宵。第二天直接带着所有准备好的产品去了创意市集。大家都超级兴奋,因为很多人购买了我们的产品,第一次得到了市场的正面反馈。

  记者:从最初创意市集的手工制作到正式转型汽车内饰,从实体个人到线上电商,这十三年的几个转折,分别是基于怎样的机遇或故事,亦或哪些人?

  蔡玲萍:最早时都是手工制作,没有工厂,参加很多次创意市集积累了一些做创意小店的客户,会有批发采购的需求,第一个比较大的转折点是在2010年,我们做了自己的工厂,也尝试过找一些玩具生产的厂家,但是因为质量做的不好,2010年时,我先生在老家组建了一个生产点,尝试自己批量生产娃娃,家里人投入了很多时间和精力。这个转折对我们后面的发展起到了很大的帮助,直接解决了生产和供应链的问题。

  2010-2012年我们都是做玩偶挂件,从小批量到大批量,2010年开了淘宝,当时没什么经验,线上尝试淘宝的运营,线下很多连锁创意店铺,类似艾派1983,疯果盒子这些,铺了很多货在不同的店铺,挂件销量也起的很快。

  2013年因为苹果手机的使用越来越多,手机没有孔,导致手机挂件这个产品销量空间受限,所以我们做了类目转型,把创意玩偶做到了汽车内饰这个类目。

  记者:一个人的创作和一个企业或品牌的打造,二者最大的区别是什么?转化过程中最大的困难是什么?最有趣或最吸引你的又是什么?

  蔡玲萍:一个人的设计会随心所欲,只要喜欢怎么做就怎么做,不用去考虑太多的整体的东西,就算再丑也会做出来,而做品牌的时候会考虑的更全面。

  最大的困难应该是对形象和产品的定位梳理,还有团队的管理。最有趣的是当你有了团队,是大家一起做一件有趣的事,会碰到不同好玩的和有意思的小伙伴。

  记者:前行过程中,最需要感谢的人是哪些?或者说,获得的帮助或支持主要来自?

  蔡玲萍:最需要感谢的是我先生,以及公司打版师程姐,还有家人等,其实感谢的人很多。

  我是个特别容易情绪化的人,做事情也不太会有规划,当时娃娃有一定需求量,接了一个不小的单子,有4万个娃娃,接了单子后,根本生产不出来,到处贴广告,招手工工人,也发动家里做玩具的阿姨一起做,特别辛苦,为了这个娃娃订单,每天都很奔波,那时候我们还没结婚,我先生的叔叔婶婶以前是缝纫车间组长,会缝纫生产,就把产品样品拿去打样,然后找了几个工人做了一个生产点,培养了一些工人来做。我先生对我帮助很大,他一直在支持我这个小小理想,碰到的困难他都会帮我解决。

  程姐是我公司的打版师,她陪着我快10年了。当时招的她是通过电线杆贴广告。记得面试的时候是他老公带着她来的,很害羞。从做娃娃到现在做车饰产品以及家居产品,那么多年,所有产品的样品都是经过她的手。很感谢她一直陪着卡里努努成长,也很感谢她我每次有心事她都会陪我疏导我。

  记者:这十三年中,想过放弃吗?或者改行?

  蔡玲萍:没有想过。

  记者:现在的生活状态如何?是否开心?满意最初的选择与坚持吗?

  蔡玲萍:活在当下,懂的满足。虽然还是会碰到各种各样的困难,但是还是会开心。因为有很多支持我和爱自己的人,也会越来越好。

  记者:如何描述这十三年自己的心态变化?

  蔡玲萍:会比以前从容淡定一点点。

  记者:能否简要介绍您和其他伙伴(如丈夫等)之间的合作模式?

  蔡玲萍:我主要负责设计开发产品,我先生负责供应链和生产。

  记者:中国美术学院的学习经历,对你的职业生涯有什么影响?作为美院人,除专业优势外,应如何在商业竞争中获取其他优势(渠道、运营、宣传等)?

  蔡玲萍:有很大的影响,美院的学习经历培养了很多专业上的能力,在产品开发上也得到了很大应用和实践,还有审美和系统的学习,可以比较多的来考虑产品和品牌的方向。还包括跨界合作、资源整合、与厉害的朋友交流学习等。

  记者:若现在对十三年前的自己说些话,您想说什么?

  蔡玲萍:感谢你当初的选择

  记者:面对毕业,在校生需要有哪些心理预设或准备?(您作为前行者的建议)

  蔡玲萍:选择自己喜欢的工作才能长久,可以有点耐心。

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四个美院毕业生的十年艺术之路 http://www.ybk168.com/news/60691.html

  来源: 雅昌艺术网 文:邹萍

  当稚气未脱的少年们从充满臆想的校园走出,漫长跋涉中最艰难的路途直接横亘眼前…焦虑?茫然?别急,先看看前辈们走的路。

“感谢你当初的选择。”蔡玲萍对13年前刚毕业的自己说。“感谢你当初的选择。”蔡玲萍对13年前刚毕业的自己说。

  这个笑起来总是没心没肺的姑娘2005年毕业于中国美术学院染织与服装专业,目前是淘宝平台车饰类龙头品牌之一卡里努努的创始人,这个已经11岁的品牌每年销售额仅车饰单项便在千万级别,甚至在2016年还拓展了新的家居产品线。

蔡玲萍(中国美术学院IP践行者大会摄)蔡玲萍(中国美术学院IP践行者大会摄)

  其实刚毕业时,她没有直接创业,而是先去老师的工作室上班,成为一名家纺设计师。原本爱插画的她特别喜欢画些丑娃娃,加上大学读的是染织专业,对面料印花和刺绣比较了解,顺理成章,就把自己的画做成了玩偶。“做玩偶是一件非常开心的事,设计出来的玩偶呈现出来很多不同的形象,每个形象都能给人不同的感受,我自己看到会很开心,看到的人也会很开心。”除了自娱,蔡玲萍也逐渐从这些娃娃中找到了“自己”。“我最大的优势是创意性思维,同时对喜欢的事会很专一和坚持。”于是毕业两年后,她专心做起了玩偶。

  2008年,杭州举办首届创意市集,蔡玲萍觉得这是个上佳机会,不仅连续赶工,还特意做了海报和很多小道具。活动举办前一天,她和帮忙的朋友们熬了个通宵后直接赶去市集。那次很多人买了娃娃,大家都超级兴奋,“这是我第一次得到市场的正面反馈。”之后,蔡玲萍趁热打铁,参加了多次创意市集,逐渐积累了一些客户,当时手机挂件盛行,她便主攻这一领域,销量直线上升。

  但因为是手工制作,遇到大额订单根本没法完成。有一次,她接到了一笔4万个娃娃的订单,当时就有些傻眼,根本生产不出来啊。此时,家人的支撑发挥了关键作用。“我先生的叔叔婶婶以前是缝纫车间组长,会缝纫生产,就把产品样品拿去打样,然后找了几个工人做了一个生产点,培养了一些工人来做。”最终,订单完成,她的专属生产点也顺利落地,由此具备批量生产的能力。“这个转折直接解决了生产和供应链的问题,对我们后面的发展起到了很大的帮助。”

  随后,从小批量到大批量,蔡玲萍线上淘宝,线下铺货连锁创意店铺,生意越做越好。但情况在2013年发生了变化。这一年,智能手机异军突起,手机上原本用来配挂小玩偶的孔被取消,硬件缺失导致手机挂件这个产品的销量空间极大受限。

  面对现实,蔡玲萍决定转型类目:“把原创玩偶的概念融入到汽车空间,做汽车内饰的周边。”若说之前的玩偶还多注重产品本身的设计与品质,那么汽车内饰则完全是项综合运营、宣发、设计、制作、营销、售后等的商业项目。“个人设计产品时会随心所欲,不用考虑太多,就算再丑也会做出来。而做品牌时,会考虑得更全面,如综合考虑产品定位、整体方案等。这个过程中,最大的困难是对形象和产品的定位梳理,还有团队的管理。”

  蔡玲萍觉得在中国美术学院的学习经历对自己的创业影响很大:“美院的学习经历培养了我很多专业能力,在产品开发上也得到了很大应用和实践。还有审美和系统的学习,可以从较多的方面来考虑产品和品牌方向。”对于当下,蔡玲萍觉得很满足:“虽然还是会碰到各种各样的困难,但还是会开心。因为有很多支持我和爱自己的人,也会越来越好。”

  “这13年中,我从没想过放弃。”蔡玲萍认真地说,因为她明白:“选择自己喜欢的工作才能长久,可以有点耐心。”

项水柳的侧面很像鹿晗。项水柳的侧面很像鹿晗。

  这位2013年毕业于中国美术学院公共艺术系的小伙子目前是项氏兄弟电影工作室创始人兼CEO。国内首部聚焦“艺考”题材的青春电影《再见,再见》就是他们2013年的作品。或许,只有经历过艺考的人才会对这段时光念念不忘,出身美院才独有这份情怀吧。

项水柳(中国美术学院IP践行者大会摄)项水柳(中国美术学院IP践行者大会摄)

  不过项氏兄弟拥有的可不只情怀。目前,他们已是国内累计网络票房最高的制作团队。特别是2017年底上映的《镇魂法师》分账票房3555万,这可是网络电影第一个突破3000万票房的影片。“3000万的意义在于,它相当于院线电影1亿票房成绩。”项水柳说。紧接着2018年3月,《齐天大圣·万妖之城》上线,6天点击破3000万,再次刷新优酷网络院线最高分账纪录。“它的分账票房是4000万,相当于1.2亿院线票房。”对这个数据,项水柳认为对行业的影响意义重大。

  这是一个家族式的组合拳:三兄弟中的大哥项秋良和大嫂罗婧婧、老二项河生和老三项水柳组成了团队核心,四个80后,三人毕业于中国美术学院。最初成立公司,很大原因是他们都拥有电影梦,但拍电影可不容易,于是他们曲线救国,先拍宣传片和商业广告,用赚来的钱再拍原创短片和当时热门的微电影。项水柳至今还记得最初那些密布的荆棘:没钱,所有工种三人承包;没人,拉朋友、保安和保洁阿姨等做群演;屡遭甲方蹂躏…但那时他们就坚守“内容”,即便拍广告也优先剧情类,因为“我们对自己的定位是一家内容公司,所以还是以内容开发为核心。”

  转机发生在2015年。彼时,网络大电影冒头,分账付费方式被引入票房分成,内容生产者可直接通过互联网获利而非传统式须进院线。“有这么好的机会干嘛不去做?”他们拍了部小片试水,没想到一个月就收回成本。甜头首尝,趁热打铁的他们再拍两部,均快速回本。“市场的不断发展,给了我们信心。”

  但前景再璀璨,也需一步步向前走。如拍《僵尸来了2尸魔重生》时预算有限,为避免转场浪费时间,就把很多场景设计在同一个影棚,拍好一个景就马上拆掉搭另一个景,一边搭景一边拍。他们不仅连续通宵赶工,还在杭州有史以来最冷的天气:零下11度时在晚上出外景拍追逐戏。

  因为热爱,他们坚持了下来。同时,对自己的定位更加清晰:优质的内容公司,所以诸如影片宣发、落地活动和线上宣传等,都交由经验丰富的专业发行团队,自己将精力收拢用于内容创作。而且从一开始就规划走系列化路线,故而对每部产品质量的打磨都不遗余力。

  毋庸置疑,美院的专业背景带来的对视觉趣味和整体氛围的审美把控高度,成为他们能杀破重围的关键,加上血缘亲密度带来彼此的深度理解也是其他团队无法比拟的优势。当然,若说“好看”源自视觉追求,那么“有趣”则在于对电影趣味的把握和初心的坚守。最重要的,还是坚持与勤奋,以及对机遇的适时把握。一步步踏实前行换来的血泪经验更是为伺机腾飞垫定了扎实基础。表面看,他们的成功离不开社会潮流的一步步助推,但需知,机会从来都只留给有准备的人。

  “当时的坚持是对的,还好没有放弃自己喜欢事情。”项水柳说。

工作7年后,贾艺鹏决定辞职。工作7年后,贾艺鹏决定辞职。

  2008年刚从中国美术学院综合设计系毕业,贾艺鹏就被优选入某公司,他踌躇满志,对未来并无担忧。但7年后,他却决定辞职。原因有三:1、职业倦怠。长时间从事一个设计工作,会形成很多习惯性的方法和套路,大量的工作内容属于重复性,并在突破性发展贡献上有一定的限制。2、身体的疲惫。一年之中90%的时间处在一个加班的状态,对生活来说,缺失了很多家庭的时间,长期熬夜对身体的伤害也逐渐呈现。 3、公司的发展方向和自身的规划产生冲突。

贾艺鹏贾艺鹏

  辞职后的他决定创业,创办了致力成人艺术教育的“画画很美”。“就业是在有条件限制的情况下,贡献自己的能力去塑造一个品牌,创业是依据自身的认知,最理想并最投入的去创造一个品牌,带有创业者自身属性。”创业最吸引贾艺鹏的是未来的不确定和对社会的贡献,“在前公司,大部分工作内容是设计执行,带有自身很强想法的能力是不符合甲方和公司需求的,以至于所有工作内容必须在有条件下进行,限制了自身对这个行业的完善的贡献度。创业后,所做事情可以按照自身的理解进行,并在创业过程中不算修正自己的理想认知,这个过程既充满陷阱又充满趣味。”

  但创业,注定是场孤独的艰难旅程。早期,因不懂得股权架构和合伙人之间的相互制约,以至核心团队出现很多股权出资问题,最终导致团队与公司解散,这结结实实给他上了一课。汲取教训,再次前行的他努力在坚持正确教育内容下,合理运用商业和公益达到最大社会影响。

  毕业十年,贾艺鹏觉得自己的心态其实变化不大,尤其是创业的这三年,理想通过不断修正和市场反馈变得更脚踏实地,他很满意自己的选择和坚持,“现在的生活状态中,工作占大部分时间,每天晚上安排第二天的事情,早起出门去上课,开会,对接各种资源,开设公益课堂等,晚上很晚才归来,最幸福的事情就是陪孩子玩和睡觉。”

  美院对他影响很大,“(它)完善了我对艺术的认知,给了我作为一个艺术从业者应该具有的社会责任感和对理想主义的追求。但作为美院人,商业运营方面的天然弱项也让我在创业初期过于理想化,所以,我们一直坚持每周开设公益课堂,逐步塑造品牌的温度,团队后续也补充了商业运营、市场营销等核心人员,共同拼搏。”

  接下去,他计划建立国内成人艺术教育内容体系,并以社区生活艺术馆和商业店为载体铺设全国,并将建立线上线下结合的教育模式,打造全方位的成人艺术教育平台。

“现在只想对以前坚持的我说声‘谢谢’。”“现在只想对以前坚持的我说声‘谢谢’。”

  来自山东曹县的姚春丽2010年从中国美术学院国画系毕业后便入职孪生画室,目前是国书院负责人。

姚春丽姚春丽

  她从小喜欢画画,为了梦想曾独自前往济南求学,“去青岛、西安、天津参加艺考的场景还历历在目。在绿皮火车上一站就是十几个小时,挤一晚10块钱的大通铺。”心里只有对艺术的追求和能为梦想付出一切热血的她并不觉着苦,“也是那时候的坚持,让我能够在中国美术学院国画系学习,并找到现在的好平台。”

  不过刚毕业时,姚春丽对未来也一度很迷茫。“学了四年的国画,可是怎么生存?是继续追求艺术还是找份工作?”很快,在学校论坛上,她看到了孪生画室的招聘信息,需求和她完美匹配。入职后,发现这里有一群志同道合的朋友和共同奋斗的同事。“能够和森哥勇哥聊音乐艺术,都喜欢许巍,喜欢蓝莲花和曾经的你,有时候一聊就忘记了时间。”

  现在,她的工作偏重管理,负责教资部门和国书院,之后会向国书院偏移。“国书院是一个相对较新的项目,之前没有人完整系统地整理过,几乎是从零开始,师资、学生和资源都是需要考虑的问题。”但姚春丽的专业就是国画,组建国书院实际是理想和现实的重叠,“联系国画系的朋友,找到一起画画的同学,拜访昔日的老师,拿起毛笔站在宣纸前,感觉又回到了校园,找到了热血的自己。”

  她很清楚自己从事的这个领域强度高、压力大,“这么高压的生活状态有时候也会让人迷失,但一想到那群可爱的孩子和一起战斗的同事,还是坚持了下来。”源自国美的国画基础和敢于面对挑战的素质更为她助力不少。“中国美术学院的学习经历是我人生最宝贵的财富,不仅给了我一定的艺术基础和修养,也教会我很多人生道理,认识一群可爱的人。每当我需要帮助的时候,这些财富就会出现助我一臂之力。”

  现在的姚春丽非常幸福,不仅有个非常优秀疼爱自己老公,聪明可爱的儿子,还搬进了精心打造的小窝。这八年来,从一个初出茅庐的大学生到项目负责人,一个妻子,一个母亲,她的心态也发生着变化。“现在没有刚毕业时的青涩,也没有面对忙碌现实的迷茫,现在的自己对理想更加的坚定,也有了面对问题时的淡然。”

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刘銮雄:视收藏为投资 http://www.ybk168.com/news/60682.html

  来源: 收藏快报 文:牧野

2007年刘鸾雄以3920万美元买入高更在塔希提岛画作《清晨》2007年刘鸾雄以3920万美元买入高更在塔希提岛画作《清晨》
2012年刘銮雄以1.2946亿元拍得掐丝珐琅双鹤香炉2012年刘銮雄以1.2946亿元拍得掐丝珐琅双鹤香炉
2012年刘銮雄以2.786亿港元拍得汝窑洗2012年刘銮雄以2.786亿港元拍得汝窑洗
刘銮雄旧藏唐三彩陶马刘銮雄旧藏唐三彩陶马

  香港华人置业集团主席刘銮雄,位列香港富豪榜前五,他既是被誉为“股坛狙击手”“铜锣湾铺王”的投资成功人士,又是常常占据香港娱乐新闻头条的热点人物。这倒不是他具有多么高超的演技,而是与多位女星绯闻不断,是名符其实的“女星杀手”,地产、豪车、名钻“泡妞”,令怀揣各种泡妞宝典的青年才俊望尘莫及。他从不掩饰自己豪奢的生活,豪掷12亿港元,订购了一架最新款的波音787“空中梦幻”专机;他又是一位世界级的大收藏家,被美国《艺术新闻》杂志列入2010年度“全球十大艺术收藏家”和“全球200位顶尖收藏家”名单中,排名全球第六。

  吊扇掘得第一桶金

  刘銮雄大学毕业后加入家族吊扇制造业。他决定在北美市场大力推销家族的吊扇,但他的父亲不同意他的意见,认为北美空调已普及。刘銮雄决定放手一搏,拿出自己全部资产1.7万港元和朋友合资创立爱美高吊扇。财富要来,门板都挡不住人,当时正值上世纪70年代末,两伊战争爆发,石油危机席卷全球,北美喊响节约能源口号,加之怀旧风盛行,他生产的电扇一时间成了畅销品。在短短两年时间内,他的企业便发展至万名雇员。

  刘銮雄随后又组建爱美高公司,登陆香港股市,成为香港第一只受到股民热捧的新兴工业股。他在爱美高股价升到4元时卖出,在股价跌到0.7元时又重新买入,获得丰厚利润。随后他又多次狙击一些老牌上市公司股票,驰骋资本市场,奠定在香港商场上的大鳄地位。

  高人指点挺进艺术品收藏领域

  滚滚而来的财富,让刘銮雄无所适从,“有一个星期,当我买了5辆法拉利之后,我的发型师对我说:‘刘先生,你买车还要买保险,还要折旧、维修,不断地要贴钱,我教你买样东西,不但好看还可以保值升值。’”原来这个发型师是一位中国艺术家,于是在这位发型师的指导下,刘銮雄开始步入艺术品收藏领域。

  28岁时,刘銮雄开始买入中国瓷器,随后开始买中国画,后来开始大笔买入西洋画。“那个发型师慢慢告诉我如何看画,如何买。一幅明朝的画,他会告诉我很多历史,刚开始时候是没兴趣的,但慢慢地就有了很大的兴趣。”

  拍下《毛泽东》肖像画

  真正使刘銮雄在藏界名声大噪的,是2006年以1700多万美元(约1.3亿港元),在纽约拍得美国波普艺术大师沃霍尔一幅名为《毛》的毛泽东肖像画,其成交价远高于较早前市场预期的1200万美元,创下沃霍尔作品最高成交价世界纪录。

  安迪·沃霍尔是二战后美国波普艺术潮流的创始人之一。沃霍尔认为毛泽东是东方流行文化的代表人物,是西方收藏家眼中“既陌生又常见”的面孔,有一种无可抗拒的魅力。于是看准当年“毛泽东热”的市场,于1972年起创作10幅巨型“毛像”,这些画作目前均成为美国当代艺术代表作品。有西方评论家认为,如果你拥有20世纪的收藏品,那么你就不能没有沃霍尔的作品。

  收藏保罗·高更的《清晨》

  保罗·高更(1848—1903)是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。高更在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后,开始将对象的轮廓形体加以简化,使用强烈鲜明的大色块,采用单线平涂的手法,形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。他还在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索,赋予作品以象征意义。高更的作品,历来是西方富豪收藏家的抢手货。

  2007年,刘鸾雄以3920万美元买入高更在塔希提岛画作《清晨》。这幅名画是高更于1892年在大溪地所绘,描绘一名大溪地妇女在芒果树下沐浴,是他生平中较独特的作品之一。刘以上亿港元天价购买名画,使他成为国际著名的艺术品收藏家之一。

  拍场抢香炉为母亲祝寿

  2010年香港佳士得“重要中国瓷器及工艺精品”秋拍会上,一对“清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉”引起刘銮雄的兴趣。拍卖方称,该对双鹤香炉世上仅此一对,应为孤品。香炉纹饰镶嵌精细,以掐丝珐琅和錾胎珐琅相结合的工艺,充分体现雍正时期的艺术特色。当香炉点起,烟会从鹤口缓缓飘出,观者恍如置身仙境一般。有学者认为,该对香炉是乾隆送给父亲雍正的寿礼。大鹤所衔桃枝乃长寿之征,祝寿之意呼之欲出。另外,逼真写实的翠竹代表刚直不阿,也是雍正最为推许的美德。

  刘銮雄侍母至孝,便欲买下此品作为母亲的寿礼。他通过电话竞逐,经过多口承价,10分钟后以1.2946亿元夺得,创下掐丝珐琅世界拍卖纪录。刘銮雄称,即使拍卖价较现时成交价更高,依然会追价竞逐:“我心目中,就算是超过2亿,都会照买。”因为他终于完成了以此珍贵孤品向母亲祝寿的心愿。

  汝窑精品 见证魄力

  2012年,香港苏富比(微博)拍卖会上,一只北宋汝窑天青釉葵花洗以2.08亿港元的价格落槌,创出了汝窑拍卖的世界拍卖纪录。这件拍品也是被刘銮雄所拍得。

  汝窑葵花洗距今已有千年历史,是现今唯一存世之葵花六瓣形盆洗。笔洗配有日式双重梧桐木盒,它历经名家递藏,流传有序。上世纪30年代至70年代是英国知名中国古陶瓷收藏家艾弗瑞·克拉克夫人的藏品,1976年以前为东京茧山龙泉堂所藏,随后转入日本私人藏家之手。

  汝窑葵花洗估价6000万到8000万港元。当时拍场共有八名买家竞拍。拍卖由第一口价4000万港元开始,历时15分钟,34口叫价后,最终由刘鸾雄通过电话参与竞投,以高出估价三倍的2.786亿港元拍得。苏富比亚洲区副主席及中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕认为,“这种东西见一回少一回,真正的大藏家知道,这次不买,下次不知道什么时候再出来。”这又一次证明,刘銮雄不仅有财力,有眼力,更有魄力。

  把收藏作为投资手段

  与多数在拍卖场上竞拍的富豪不同,刘銮雄从不掩饰自己将收藏作为投资手段。“初买的时候,都觉着无所谓,只要东西好、漂亮,买得开心就好。现在发现这些东西升值得好吓人,30年前,100万至200万元买入的一件瓷器,现在要4000万至5000万元一件,买写字楼也涨不了这么多啊。”他为自己各类艺术品投资估的回报是:中国瓷器最少100倍,中国画10—20倍,西洋画5倍,随着投资年限长短而递减。

  “大部分升值20至100倍真是意料不到,所以现在我会视收藏艺术品为一种投资工具。”刘銮雄投资油画和投资股票一样,“选画要选择市场”。他认为收藏要紧贴行情,遇到合心的就要大手进军,“投资画,工夫可真多,除了像股票一样,画家本身、作画的年份和背景、背后的故事、画的主题和含意、画家那时候的行情、受欢迎的程度、画家的前景、画坛当时流行什么,等等,都要仔细考虑,也要十分清醒。” 刘銮雄的买画心得是“不可盲目追捧一个画家,因为每个画家在创作方面都会有高低潮,不是每个画家都像毕加索一样,在不同时期都能创作出令人神往的作品”。刘銮雄尤其看好毕加索后现代作品,“我早年买下毕加索后现代作品,最少升值5倍。”

  刘銮雄把收藏艺术品作投资手段,从他曾收藏的唐三彩陶马上可见一斑。2003年3月,刘銮雄将这件作品送到纽约苏富比拍场,结果被一位犹太商人以157.6万美元高价购得。2013年,纽约苏富比推出的中国瓷器及工艺品专场中,这一对品相精美的唐三彩陶马受多位买家追棒,经过激烈竞投,最终以419.7万美元(约合2568万元人民币)高价成交,十年时间升值不到3倍,但价格涨了200多万美元。

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苏州收藏爱好者以文物记载历史 http://www.ybk168.com/news/60669.html

  来源:姑苏晚报 

  两条深血槽,铜刀托,刀把上带圆刀环……这是酷爱收藏抗战时期文物的张林昨天向记者展示的一把大刀。2006年起,他就开始系统地收藏抗战文物、研究抗战史料。在张林看来,他所有的藏品,背后都有一段难忘的抗战记忆。

  张林展示的这把刀长约1米,刀把缠着藤条,尾部有一圆环;生铁打造的刀身已留下斑斑锈痕,刀刃却仍然锋利。接过大刀掂量,记者只觉手头一沉,估计有三四斤重的样子。

  张林介绍,这把大刀原是河南一位喜爱冷兵器的朋友收藏的。“这位朋友在寻访抗战旧战场时,偶然从一旧物摊上‘淘’到了这把刀。因见我爱不释手,他才割爱把刀送给了我。我请收藏圈里几位朋友看过,根据他们判断,无论从外形还是材质、年代看,这把刀都应该是抗战期间中国正规兵工厂打造的‘制式军砍’,普通的铁匠铺打造不出这样的大刀。我曾经见过朋友收藏的一把大刀,据说是八路军120师师长贺龙将军使用过的,和这把刀非常像。”张林告诉记者,如今提起抗战,很多人耳边还会很自然地响起由苏州音乐家麦新创作的《大刀进行曲》,脑海里同时浮现的就是中国抗日战士挥舞大刀的形象。可以说,这种“制式军砍”是当年中国人民抗击日本侵略的形象标志。

  张林还收藏了不少报废的地雷和手榴弹,包括当年日军配备的“甜瓜”手雷和中国军队使用的“边区造”和河南巩县造手榴弹。从他的收藏中不难看出,当时日军的武器已非常精良,而八路军新四军和抗日游击队的则简陋许多,双方就是在这样的条件下拼杀较量。为了寻找更多的抗战史料,张林曾多次前往日本。2017年,他在日本的一家旧货店发现了日方记录的有关八路军副总参谋长左权将军阵亡的文件,文件详细记录了左权将军牺牲前的最后时刻,从中体现了八路军当年的艰苦卓绝和左权将军的英勇与顽强。张林下决心一定要把这文件带回来。张林找到店主,几经周折终于将这些资料买下。此后,他辗转找到左权烈士的亲属,将这些文件捐赠给了他们。

  张林告诉记者,他的爷爷是一位参加过抗日战争的老战士。因爷爷的影响,他从小就对抗战历史产生了浓厚的兴趣。这些年来,收集了很多与抗战有关的文物史料。近年来,他开始努力让这些史料发挥更大的作用,先后向“九·一八”历史博物馆、中国人民抗日战争纪念馆、南湖革命纪念馆、苏州革命博物馆等,无偿捐赠抗战文物史料300余件,并举办或参与了30多场抗战文物史料展。张林还多次带着自己的藏品去附近的社区和中小学校演讲。“每一件藏品背后都有一段难忘的抗战记忆。在神剧充斥荧屏的时候,我觉得有必要告诉孩子们战争的残酷,看到中国军人抗战的壮烈和不易。”

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李采姣画展嘉兴启幕 刘冬生赏鉴 高玲慧出席 http://www.ybk168.com/news/60664.html

  7月21日下午,“三境墨韵秀水情——李采姣花鸟作品展”开幕式在嘉兴市图书馆举行,嘉兴市政协主席高玲慧等领导出席。

李采姣与部分嘉宾在画展开幕式现场合影李采姣与部分嘉宾在画展开幕式现场合影

  此次画展受到宁波、嘉兴各级领导重视、社会各界的广泛关注。7月21日中午,嘉兴市人大常委会主任刘冬生一行拨冗赴嘉兴市图书馆赏鉴了参展作品,还邀请了宁波大学教授李采姣博士等共享午宴,探讨如何更快更好地促进甬嘉乃至长三角的文化艺术交流与发展。

嘉兴市文联主席王一伟致辞嘉兴市文联主席王一伟致辞
 宁波市文联党组书记王晓勇致辞 宁波市文联党组书记王晓勇致辞

  开幕式上,宁波市文联党组书记王晓勇致辞中讲到,李采姣教授的花鸟作品兼具大气磅礴、清新古雅的特点,这与嘉兴的人文艺术环境相辉映。

李采姣致感谢词李采姣致感谢词
嘉兴市政协主席高玲慧女士宣布画展开幕嘉兴市政协主席高玲慧女士宣布画展开幕

  李采姣是中国美术家协会会员,文化部一级美术师,也是宁波大学美术系教授,宁波市美术家协会副主席,中国艺术研究院博士。2017年中共宁波市委宣传部为其设立了“李采姣美术工作室”,以奖励她在艺术上所取得的优异成绩:出版有《李采姣花鸟画集》等专著8部,在《新美术》《文艺研究》《美术观察》等专业核心期刊上发表学术论文30多篇;她的美术作品多次荣获最高奖。

  李采姣教授告诉笔者,她专门为此次展览创作了一幅对联:上联是“三境墨韵”,下联是“秀水礼赞”,两幅对联的中间配了一幅“只留清气满乾坤”的墨梅。

  展厅现场气氛活跃、摩肩接踵,宽敞的展厅为大家对艺术的强烈渴望所填充,远方来客非常珍惜这次零距离接触著名画家李采姣及其作品的机会。来宾们纷纷排队和她在作品前合影,有的等久了干脆和她作品合影。

图为李采姣教授为来宾亲笔题字图为李采姣教授为来宾亲笔题字

  仪式后,李采姣教授还满足部分来宾们的愿望,耐心地在画册扉页题上“李采姣”三字,大家捧着她亲笔题字的画册如获至宝般乐乐陶陶。读过她的绘画理论文章、了解其高超的创作才能的来宾,无不为她竖起擘指。通过李采姣教授在嘉兴图书馆展出近年创作的60余幅国画精品 ,为两地建起一座比“杭州湾跨海大桥”更牢固的文化艺术桥梁,相信甬嘉这座“艺术桥梁”一定会通往世界各地。对各位书画爱好者来说,这必然是一场艺术的饕餮盛宴。

李采姣为参加画展的嘉宾讲解展览作品李采姣为参加画展的嘉宾讲解展览作品

  李采姣博士的花鸟画宛如她的姓名:李白桃红、采光剖璞、娇艳欲滴。李教授曾说过:花鸟画是一种依托于天地万物的艺术,虽有鸟飞鱼跃、花开花落,然终是不离故土,这就需要花鸟画家以一种“仁爱之心”去感悟、去提炼出事物的本体。宋代理学家程颢说:“仁者以天地万物为一体,莫非己也。认得为己,何所不至?若不有诸己,自不与己相关,如手足不仁,气己不贯,皆不属己。”这就是说,“仁”是对他人、对世界的一种关心、一种兴趣、一种感知。而这种对大千世界的体察感悟是不分大小轻重的,大到泰山、黄河,小到松、竹,都可以成为“仁”的载体。关键是如何表现出以一当十、百、千、万的气魄和格局。李采姣认为,文化艺术工作者一定要承担起社会责任,努力实现艺术性和社会性的有机结合。

嘉兴市人大主任刘冬生参观画展嘉兴市人大主任刘冬生参观画展

  本次画展由宁波市文联、嘉兴市文联主办;宁波市美协、嘉兴市美协、四月天文苑承办;长三角女子书画院、嘉兴市图书馆协办。

原中国书协副主席、博导胡抗美先生题写展名原中国书协副主席、博导胡抗美先生题写展名

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 展厅一角 展厅一角

  画展以多种表现技法展示李采姣教授近两年来的艺术追求和审美情趣。结合家具、鲜花等多种形式,把生活美学概念融入其中,让人在观展的同时体会艺术和生活、美学和环境等时空交错的美感。展览以“三境”立意,融笔情墨韵,工写结合,既淡雅精致,又大气磅礴,在泱泱秀水之畔,讴歌红船精神,传递改革开放四十年所取得的伟大成就!

  展览作品

  这次画展受宁波、嘉兴两地政府和社会各界高度关注,凤凰网浙江频道进行了现场直播。参加李采姣画展的嘉宾还有美国友人、媒体朋友、全国各地书画爱好者、收藏者及宁波、嘉兴相关领导:陈民宪、韩利诚 、陈化贤、葛瑞康、孙佩梁、王淳、王一伟、陈云飞、王小红、马学文、 陈双虎、高逸仙、王毓芳等好几百位。

 

 

 

 

 

  宁波大学著名美术教授李采姣博士的60幅精品画展于7月30日在嘉兴图书馆收官,爱好书画者莫失良机。

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曼德拉诞辰百年从这些未公开画作看他的人生与哀乐 http://www.ybk168.com/news/60647.html

  很少有人知道,曼德拉也是一位画家。近日,为了致敬这位深受爱戴的领袖,由曼德拉女儿及孙女创办的曼德拉酒庄与WeTransfer合作举办线上展览,展示曼德拉生前创作的一系列画。

  2018年7月18日是南非前总统,反对种族隔离的革命家、政治家纳尔逊?曼德拉(Nelson Mandela)100周年诞辰。曼德拉是南非历史上首位非洲裔总统,他的政治生涯备受关注,而很少有人知道,曼德拉也是一位画家。近日,为了致敬这位深受爱戴的领袖,由曼德拉女儿及孙女创办的曼德拉酒庄(House of Mandela)与共享文档公司WeTransfer合作举办线上展览,展示曼德拉生前创作的一系列画作。

  “这些未曾公开过的作品使我们有机会用一种新的方式来认识曼德拉这位20世纪最重要的人物之一,了解他对世界的看法,”WeTransfer的总编Rob Alderson说道。

  “与其说这些画道出了我的人生,不如说它们是关于我的祖国。”曼德拉曾就自己的艺术作品这样说道。卸任总统以后,曼德拉开始艺术创作,他的艺术包含了他无法用文字表达的内容,丰富了他的传奇一生。“我希望透过这些画,分享我在创作时所感受到的欣喜,”他曾向观众表示。

曼德拉正在作画曼德拉正在作画

  曼德拉的大女儿马卡兹维?曼德拉(Makaziwe Mandela-Amuah)最近在一篇关于她父亲的散文中写道:“我觉得对他而言,艺术是他表达自我的一种很好的途径,或者说,通过艺术,他与自己的往事、自己的一生达成了和解。”

  曼德拉2001年时开始涉足艺术,当时,一位导演向他展示了如何用炭笔画画,后来,他又上过一些正规的艺术课程。曼德拉用炭笔和粉蜡笔作画,他的创作灵感来自他对库努(Qunu)和罗本岛(Robben Island)的回忆。库努是曼德拉的家乡,而罗本岛则是他曾经被囚禁的地方。

  生命,曼德拉用太阳来表现生命,他曾说:“生命的意义不在于我们曾经活过,而在于我们为他人的生命所带来的改变”

  曼德拉酒庄表示,这位领袖的早期作品受到约翰?列侬(John Lennon)的启发,“约翰?列侬的绘画中简洁的线条和内容给曼德拉带来了信心,使他继续挖掘自己的绘画能力。”

科克布姆树,南非的标志性树木之一,来自曼德拉儿时记忆中的风景科克布姆树,南非的标志性树木之一,来自曼德拉儿时记忆中的风景

  曼德拉一生中共创作了约40幅画。如今,曼德拉酒庄首次向公众展示他挽歌般的“家乡”系列作品,这些作品创作于2002年至2003年间。“‘家乡’系列的灵感来自他对库努的热爱,这个宁和的村庄是他的精神家园,”曼德拉酒庄表示。“在他晚年的时候,他希望在那里看着奶牛吃草,度过时光,这给他带来了莫大的快乐。并非很多人了解他对农场和庄稼的喜欢。事实上,在库努的生活重现了他的美好回忆,那是他出生的地方,也是如今他的长眠之地。”

曼德拉“故乡”系列曼德拉“故乡”系列
曼德拉“故乡”系列曼德拉“故乡”系列

  “这些未曾公开过的作品使我们有机会用一种新的方式来认识曼德拉这位20世纪最重要的人物之一,了解他对世界的看法,”WeTransfer的总编Rob Alderson说道。

  因为反对政府的种族隔离政策,曼德拉曾经在监狱里度过了近30年,出狱后,他继续推动政策改革,促使南非种族隔离制度终结。1994年,曼德拉当选总统,成为南非首位非洲裔总统。

曼德拉在创作他的“斗争”系列曼德拉在创作他的“斗争”系列

  曼德拉曾在一系列简单的绘画中记录了他的人生旅程,这一系列名为“斗争”,在这些画里,他将自己人生的每个阶段浓缩成一系列意味丰富的手势。紧握的拳头包含他对自己革命活动的回忆,戴着镣铐的双拳代表他的监狱经历;解开的枷锁暗示他后来出狱;两只手紧握寓意种族之间的团结;他和一个孩子的手相握,展望更好的未来。

曼德拉“斗争”系列的作品曼德拉“斗争”系列的作品

  “之所以画手,是因为它们是有力的工具,手可以造成伤害,也可以带来治愈,可以施加惩罚,也可以鼓舞人心。”对于自己的作品,曼德拉陈述道,“如今,我们解开了不公正的‘枷锁’,我们跨越了等级和国界,手牵手并行。”

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